Arte y políticas de identidad Vol.34 (2026)
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- PublicationOpen AccessTransformaciones institucionales: arte, educación y espacio social(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Parramon Arimany, Ramon; Sin departamento asociadoLas prácticas híbridas entre arte y educación no solo facilitan la interconexión entre dos ámbitos, sino que también refleja una tensión interdisciplinar marcada por estructuras institucionales que los delimitan. En los últimos años han surgido enfoques que combinan investigación, producción y contexto, promoviendo nuevas formas de mediación y aprendizaje basadas en procesos de afectación mutua. Estos cambios responden a transformaciones sociales y culturales que exigen repensar los vínculos entre ambos. Los planteamientos críticos en relación con la institución y a la transdisciplinariedad son claves en este proceso, operando desde fuera, desde dentro o mediante la ruptura con los sistemas existentes. La convergencia entre arte, educación y espacio social, impulsada tanto por proyectos independientes como por políticas culturales, ha generado modelos híbridos donde el arte actúa como herramienta pedagógica y la pedagogía como plataforma de innovación creativa. Este proceso no ha sido espontáneo, sino resultado de estrategias orientadas a crear formas de institucionalidad más inclusivas y dinámicas. Así, la interacción entre estos tres ámbitos no solo redefine sus límites, sino que también contribuye activamente a la transformación social, generando espacios de aprendizaje más críticos, participativos y alineados con las realidades contemporáneas.
- PublicationOpen AccessGéneros (Meta) literarios digitales y creación audiovisual. Aplicaciones educativas y profesionales(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Cruz García, Lázaro; ComunicaciónEn 1996, el investigador y sociólogo Manuel Castells dedicaba el primer volumen de su trilogía La era de la información economía, sociedad y cultura a la sociedad red. En este, Castells destaca la enorme velocidad a la que las nuevas tecnologías de la información se habían extendido por el mundo, en tan solo veinte años desde los 70 a los 90. Un proceso de transformación tecnológica con capacidad para generar información, almacenarla, recuperarla, procesarla y transmitirla, en un mundo que “se ha vuelto digital” (Castells, 2005).
- PublicationOpen AccessImágenes de lo propio: mediaciones, disputas y representación indígena en la pintura de Tigua(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Soto Gutierrez, Laura; Sin departamento asociadoEste artículo analiza críticamente la evolución de la pintura de Tigua, una práctica de autorrepresentación visual surgida en los Andes ecuatorianos en los años setenta y posteriormente categorizada como “arte indígena” dentro de marcos institucionales y comerciales. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina historia del arte, antropología crítica y estudios culturales, se examinan las transformaciones estéticas, simbólicas y políticas que ha atravesado esta expresión artística, marcada por tensiones entre agencia indígena y mediaciones externas. Con base en una etnografía prolongada y el análisis de obras pictóricas, se propone una periodización en tres etapas: experimentación formal e institucionalización inicial (años 70–80), canonización estética y politización visual (años 90–2000), y giro etnoestético con proyección panandina (desde los 2000). La investigación muestra cómo esta pintura se ha constituido en un campo visual complejo, donde convergen estrategias de afirmación identitaria, apropiaciones simbólicas y demandas del mercado. Lejos de ser una práctica homogénea o puramente folclórica, la pintura de Tigua encarna procesos complejos de clasificación, disputa simbólica y construcción de subjetividades indígenas, configurados en diálogo (y tensión) con políticas de reconocimiento, mercados culturales y estéticas decoloniales.
- PublicationOpen AccessEfervescencia y feminismos en los años 90. La irrupción de las teorías postidentitarias en el panorama artístico feminista del Estado español(2026) Romero Molina, Álvaro; Sin departamento asociadoEsta investigación recorre las genealogías feministas en el arte contemporáneo del Estado español y cómo la práctica artística de las mujeres artistas de los años noventa se contagia de las teorías postidentitarias o queer. La irrupción de los discursos de la disidencia de género llega en una época en la que el panorama artístico feminista todavía trataba de solidificarse después de verse opacado por cuarenta años de dictadura. A su vez, indaga en las políticas culturales del territorio español y el punto de inflexión que supuso la crisis de legitimidad en el sistema socioeconómico que imperaba en la España democrática después de la Transición. Por último, analiza los componentes que precipitaron finalmente el estallido de unos años noventa políticos, en los que la militancia feminista en las artes visuales contemporáneas, en su trasvase con lo queer y otros movimientos sociales, sería decisiva en la reconfiguración de la escena artística al margen de los discursos institucionales.
- PublicationOpen AccessLos trabajos de preservación y conservación en el Archivo Fílmico Guadalupe Sánchez Sosa(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Arriaga López, Cristian Emmanuel; Sin departamento asociadoEste artículo trata sobre las labores de preservación y conservación en el archivo fílmico Guadalupe Sánchez Sosa, empezando por una explicación de lo que son los archivos fílmicos y los aportes que el giro archivístico ha dado a su conceptualización. Siguiendo con la definición de los conceptos de preservación y conservación, además de los trabajos de este tipo que suelen realizarse en los archivos fílmicos, así como su implementación en el archivo GSS para la salvaguarda de los documentos cinematográficos. Por último, se exponen los resultados de dicho acervo.
- PublicationOpen AccessEstéticas de la arqueología de la memoria. Las prisiones provinciales españolas(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Navarrete Tudela, Ana; Sin departamento asociado
- PublicationOpen AccessMapa y territorio del recuerdo Archivo y reescritura en Les années Super 8 de Annie Ernaux y David Ernaux-Briot(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Galé-Moyano, María José; Sin departamento asociadoLes années Super 8 (Ernaux y Ernaux-Briot, 2022) puede interpretarse como un caso paradigmático de cómo los archivos audiovisuales íntimos pueden ser reactivados y resignificados a través de prácticas contemporáneas de lectura y reflexión sobre el archivo. Al revisitar las películas domésticas filmadas en los años setenta, se pone de manifiesto la violencia constitutiva del gesto archivístico —los actos de selección, exclusión y silenciamiento—, al tiempo que produce un relato polifónico que imbrica las “voces” de Philippe Ernaux, David Ernaux-Briot y Annie Ernaux. El análisis aborda tres dimensiones interrelacionadas: la articulación de múltiples temporalidades y subjetividades; la tensión íntimo-política entre memoria doméstica y acontecimientos históricos; y el diálogo intertextual con la escritura de Ernaux, en particular Los armarios vacíos (1974), que funciona como un contra-archivo que desestabiliza la representación hegemónica de la vida familiar. Al situar la película en la encrucijada entre la teoría feminista, los estudios de archivo y la memoria cultural, se sostiene que la película ejemplifica cómo los archivos personales, lejos de ser depósitos neutros del pasado, se convierten en dispositivos performativos de subjetivación. Así, invita a repensar los archivos audiovisuales como espacios de afecto, crítica e intervención política, abriendo nuevas perspectivas para las prácticas de memoria feminista posdigitales.
- PublicationOpen AccessUn olor a polvos de talco. La remasterización del cortometraje de animación Retrato de D(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Millán Almenar, Enrique; Sin departamento asociadoEste artículo detalla el proceso de remasterización del cortometraje Retrato de D. (2003), dirigido por María Lorenzo. Esta obra es fundamental por ser la última producción española realizada con la técnica de pintura sobre acetatos de animación tradicional. Con una estética inspirada en la pintura académica del siglo XIX y narrativas de autores como Oscar Wilde y Bram Stoker, la historia explora la obsesión del artista con su creación: un retrato inacabable que consume a su autor. Pese a haber formado parte de la selección oficial en festivales como Annecy y Animafest Zagreb (2004), el cortometraje se encontraba inaccesible para su difusión por carecer de una copia máster en alta resolución o 35mm.La recuperación de Retrato de D. es un ejemplo de remasterización de autor que abre una vía excepcional para la preservación del patrimonio de la animación. Para llevarla a cabo, se digitalizaron los materiales artísticos originales que se preservaban íntegramente. Se realizó una profunda revisión del arte original, limpieza digital del audio inicial y nueva grabación de diálogos, completando así un exhaustivo proceso de composición y montaje. Esta remasterización, liderada por la propia directora María Lorenzo y el productor Enrique Millán, ha permitido que esta obra clave del patrimonio de la animación española regrese a la gran pantalla.
- PublicationOpen AccessEl plato del buen (?) recuerdo: arte participativo de enfoque colaborativo en medio de emergencias en el contexto de una prisión femenina(Universidad de Murcia: Servicio de Publicaciones, 2026) Braga, Marcia; Sin departamento asociadoEl presente artículo busca ampliar las reflexiones en torno al arte participativo como práctica artística desarrollada en el marco de mi investigación, abordada en la disertación Poéticas de la proximidad: arte participativo de carácter dialógico en la construcción de situaciones de encuentro en el espacio público (2017) y, posteriormente, en la tesis Una poética provisoria y la (est)ética de otras emergencias: tácticas colectivas para (des)habitar una prisión femenina (2024). El enfoque está en los procesos artísticos realizados en medio de urgencias y emergencias propias de contextos de vulnerabilidad económica y social. Se enfatiza la propuesta artística titulada Plato del buen (?) recuerdo (2024), producida de forma colaborativa entre el colectivo Balcão da Cidadania y mujeres privadas de libertad en el Centro Penitenciario Femenino Madre Pelletier en Porto Alegre (RS/Brasil), con el objetivo de comprender de qué manera (si es que lo hacen) prácticas como esta pueden contribuir al campo del arte y tener repercusiones en un contexto social más amplio. Son fundamentales para las reflexiones aquí presentadas las contribuciones de teóricos del campo del arte como Reinaldo Laddaga (2012), David Bohm (2005), Paulo Freire (1987), Pablo Helguera (2012), Grant Kester (2017), Jocelyn Gélida, Inés Canabal y Tania Delgado (2013).