Publication: Topologías perceptivas y atmósferas híbridas en la obra de Carsten
Authors
Segura Cabañero, Jesús
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Publisher
Tirant Humanidades
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info:eu-repo/semantics/bookPart
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Abstract
En este texto planteamos la investigación de las frecuencias y espacios extradisciplinares y tecnológicos dentro del arte contemporáneo que responden a las expresiones y experiencias artísticas denominadas “híbridas” por su carácter intradisciplinar, en territorios distanciados como pueden ser la biotecnología, la microbiología, etc.
En el espacio virtual de la globalización no sólo estamos todos conectados, sino que nuestras ideas, sentimientos, opiniones, incluso nuestras identidades navegan constantemente en un medio que une lo artificial con lo natural. Fredric Jameson expone que la globalización y la posmodernidad son la misma cosa, la globalización abarca la información, y la posmodernidad, por su lado, consiste en la manifestación cultural resultante. Roland Robertson declara que la globalización tiene que ver con el modo como se estructura la comprensión del mundo, y que gracias a las innovaciones tecnológicas se estandarizó el espacio-tiempo.
El espacio está atravesado por la ciencia y la técnica y sus actividades responden a los totalitarismos de la información y de las finanzas. En esta reconstrucción espacial, consecuencia de la fuerte presencia de la ciencia y los intereses económicos, el objetivo de la práctica extradisciplinar, permite buscar un punto de partida, que nació hace décadas en la “crítica institucional” con figuras representativas dentro del mundo del arte como es el caso de Cärsten Höller. Así, analizaremos la obra del artista Carsten Höller que aplica su formación como científico a su trabajo como artista. Sus obras se centra especialmente en la naturaleza de las relaciones humanas y la recreación espacial y atmosférica. Su trabajo transforma el ambiente del espacio expositivo institucional e invita a los visitantes a participar de maneras inusuales, considerando el museo como un espacio para la experimentación.
La mayoría de sus obras representan una estética relacional, lo que significa que los proyectos creados están inspirados en la relación que las personas tienen con sus contextos sociales. Höller realiza experimentos cuasi-científicos que afectan el estado de percepción de la audiencia. Con un diálogo incorporado, perceptivo e interactivo entre el artista, el espectador y el entorno, estas obras de arte tienen como objetivo mejorar nuestra experiencia estética y aumentar nuestra conciencia del cuerpo en el espacio y en la acción.
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