Segura Cabañero, Jesús

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Segura Cabañero, Jesús

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Segura Cabañero, Jesús

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Universidad de Murcia. Departamento de Bellas Artes

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Anri Sala: tiempos y espacios alterados
(GKA Ediciones, 2022-08-09) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
En este texto analizaremos la obra de Anri Sala. Sus instalaciones audiovisuales utilizan los medios basados en el cine y el video, alterando los conceptos del espacio y el tiempo. En un primer apartado, proponemos la obra Time after Time (2003) donde rompe el tiempo y el espacio e introduce la idea de la disrupción de la cotidianeidad como tiempo de experiencia. En un segundo apartado, trataremos la obra Ravel, Ravel, Unravel (2013) en la que debatimos las manipulaciones del tiempo y el espacio. Y concluiremos, cómo Anri Sala invoca en su trabajo tanto a la emoción como al cuerpo del espectador.
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Memorias antagónicas.
(2014) Segura Cabañero, Jesús; Bellas Artes
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El cuerpo, lo grotesco y el espectáculo en la escultura de instalación
(2011-03-09) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
El arte instalación a través de una representación de cuatro artistas que se distinguen por sus recursos espaciales y de intervención, y por la utilización de los conceptos de lo grotesco y el espectáculo como unas de las características de su lenguaje visual y estético. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Christoph Büchel y Lee Bul.
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Vídeo arte y performance: género, cuerpo y emancipación
(2011-03-29) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Caroleen Shenemann, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Vanessa Beecroft representan una selección de artistas que han trabajado desde las posiciones feministas en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido desde los inicios de la performance en los años 60 hasta las últimas manifestaciones críticas con el rol de la mujer en la sociedad actual.
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Symbolic Deterritorialization: The Case of Gabriel Orozco
(2015) Segura Cabañero, Jesús; Bellas Artes
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Teresa Margolles: Necropolíticas de la visión
(Fundación José García Jiménez, 2010) Segura Cabañero, Jesús; Bellas Artes
El trabajo de Teresa Margolles es analizado en su evolución desde los comienzos en el colectivo activista de SEMEFO (Servicio Médico Forense) en México hasta las últimas actuaciones de Margolles en la Bienal de Venecia de 2009. Su territorio exploratorio del arte sin embargo mantiene la simbología de la muerte y lo social como nexo de sus obras. En una primera etapa el tratamiento performativo con la muerte es objetual para pasar después a una inversión de la relación contemplativa con los cuerpos-objetos a una desafección del objeto artístico. Y mostrar los afectos y los efectos producidos por los escenarios del conflicto social en México. Así rechaza el objeto de arte para producir el espacio de exhibición basado en la visión de derivas necro-geográficas.
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Performance y video: cultura de consumo, medios de comunicación y deconstrución narrativa
(2011-04-11) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Peter Campus, Douglas Davis, Dara Birbaum, Stan Douglas representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que han incorporado la crítica a la cultura de masas y el consumo, utilizando los medios de comunicación y sus narrativas para justamente deconstruirlas.
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Narraciones virtuales: crisis de la narración, cine, documentación y lenguaje corporal.
(2011-04-16) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Hélio Oiticica, Gary Hill, Rassim Krastev, Ursula Biemann representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que han registrado la deconstrucción de las narraciones, la documentación y la expresión corporal en sus videoinstalaciones.
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Performance y participación: telecomunicación, espacio electrónico y activación.
(2011-04-18) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Facultad de Bellas Artes
Bruce Nauman, Jeffrey Shaw, Nicolai/Peljhan representan una selección de artistas que han trabajado en la performance y el video arte. Este trabajo es un recorrido por artistas que en su proceso artístico han utilizado los medios interactivos de la telecomunicación, el espacio electrónico y la activación de los espectadores.
Embargo
David Claerbout: la imagen móvil y el anacronismo performativo
(Editorial Gedisa, 2018) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
La obra artística del artista belga David Claerbout se basa en las construcciones narrativas donde la temporalidad es un medio artístico y se usa para plantear preguntas e interpelar el espacio y tiempo del espectador. Claerbout elabora sus narrativas digitales a partir del recurso de la “fotografía en movimiento”, utilizando los dispositivos de representación como pretexto para encontrarse con el espectador y poder plantearle una reconstrucción de la memoria y la historia, que en muchos casos es pública, sacada de archivos históricos o de la prensa. Su construcción narrativa reproduce el “movimiento inmóvil” de los dispositivos convencionales como son el cine, la fotografía y los medios digitales, afrontando las significaciones, los límites y las suturas mediante la reconstrucción de tecnologías tradicionales y la implicación de tecnologías más avanzadas. Su trabajo artístico se ocupa precisamente de la naturaleza fugitiva del tiempo y el lugar en un momento que puede ser archivado, histórico, congelado, íntimo, declaratorio o simplemente reproducido para la posteridad. Su preocupación se sitúa en la incapacidad de cualquier forma de reproducción visual para capturar por completo la “realidad”. Y esa realidad para Claerbout es la duración, el tiempo, los movimientos del cuerpo, los gestos de la cara, los pensamientos que utilizamos los espectadores cuando estamos situados físicamente frente al trabajo artístico. La duración es un elemento analógico real, lo podemos comprobar de manera física y está ligada también a la velocidad con la que miramos las exposiciones. En cierta medida, cuando el espectador trata capturar la obra se le abre el espectro del tiempo en la duración de pasado, presente y futuro. Así de esta manera, analizaremos en este texto la obra de David Claerbout como una articulación del “espacio anacrónico” y la “temporalidad anacrónica” que está relacionada con el hecho de hacer y producir arte en la contemporaneidad. Este espacio y tiempo anacrónico se basan en las intervenciones artísticas que decodifican la obsolescencia de un tiempo-espacio y su estatuto anacrónico, como es el caso del artista David Claerbout, con modelos de pensamiento que dialogan entre pasado-presente y futuros posibles, reescribiendo una nueva funcionalidad histórica del lugar intervenido. En este sentido analizaremos su obra en base a los discursos de la memoria del lugar que han sido estudiados por autores como Andreas Huyssen, Henri Lefebvre, Dylan Trigg o Pierre Nora.