Person: Borisova Fedotova, Anna
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Comida en el arte contextual: concepto, catalizador o nexo
Introducción: El presente artículo analiza las prácticas artísticas contextuales, cuyo componente central consiste en preparar, servir y compartir la comida, buscando discernir las funciones del alimento en este tipo de intervenciones. Metodología: Para ello, usando el método de análisis semántico de las publicaciones críticas y académicas, presentamos una selección que refleja la evolución de esta tendencia en el arte y ejemplifica sus principales caminos de desarrollo. Resultados: Las primeras tentativas de ligar la vida y el arte a través de la comida, como los restaurantes de artistas, abrieron camino para incorporar el alimento en la producción creativa tanto en calidad de material, como de elemento relacional. Discusión: Observamos que la comida puede desempeñar tres principales papeles dentro de las iniciativas artísticas contextuales: servir de nexo para unir a las personas involucradas, plantear una reflexión acerca de los significados vinculados a esta acción universal o presentarse como un catalizador del cambio en el tejido social, en la percepción del espacio urbano compartido u otros ámbitos seleccionados como objetivo. Conclusiones: La interpretación de estas funcionalidades en cada proyecto influye en la relación que se establece entre sus participantes, el alimento y el lugar de la acción. ---------------
Vídeo documental participativo como arte contextual : Una intervención artístico-pedagógica para la construcción identitaria en la adolescencia
La construcción de la identidad es un proceso continuo a lo largo de toda nuestra vida, pero en la adolescencia se vive con mayor intensidad debido a una serie de cambios fisiológicos y cognitivos, así como a la presión social por encontrar un lugar en el mundo. A pesar de que la educación formal debería brindar apoyo para avanzar en esta tarea vital al ser uno de los principales escenarios de socialización juvenil, en su marco se prioriza la formación de las capacidades cognitivas del alumnado frente a su desarrollo integral. Desde hace unas décadas han surgido prácticas en los intersticios entre el arte y la educación capaces de abordar la problemática expuesta. Se trata de las residencias de artistas en las escuelas, proyectos dirigidos a la creación colaborativa. En la presente tesis doctoral exploramos desde perspectivas teóricas y empíricas cómo, dentro de estas propuestas artístico-pedagógicas, el vídeo documental participativo puede mediar en el proceso de subjetivación adolescente.Partimos del supuesto que este modelo de intercambio creativo, que se inscribe en el paradigma del arte contextual y se nutre de sus métodos, genera un espacio simbólico que permite a los y las participantes avanzar tanto en la dimensión personal como social de su autodefinición, ya que da la oportunidad de observarse a uno mismo desde una perspectiva inusual, establecer vínculos con la realidad circundante, experimentarla y repensarla. Para confirmar nuestra hipótesis, a partir de la revisión bibliográfica interdisciplinar y estudio de casos diseñamos una intervención artística para la educación secundaria formal, la cual pusimos en práctica durante el curso académico 2017/2018 en dos grupos de estudiantes pertenecientes al IES El Carmen y IES Mariano Baquero Goyanes (Murcia), respectivamente.Nuestra iniciativa se planteó como un taller integrado en las materias curriculares y dirigido a la creación colectiva de una obra videográfica documental sobre asuntos relevantes para las personas involucradas en el proyecto. Su metodología híbrida y flexible aunó los elementos de la mediación artística, videoterapia, videoarteterapia, vídeo participativo, y las pedagogías crítica y holística. Los datos sobre su implementación fueron recogidos usando el método de observación participante, e instrumentos como el cuestionario, la entrevista semiestructurada, el diario de observación, las fichas de seguimiento individual y el registro audiovisual. El análisis de los resultados sugiere que la fórmula de interacción creativa que diseñamos actúa en las áreas personales y sociales de la subjetividad adolescente: permite avanzar en el autoconocimiento, autoconfianza y autoaceptación, ensayar diversas dinámicas relacionales, o fortalecer el sentido de pertenencia y conciencia ciudadana. Asimismo, la intervención tuvo repercusión en su contexto sociocultural. En ambas ediciones, la colaboración con los centros educativos se consolidó hasta el punto de integrar la metodología propuesta en su programación curricular, con el asesoramiento y actuaciones puntuales de la mediadora a lo largo de los años posteriores. Por otra parte, uno de los documentales lanzaba la propuesta de un espacio de encuentro y diálogo social gestionado por el colectivo juvenil.Esto suscitó el interés del gobierno local y el proyecto fue incluido en la programación de uno de los centros culturales más importantes de la Región, situado en Antiguo Cuartel de Artillería. Otras dos obras mostraban la perspectiva adolescente de la lucha vecinal por el soterramiento de las vías ferroviarias, documentando uno de los movimientos sociales más notables a nivel regional en aquel momento. Estos hechos no sólo valorizan la práctica artístico-pedagógica desarrollada, sino que también revelan la necesidad de romper con la exclusión de los y las adolescentes de la vida pública y política. El arte contextual en general y las intervenciones de vídeo documental participativo en particular ofrecen un marco idóneo para lograrlo.
Construcción de discursos identitarios transversales en las producciones documentales colaborativas e interactivas
El presente estudio explora el potencial del documental interactivo producido de manera colaborativa para reflejar el proceso de la construcción de los discursos identitarios adaptados a las exigencias del mundo contemporáneo cambiante. En este sentido, se dejan atrás los planteamientos esencialistas acerca de la subjetividad para dar lugar a las concepciones que aceptan su naturaleza mutable, transitoria y transversal. En el ejemplo de los proyectos documentales colaborativos A Moment on Earth, Life in a Day y One Day on Earth, dirigidos a retratar la pluralidad de los modos de vivir en nuestro planeta y la universalidad de las experiencias humanas, pretendemos mostrar que el progresivo incremento en la interactividad que presentan las obras mencionadas ayuda a retratar de manera fiel la fórmula de autodefinición “transversal” imperante en actualidad.
Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental
La representación de agua en las artes visuales tuvo siempre una potente carga simbólica que se nutrió de las tradiciones religiosas y filosóficas de todo el mundo. En función del contexto cultural, este elemento puede hacer referencia a la idea del nacimiento, a la búsqueda espiritual, al subconsciente, a la vía que une el mundo de los vivos y los muertos, etc. La aparición del cine, como un género que da vida a una imagen fija, proporciona al artista la posibilidad de explorar la totalidad de las posibilidades expresivas de las “aguas que corren” convirtiéndolas en un recurso visual recurrente en las obras cinematográficas de todo el mundo. En este artículo ofrecemos un estudio de la presencia acuática como argumento plástico y simbólico en el cine, centrando nuestra atención sobre todo en el análisis comparativo de las producciones rusas y occidentales. En este sentido, las primeras ofrecen un simbolismo acuático afine a la tradición oriental y las segundas se decantan por la línea del catastrofismo.
Reimaginando espacios: Raíles de Vida y la reinvención creativa de la Vía Verde Costera Sur
Película sobre película: una experiencia educativa de mediación artística a través del vídeo para la mejora del autoconcepto
Arte e identidad en la época de la globalización. Coincidencia de visiones global (Bourriaud) y local (Kondakov): Reseña bibliográfica
Artivismo y construcción de ciudadanía. Manifestaciones creativas del movimiento vecinal pro-soterramiento del tren AVE en Murcia
Aprendizajes colectivos: la ciudad como laboratorio para las prácticas artístico-pedagógicas
En la actualidad, tanto niños como adolescentes quedan al margen del diálogo social bajo la justificación de su inmadurez como ciudadanos y, con ello, se pierde una valiosa fuente de aprendizaje colectivo: el intercambio generacional. Una forma de remediarlo sería convertir los centros educativos en los laboratorios urbanos para la construcción del conocimiento y el desarrollo comunitario implicando a los artistas en calidad de catalizadores de las interacciones sociales. Las experiencias pioneras en este campo se desarrollaron en el Reino Unido desde finales de los años 60 del siglo pasado. En España en las últimas décadas surgen iniciativas similares, aunque cuentan con poco apoyo financiero o reconocimiento institucional. En este sentido, consideramos oportuno realizar un análisis comparativo entre los proyectos ELfm radio (2003-actualidad) de Heads Together Productions (Reino Unido) y Openroulotte radio (2008-2012) de LaFundició (España) con el fin de determinar la red de colaboración que crean, los métodos y las estrategias que aplican, los recursos materiales con los que cuentan y el impacto que tienen en su contexto sociocultural. Esto nos permitirá definir las condiciones para el exitoso desarrollo de aquellas prácticas artístico-pedagógicas que conciben la ciudad como espacio para los aprendizajes colectivos.