López Martín, Elena

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Universidad de Murcia. Departamento de Bellas Artes

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Investigando la gammificación en la fotografia: el caso de Fotoquiz
(Dykinson, 2024) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
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Una sombra en mi colegio: arte, participación y contexto ecológico.
(Organizado Universidad de Murcia, Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad, 2019-11-19) López Martín, Elena; Santos Sánchez-Guzmán, Eva; Bellas Artes
El proyecto “Una sombra en mi colegio” acoge distintas iniciativas artísticas participativas desarrolladas al amparo del proyecto I+D+I “El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo”. En esta ponencia presentamos la iniciativa “Del jardín al cole” que ha implicado a toda la comunidad educativa del CEIP Félix Rodríguez de la Fuente ubicado en el barrio de El Carmen de la ciudad de Murcia. El objetivo de dicha colaboración ha sido la de utilizar el arte participativo para reivindicar una necesaria sombra para su patio que mitigara las extremas temperaturas del verano. El proceso de trabajo ha contado con excursiones del alumnado de Primaria para potenciar el conocimiento del entorno ecológico y el entendimiento del arte como herramienta de comunicación y resolución de problemas. En paralelo, se han desarrollado talleres con los miembros del AMPA cuyo resultado ha sido un toldo simbólico y colaborativo hecho con materiales reciclados y dibujos realizados por el alumnado.
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SplendorIA
(Sendemà Editorial, 2025) López Moreno, Ignacio; López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
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Residencias artísticas virtuales en Twitter: retos, motivaciones y experiencias.
(Universidad de Caldas, 2020-01) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
A pesar de que el arte producido en Internet y para los usuarios de la Red no siempre goza de una publicidad y de un reconocimiento merecidos por parte de los canales de comunicación e instituciones artísticas hegemónicos, la producción de arte en el ciberespacio se ve fomentada gracias a la creación y desarrollo de residencias artísticas virtuales. Al igual que existen residencias físicas diseminadas por todo el planeta, existen residencias virtuales en los más diversos rincones del ciberespacio. La red social Twitter ha acogido tres programas de residencias en su seno con un alto grado de innovación y experimentación de los que apenas existe difusión. La presente investigación pretende ahondar en este territorio inexplorado ofreciendo un análisis crítico, pionero, de estas iniciativas mediante su presentación, el estudio de las condiciones e implicaciones del espacio de Twitter en el desarrollo de dichas prácticas y el estudio de las experiencias de los agentes implicados (organizadores y artistas participantes) con los que se ha contactado y remitido un cuestionario de preguntas abiertas. El conjunto de conclusiones obtenidas busca, más que confirmar una hipótesis, descubrir nuevas relaciones entre los planteamientos, objetivos, estímulos, posibilidades y desarrollos de estas residencias que deben ser tenidas en consideración tanto para el estudio de las nuevas prácticas artísticas en la red como para encarar el planteamiento y desarrollo de futuras iniciativas similares
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Creación Permanente, ecosofía y ecoartivismo: una travesía interdisciplinar con Robert Filliou, Félix Guattari y Transnational Temps
(VisualCOM Scientific Publications, 2024-02-23) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; López Martín, Elena; Bellas Artes
El objetivo de este artículo es explorar las convergencias entre la perspectiva ecosófica de Félix Guattari, las teorías de Robert Filliou y los enfoques ecoartivistas de Transnational Temps, fomentando un diálogo interdisciplinario en el contexto de las nuevas tecnologías de telecomunicación. A través de un análisis crítico de sus obras y teorías, y apoyándonos en entrevistas propias e inéditas realizadas a miembros de Transnational Temps, este estudio demuestra cómo la intersección de estas ideas promueve un futuro interconectado en el que se practica un activismo cotidiano a través del arte y la creatividad, ofreciendo una visión de la sociedad alternativa más consciente y armónica.
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Estrategias artísticas del videoarte y otras imágenes móviles en la cibercultura del siglo XXI: El caso de un Youtube intervenido e interventor
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja
El presente artículo contextualiza la introducción del arte de las imágenes móviles en la Red, centrando su análisis en la interacción de dicha práctica artística con Youtube, espacio que ha supuesto una revolución histórica en los medios de difusión de material audiovisual. Las características de esta herramienta 2.0 no solo han permitido potenciar algunas experiencias iniciadas en el arte offline de las Neovanguardias, sino que consideramos ha generado nuevas formas de difundir y producir arte, llegando a establecer cambios significativos en el denominado “tiempo expandido” de las producciones audiovisuales y abriendo nuevos campos de reflexión artística.
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Arte de Internet 2.0 : estrategias participativas orientadas a la comunidad virtual
(Universidad de Murcia, 2019-10-08) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Morgado Aguirre, Borja; Tejeda Martín, Isabel; Escuela Internacional de Doctorado
A partir de la década de 1990 muchos artistas comenzaron a experimentar con un arte de Internet o Net.art primigenio que se produjo directamente en la propia Red adquiriendo sus mismas formas y estructuras (webs, aplicaciones online, mailing lists, bases de datos, etc.). Esta emergente práctica artística defendía la necesidad de la participación del público impulsando nuevos flujos artísticos que requieren de un mayor compromiso por parte del habitante del ciberespacio. Sin duda, se ha ido transformando el uso generalizado de Internet como espacio de entretenimiento hacia un nuevo concepto de distracción en el que el antiguamente público y ahora usuario adquiere responsabilidades y compromisos. La implicación social se ha convertido así en uno de los objetivos principales de la producción artística contemporánea online. A la hora de plantear esta investigación y teniendo en cuenta las actuales necesidades de participación e interacción social del usuario “prosumidor” de contenidos se propusieron como objeto de estudio general las estrategias artísticas participativas desarrolladas en torno a un arte de Internet que se nutre sobre todo del ideario social, pero también de las herramientas colaborativas, de la Web 2.0. De forma más concreta, nuestra investigación pretende responder a qué es el arte de Internet y cómo evoluciona hacia el arte de Internet 2.0, de qué forma la Red y sus dinámicas 2.0, habida cuenta de sus características conectivas y sus posibilidades interactivas, afectan al arte audiovisual y al arte sonoro cuando estas prácticas se empiezan a generar en el propio ciberespacio y, por último, cuáles son y cómo funcionan las iniciativas colaborativas virtuales que las instituciones artísticas están desarrollando para fomentar la participación de los artistas en la producción de arte de Internet y la participación de los usuarios en la generación de nuevos contenidos museísticos a través de plataformas 2.0. Para el desarrollo de esta investigación hemos abordado un campo de estudio en constante mutación, líquido, como es el ciberespacio, en el que la identificación de criterios o dimensiones que permiten analizar de forma rigurosa las distintas manifestaciones artísticas surgidas alrededor de la Web 2.0 en un momento determinado, así como el análisis de los movimientos artísticos y sociales en la Red, deben necesariamente ser publicados y difundidos con la mayor brevedad posible dado que gran parte de su valor radica en su carácter de actualidad. Lo que justifica el diseño de esta tesis como tesis por compendio de publicaciones. Cabe destacar que esta investigación de carácter cualitativo, en lugar de buscar exclusivamente la confirmación de una hipótesis predeterminada, busca describir y explicar los fenómenos anteriormente descritos en profundidad así como descubrir relaciones aún inexploradas entre elementos. Las técnicas empleadas para la recopilación de datos, cuya interpretación explicará, definirá y construirá los fenómenos de estudio, son diversas y en ocasiones se combinan dando lugar a una triangulación que proporciona distintas visiones, favoreciendo así el desarrollo de un análisis más exhaustivo. No obstante, siempre se ha requerido inicialmente de una metodología teórica e interdisciplinar sobre la literatura crítica existente acerca del objeto de estudio general y acerca de cada uno de los objetos de estudio específicos, así como de un análisis exploratorio en la Red. Por lo que respecta a la relación institución artística y arte de Internet participativo, también desarrollaremos estudios de caso que arrojen luz sobre el funcionamiento y los resultados tanto de iniciativas museísticas participativas online como YouTube Play Biennial (2010) como de los programas de Residencias Artísticas Virtuales (1999-2017). Los resultados de la investigación han mostrado que el arte audiovisual no se ha limitado a experimentar con las estrategias participativas de los medios de comunicación de masas si no que también fue promotor en la introducción de nuevas fórmulas de colaboración del espectador/usuario en la televisión que posteriormente se actualizaron para Internet con, por ejemplo, la subversión del modelo vertical de producción y consumo, la introducción del feed-back telefónico, o la búsqueda de la implicación directa de los ciudadanos en la producción televisiva. Por su parte el arte sonoro, al igual que el audiovisual, ha visto facilitada sus posibilidades de interacción como elemento necesario para la construcción de una obra gracias tanto a herramientas específicas de la Red como a su poder de convocatoria masiva, introduciendo en su discurso tanto la reflexión acerca del propio medio como la reflexión acerca de la ciber-colaboración, la solidaridad y el concepto de comunidad. Asimismo, ante la escasez de análisis previos sobre arte sonoro online, nos hemos visto en la necesidad de acuñar dos términos que facilitan su estudio. El primero, “net.sound art”, define el carácter intermedia del arte sonoro en Red y el segundo que se puede extender a otras prácticas artísticas en Internet, “site-flowing”, define la relación entre una obra de arte concebida en, por y para la Red (es decir específica del medio) y el dinamismo de su espacio virtual (entorno estructuralmente inespecífico). Si bien se ha teorizado mucho sobre cómo el arte de Internet versa principalmente sobre el propio Internet, nuestra apuesta es que de forma a veces paralela y a veces tangencial a este hecho, se está desarrollando cada vez más un arte de Internet que conjuga el desarrollo de actitudes lúdicas, humildes y generosas características de la comunidad fandom, la actuación comprometida y de justicia social desarrollada por los hackers y la concepción de bien común y cooperación defendida por el movimiento Open, ofreciendo un modelo comunicativo experimental que reflexiona principalmente acerca de la condición humana. La conjunción de estas características está en el origen del nuevo público/usuario cultural crítico ansiado tanto por muchos ciberartistas como por las instituciones artísticas que encuentra en la Red un lugar óptimo para formarse. Sin duda, la iniciativa YouTube Play Biennial es un proyecto museístico colaborativo online interesante que busca fomentar el desarrollo de esta nueva figura. En este sentido las residencias artísticas virtuales (RAV) promovidas por diferentes instituciones artísticas también juegan un papel importante ya que buscan tanto la visibilidad y la producción de un arte de Internet siempre experimental, como la participación de los usuarios como mínimo en la creación de discusiones críticas en torno al mismo. Con el fin de ayudar en la difusión, entendimiento, creación y participación en estos programas no solo presentamos una pionera base teórica fundamental al respecto si no también una definición práctica sobre las mismas. Sin embargo, consideramos que el mayor valor aportado por el estudio de las RAV es que las analizamos desde el punto de vista de los anfitriones o entidades organizadoras (motivaciones, objetivos, resultados y valoración general) que tras su participación en la contestación de unos cuestionarios de respuesta abierta, nos han permitido recoger una serie de datos que pueden servir de ayuda a aquellas entidades que quieran emprender una residencia similar.
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Arte sonoro e interactivo: la experiencia de huéspedes y anfitriones en las residencias artísticas @twIn_sonora 2016.
(Editorial GEDISA, 2018) López Martín, Elena; Bellas Artes
En este capítulo encontraremos una contextualización de las residen-cias artísticas virtuales en Twitter mostrando qué se ha hecho hasta ahora en este campo. Asimismo se presentará el proyecto Virtual Art Residencies @twIn_sonora cuya primera edición se analizará críticamente estableciendo sus puntos fuertes y débiles. Para esto último, y con el fin de obtener datos de la experiencia que incluyan tanto la percepción de la entidad organizado-ra como la de los participantes, se han diseñado unas encuestas de pregun-tas abiertas que han sido respondidas por la directora del Festival IN-SONORA y por los cuatro artistas seleccionados en la primera convocato-ria. Del análisis de los datos derivados, se propone una serie de medidas de mejora aplicables a futuras ediciones que potencien el valor y el impacto de las residencias y que puedan servir de ayuda y guía para aquellas entidades que quieran iniciar una residencia de características similares.
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Arte audiovisual como testimonio de las migraciones estratégicas y conceptuales entre la televisión e Internet en la cultura convergencia
(Universidad Pontificia Javeriana, 2016-05-30) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
El presente artículo pretende reflexionar acerca de ciertos cambios en las estrategias comunicativas de la televisión e Internet que afectan directamente a la sociedad (participación, edición, reestructuración del espacio emisor y receptor, compartición, entre otras), a través del análisis de la producción artística audiovisual, con el propósito de evidenciar la forma como esta ha logrado tanto la absorción de las continuas innovaciones tecnológicas como la propuesta de nuevas formas de comunicación adoptadas, posteriormente, por estas industrias. Para ello, se ha desarrollado un trabajo de campo en el que se han seleccionado y analizado críticamente una serie de piezas artísticas que reflejan fielmente la evolución —en ocasiones paralela y en ocasiones tangencial— de las experimentaciones comunicativas, estratégicas, sociales y conceptuales de los medios en cuestión (televisión e Internet), hasta llegar al actual horizonte de las nuevas tecnologías multipantalla. Estas últimas, de acuerdo con José Luis Brea, se basan en un Internet que consideramos “televisizado” y una televisión que, a su vez, podríamos denominar “internetizada”. Sin duda, la historia del arte audiovisual a partir del siglo XX se puede considerar un testigo fiel, e incluso en casos concretos un catalizador, de los acontecimientos que han marcado el desarrollo de estos medios de comunicación de masas.
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GOTT IST TOT. Reflexiones en torno a deificación de la tecnología
(Universidad de Málaga, 2022-12-10) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
Desde que en 1956 John McCarthy acuñase el término de Inteligencia Artificial o IA, basándose en los trabajos previos del matemático inglés Alan Turing, las máquinas pensantes han evolucionado notablemente. Las IA creativas, capaces de aprender como lo haría un ser humano no son ficción y participan a diario de nuestra vida. Vivimos en un mundo donde la tecnología es omnipresente y omnisciente, con un constante flujo de datos que viaja por la red como el activo más valioso que puede poseer el hombre, o la máquina. La tecnología nos es tan cotidiana que nuestra percepción hacia ella ha derivado en una suerte de cuestión religiosa, una dependencia existencial de adoración totémica. El presente proyecto fotográfico aborda estas cuestiones de índole ontológico tomando como punto de partida un cuento breve de Frederic Brown. Desde la revisión de la película 2001: una odisea en el espacio y los planteamientos de Friederich Nietzsche se reflexiona sobre la naturaleza de la IA y el devenir en el Übermensch al que el posthumanismo nos tiene abocados. ¿Es Alexa Dios o llegará a serlo?