Simó Mulet, Antoni

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Bellas Artes

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Anri Sala: tiempos y espacios alterados
(GKA Ediciones, 2022-08-09) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
En este texto analizaremos la obra de Anri Sala. Sus instalaciones audiovisuales utilizan los medios basados en el cine y el video, alterando los conceptos del espacio y el tiempo. En un primer apartado, proponemos la obra Time after Time (2003) donde rompe el tiempo y el espacio e introduce la idea de la disrupción de la cotidianeidad como tiempo de experiencia. En un segundo apartado, trataremos la obra Ravel, Ravel, Unravel (2013) en la que debatimos las manipulaciones del tiempo y el espacio. Y concluiremos, cómo Anri Sala invoca en su trabajo tanto a la emoción como al cuerpo del espectador.
Open Access
Políticas espaciales del afecto: el caso de Mona Hatoum
(Atena Editora, 2022) Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
Open Access
El cuerpo, lo grotesco y el espectáculo en la escultura de instalación
(2011-03-09) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
El arte instalación a través de una representación de cuatro artistas que se distinguen por sus recursos espaciales y de intervención, y por la utilización de los conceptos de lo grotesco y el espectáculo como unas de las características de su lenguaje visual y estético. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Christoph Büchel y Lee Bul.
Embargo
Beat Streuli: performatividades móviles
(Tirant Humanidades, 2021) Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
En este texto abordaremos la cuestión interdisciplinar entre las creaciones artísticas contemporáneas que responden a la complejidad del mundo contemporáneo que se nos presenta cada vez más delimitado por la distribución de espacios y tiempos de acuerdo a su uso políticos económicos y de control del espacio y el tiempo. Los procedimientos histórico-artísticos que incorporan una transformación del espacio en base a su uso social, económico y político. evidenciando La construcción de la historia occidental y de su tiempo lineal se articula entorno a poderes fácticos e intereses específicos de control y dominación. En el discurso sobre el espacio contemporáneo es imprescindible mencionar las teorías de Foucault en su conocido texto “Los otros espacios”, donde propone que una de las características de la concepción del espacio contemporáneo es, no ya el de la extensión, sino en el de la yuxtaposición, y en último lugar en la búsqueda de las heterotopías. Los bordes, las fracturas que delimitan estos espacios articulan una pluralidad de significados que podemos extender a la geografía, el urbanismo y el espacio público. Esta clase de espacios también incorpora el voyerismo, la vigilancia, la delimitación del espacio público y privado, la movilidad geográfica o la geolocalización.
Open Access
Vídeo arte y performance: género, cuerpo y emancipación
(2011-03-29) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Caroleen Shenemann, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Vanessa Beecroft representan una selección de artistas que han trabajado desde las posiciones feministas en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido desde los inicios de la performance en los años 60 hasta las últimas manifestaciones críticas con el rol de la mujer en la sociedad actual.
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Performance y video: cultura de consumo, medios de comunicación y deconstrución narrativa
(2011-04-11) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Peter Campus, Douglas Davis, Dara Birbaum, Stan Douglas representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que han incorporado la crítica a la cultura de masas y el consumo, utilizando los medios de comunicación y sus narrativas para justamente deconstruirlas.
Open Access
Narraciones virtuales: crisis de la narración, cine, documentación y lenguaje corporal.
(2011-04-16) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Hélio Oiticica, Gary Hill, Rassim Krastev, Ursula Biemann representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que han registrado la deconstrucción de las narraciones, la documentación y la expresión corporal en sus videoinstalaciones.
Open Access
Performance y participación: telecomunicación, espacio electrónico y activación.
(2011-04-18) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Bruce Nauman, Jeffrey Shaw, Nicolai/Peljhan representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que en su proceso artístico han utilizado los medios interactivos de la telecomunicación, el espacio electrónico y la activación de los espectadores.
Embargo
David Claerbout: la imagen móvil y el anacronismo performativo
(Editorial Gedisa, 2018) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
La obra artística del artista belga David Claerbout se basa en las construcciones narrativas donde la temporalidad es un medio artístico y se usa para plantear preguntas e interpelar el espacio y tiempo del espectador. Claerbout elabora sus narrativas digitales a partir del recurso de la “fotografía en movimiento”, utilizando los dispositivos de representación como pretexto para encontrarse con el espectador y poder plantearle una reconstrucción de la memoria y la historia, que en muchos casos es pública, sacada de archivos históricos o de la prensa. Su construcción narrativa reproduce el “movimiento inmóvil” de los dispositivos convencionales como son el cine, la fotografía y los medios digitales, afrontando las significaciones, los límites y las suturas mediante la reconstrucción de tecnologías tradicionales y la implicación de tecnologías más avanzadas. Su trabajo artístico se ocupa precisamente de la naturaleza fugitiva del tiempo y el lugar en un momento que puede ser archivado, histórico, congelado, íntimo, declaratorio o simplemente reproducido para la posteridad. Su preocupación se sitúa en la incapacidad de cualquier forma de reproducción visual para capturar por completo la “realidad”. Y esa realidad para Claerbout es la duración, el tiempo, los movimientos del cuerpo, los gestos de la cara, los pensamientos que utilizamos los espectadores cuando estamos situados físicamente frente al trabajo artístico. La duración es un elemento analógico real, lo podemos comprobar de manera física y está ligada también a la velocidad con la que miramos las exposiciones. En cierta medida, cuando el espectador trata capturar la obra se le abre el espectro del tiempo en la duración de pasado, presente y futuro. Así de esta manera, analizaremos en este texto la obra de David Claerbout como una articulación del “espacio anacrónico” y la “temporalidad anacrónica” que está relacionada con el hecho de hacer y producir arte en la contemporaneidad. Este espacio y tiempo anacrónico se basan en las intervenciones artísticas que decodifican la obsolescencia de un tiempo-espacio y su estatuto anacrónico, como es el caso del artista David Claerbout, con modelos de pensamiento que dialogan entre pasado-presente y futuros posibles, reescribiendo una nueva funcionalidad histórica del lugar intervenido. En este sentido analizaremos su obra en base a los discursos de la memoria del lugar que han sido estudiados por autores como Andreas Huyssen, Henri Lefebvre, Dylan Trigg o Pierre Nora.
Open Access
Performative spaces in the work of Ann Veronica Janssens and Rafael Lozano-Hemmer
(2018-03-25) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
The purpose of this article is to analyze the spatial and temporal relationships in the works of art of Ann Veronica Janssens and Rafael Lozano-Hemmer through the performative. We understand the performative, as a spatio-temporal artistic action that triggers perception, abstraction and political activation. The performative act between the work and the spectator is therefore the essential element of reflection. In the first part, we analyze the decelerated spaces of Ann Veronica Janssens, where the performativity of bodies in spaces and through an ephemeral materiality configures a space in constant transformation. In a second part, we analyze the relational spaces of Rafael Lozano-Hemmer. In his interactive installations, the performative forms an intrinsic part of the work, so that the meeting between the spectator and the work takes place temporarily. Finally, we conclude that these works of art produce a political activation of the environment that proposes the viewer as the true interlocutor who coproduces the work. This work is framed in the new spatio-temporal performativities in contemporary art.