Person: Morgado Aguirre, Borja
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El uso de las terapias artísticas con pacientes de Alzheimer. La experiencia de la fundación AlzheimUr
El presente artículo pretende hacer un análisis sobre los beneficios de las terapias artísticas para los pacientes que padecen la enfermedad de Alzheimer. Esta enfermedad, al quedar partes del cerebro seriamente dañadas, provoca que los pacientes olviden momentos importantes de su vida, llegando incluso a perder su identidad. A través de diferentes actuaciones artísticas, se ha comprobado cómo al estimular la memoria se pueden crear nuevas conexiones neuronales favoreciendo así el funcionamiento de la memoria
Creación Permanente, ecosofía y ecoartivismo: una travesía interdisciplinar con Robert Filliou, Félix Guattari y Transnational Temps
El objetivo de este artículo es explorar las convergencias entre la perspectiva ecosófica de Félix Guattari, las teorías de Robert Filliou y los enfoques ecoartivistas de Transnational Temps, fomentando un diálogo interdisciplinario en el contexto de las nuevas tecnologías de telecomunicación. A través de un análisis crítico de sus obras y teorías, y apoyándonos en entrevistas propias e inéditas realizadas a miembros de Transnational Temps, este estudio demuestra cómo la intersección de estas ideas promueve un futuro interconectado en el que se practica un activismo cotidiano a través del arte y la creatividad, ofreciendo una visión de la sociedad alternativa más consciente y armónica.
Arte audiovisual como testimonio de las migraciones estratégicas y conceptuales entre la televisión e Internet en la cultura convergencia
El presente artículo pretende reflexionar acerca de ciertos cambios en las estrategias comunicativas de la televisión e Internet que afectan directamente a la sociedad (participación, edición, reestructuración del espacio emisor y receptor, compartición, entre otras), a través del análisis de la producción artística audiovisual, con el propósito de evidenciar la forma como esta ha logrado tanto la absorción de las continuas innovaciones tecnológicas como la propuesta de nuevas formas de comunicación adoptadas, posteriormente, por estas industrias. Para ello, se ha desarrollado un trabajo de campo en el que se han seleccionado y analizado críticamente una serie de piezas artísticas que reflejan fielmente la evolución —en ocasiones paralela y en ocasiones tangencial— de las experimentaciones comunicativas, estratégicas, sociales y conceptuales de los medios en cuestión (televisión e Internet), hasta llegar al actual horizonte de las nuevas tecnologías multipantalla. Estas últimas, de acuerdo con José Luis Brea, se basan en un Internet que consideramos “televisizado” y una televisión que, a su vez, podríamos denominar “internetizada”. Sin duda, la historia del arte audiovisual a partir del siglo XX se puede considerar un testigo fiel, e incluso en casos concretos un catalizador, de los acontecimientos que han marcado el desarrollo de estos medios de comunicación de masas.
Ethics, Personal Image, and Disinformation in the Era of Deepfakes
The growing significance of digital visual culture raises significant questions regarding image curation, respect for image rights, and the protection of privacy. In this context, the development of deepfake technology exacerbates these issues by enabling unprecedented audiovisual manipulation. This article analyses the ethical, legal, and social implications of the creation and dissemination of deepfakes, emphasizing the challenges posed by identity falsification. It also examines the control and regulatory measures implemented by digital platforms to detect and limit the distribution of such content, highlighting the need for clear ethical guidelines. Furthermore, it addresses the capacity of deepfakes to reinforce biases and discriminatory narratives, undermining trust in visual information and perpetuating harmful stereotypes in the collective imagination
Residencias artísticas virtuales en Twitter: retos, motivaciones y experiencias.
A pesar de que el arte producido en Internet y para los usuarios de la Red no siempre goza de una publicidad y de un reconocimiento merecidos por parte de los canales de comunicación e instituciones artísticas hegemónicos, la producción de arte en el ciberespacio se ve fomentada gracias a la creación y desarrollo de residencias artísticas virtuales. Al igual que existen residencias físicas diseminadas por todo el planeta, existen residencias virtuales en los más diversos rincones del ciberespacio. La red social Twitter ha acogido tres programas de residencias en su seno con un alto grado de innovación y experimentación de los que apenas existe difusión. La presente investigación pretende ahondar en este territorio inexplorado ofreciendo un análisis crítico, pionero, de estas iniciativas mediante su presentación, el estudio de las condiciones e implicaciones del espacio de Twitter en el desarrollo de dichas prácticas y el estudio de las experiencias de los agentes implicados (organizadores y artistas participantes) con los que se ha contactado y remitido un cuestionario de preguntas abiertas. El conjunto de conclusiones obtenidas busca, más que confirmar una hipótesis, descubrir nuevas relaciones entre los planteamientos, objetivos, estímulos, posibilidades y desarrollos de estas residencias que deben ser tenidas en consideración tanto para el estudio de las nuevas prácticas artísticas en la red como para encarar el planteamiento y desarrollo de futuras iniciativas similares
Estrategias artísticas del videoarte y otras imágenes móviles en la cibercultura del siglo XXI: El caso de un Youtube intervenido e interventor
El presente artículo contextualiza la introducción del arte de las imágenes móviles en la Red, centrando su análisis en la interacción de dicha práctica artística con Youtube, espacio que ha supuesto una revolución histórica en los medios de difusión de material audiovisual. Las características de esta herramienta 2.0 no solo han permitido potenciar algunas experiencias iniciadas en el arte offline de las Neovanguardias, sino que consideramos ha generado nuevas formas de difundir y producir arte, llegando a establecer cambios significativos en el denominado “tiempo expandido” de las producciones audiovisuales y abriendo nuevos campos de reflexión artística.
Etica, Imagen Personal y Desinformación en la Era de los Deepfakes
La creciente relevancia de la cultura visual digital plantea grandes interrogantes relacionados con la curación de imágenes, el respeto a los derechos de imagen y la protección de la privacidad. En este contexto, el desarrollo de la tecnología deepfakes agrava estos problemas al permitir una manipulación audiovisual sin precedentes. Este artículo analiza las implicaciones éticas, legales y sociales de la creación y difusión de deepfakes, enfatizando la problemática de la falsificación de identidades. Asimismo, examina las medidas de control y regulación implementadas por las plataformas digitales para detectar y limitar la distribución de este tipo de contenido, apuntando hacia la necesidad de pautas éticas claras. También se aborda la capacidad de los deepfakes para reforzar sesgos y narrativas discriminatorias, deteriorando la confianza en la información visual perpetuando estereotipos dañinos en el imaginario colectivo.