Martínez Oliva, Jesús

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Martínez Oliva, Jesús

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Martínez Oliva, Jesús

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Universidad de Murcia. Departamento de Bellas Artes

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Ay voz secreta del amor oscuro
(Fundación La Posta, 2024) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Soriano, Daniel ; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
Este catálogo recoge la exposición individual, “Ay voz secreta del amor oscuro” realizada en La Fundación La posta, (Valencia) en 2023. La muestra es un viaje visual que toma como punto de partida el célebre poemario de Federico García Lorca, "Los sonetos del amor oscuro". El proyecto expositivo presenta dos estratos interconectados producto de varias incursiones por los entresijos de la poética homosexual lorquiana. Por un lado, recoge las ilustraciones concebidas para los once sonetos del mencionado poemario para la edición realizada por la editorial Flores raras en 2018, por otro una instalación escultórica realizada exprofeso para la muestra. Éstas conforman un conjunto de visiones y sentimientos de diverso signo -a veces opuestos- sobre el “amor oscuro” que van desde el sufrimiento por carecer de libertad para amar, al miedo a la persecución social o al punzante dolor causado por el amor no correspondido, hasta expresiones de un encendido deseo sexual marcadamente homoerótico. En estos once collages se agolpan amores escondidos en la oscuridad de la noche, imágenes de multitudes increpadoras y amenazantes, martirologios del desamor, pero también el culto a la belleza de las estatuas, dalias enviadas al amante, cuerpos destrozados tras la pasión amorosa, paloma y tigre como amantes entregados a una devoradora pasión, orgásmica sangre derramada, aromáticas azucenas sobre la cintura, nevada melodía esparciendo copos sobre la hermosura del torso del amante, jardines con sus rincones secretos como propicios escenarios para la pasión y el placer homosexual… La colección de obra gráfica se acompaña con una pieza central a modo de instalación escultórica en la que sobre un manto de ceniza, símbolo para Lorca de la voz quemada, o de la voz silenciada (también puede conectarse con los homosexuales quemados en la hoguera), se presentan tres piezas (Duelo de mordiscos y azucenas, Bebe en muslo de miel sangre vertida y Estremecimiento blanquecino) centradas en iconografías relacionadas con el imaginario lorquiano de exaltación del éxtasis del placer homosexual.
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Gregorio Prieto: autorretratos y narcisistmo como pantalla afirmativa de la identidad homosexual
(2023) Jesús Martínez Oliva; Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultad de Bellas Artes
Una de las fuerzas motrices de la producción artística de Gregorio Prie-to es una clara pulsión narcisista patente en el gran número de autorretratos pre-sentes tanto en su pintura como, sobre todo, en las series fotográﬁcas de juventud realizadas en su estancia en Roma entre 1928 y 1933. A través de la pantalla de la admiración del mundo clásico y de la incorporación de los lenguajes de vanguardia –especialmente el surrealismo– construyó una suerte de biografía imaginada en la que el autorretrato funciona como una forma de aﬁrmación de un yo consciente de navegar en el ámbito de la “diferencia”. En contraposición a algunos de sus compañe-ros de generación también homosexuales –como Lorca o Cernuda– no hay señales, en su obra, de una visión angustiada o desasosegante de la experiencia homosexual, por el contrario, su trabajo alcanza una desinhibición (homo)sexual radicalmente vanguardista.
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Una mirada queer a los usos de la cursilería modernista en la obra plástica de Lorca: damiselas, salones, fruteros y floreros
(Egales, 2022) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Vicente Aliaga, Juan; Martínez Oliva, Jesús; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
Este amplio capítulo de libro se centra en el rastreo de algunas de las formas más encriptadas de presentar la homosexualidad en la obra gráfica de Federico García Lorca. En ellas emplea fundamentalmente el recurso de la nostalgia de un modernismo anacrónico y obsoleto, a través del tamiz de lo cursi, como una estrategia de reapropiación distanciada y crítica de la cultura psico-sexual dominante en la España de la época. La identificación con el mundo femenino de lo doméstico o el recurso a personajes femeninos desdichados tras la que se podría enmascarar la homosexualidad del autor son estrategias de representación velada de su condición sexual, propias de una enunciación armarizada. A nivel metodológico el trabajo se apoya en los textos que de forma aislada analizan algunas de estas trazas de la homosexualidad poco revisadas y analizadas por la crítica desde una perspectiva homosexual. El enfoque interdisciplinar del mismo irá cruzando de modo solapado aspectos biográficos del artista, con la importancia de un concepto estético como el de lo cursi (Gómez de la Serna), o con otros como el de la inversión, que inciden en las construcciones sociales, científicas y sobre todo culturales de la homosexualidad en el contexto de la España de los años 20 y 30.
Restricted
Pasados queer. Algunos ejercicios de memoria afectiva en las prácticas artísticas queer españolas
(Ediciones UPV-HE, 2024) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Muñoz Fernández, Francisco Javier; Bartolomé García, Fernando R.; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
Algunas de las prácticas artísticas recientes interesadas en reflexionar sobre cuestiones relativas al género y la diversidad sexual han vuelto su mirada hacia la historia y las metodologías de la excavación del pasado. El uso de una temporalidad dislocada (no lineal) propia de las metodologías de trabajo queer permite iluminar la compleja relación entre el presente y el pasado de la opresión en cuestiones de género, sexo y sexualidad. Estos trabajos, mediante ejercicios de memoria afectiva, rescatan los potenciales de los restos del pasado para repensar el presente y el futuro, a la vez que establecen plataformas de contacto entre sujetos y tiempos. -----------
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Maricas de las ciudades: una aproximación a la figura del “invertido” en Federico García Lorca
(Peter Lang Verlag, 2025) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultad de Bellas Artes
La conflictiva relación de García Lorca con su propia homosexualidad toma cuerpo en varias de sus creaciones a través de un fuerte repudio de la figura del “invertido”, repre-sentación dominante del homosexual a nivel científico y cultural en los años 20 y 30 del siglo XX. El granadino vivió de forma angustiosa su posible reconocimiento en esta figura. En su obra, tanto literaria como plástica, presentó al afeminado a través de la pantalla del desprecio e incluso de la injuria, como subversor del orden de género, así como por-tador de una sexualidad perversa y corruptora. Este capítulo, a la luz del giro afectivo de la teoría queer, pretende analizar la complejidad de esta grieta teñida de homofobia internalizada que atraviesa la producción lorquiana como un modo de autoprotección.
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Dos formas de espacialidad homosexual a través de la obra plástica de Gregorio Prieto y Federico García Lorca. De los espacios de ensoñación a las zonas de encuentro sexual entre hombres
(Ediciones Complutense, 2022-12-21) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
Este trabajo pretende valorar el papel que juega la proyección espacial en la representación de incipientes identidades homosexuales en el arte español de las décadas de los años 20 y 30. A través del análisis de algunas fotografías y pinturas de Gregorio Prieto y algunos dibujos de García Lorca veremos cómo ambos autores adoptan dos resoluciones de diferente signo a la hora de abordar la espacialidad homosexual. Gregorio Prieto propone en sus pinturas y fotografías espacios de ensoñación, espacios utópicos que posibilitan la presencia homosexual. Esos “espacios otros” en los que la norma aparece eludida son presentados mediante el recurso de la invocación de un tiempo pasado. En su obra se superponen la evocación mitificada de la antigüedad clásica, como el enclave en el que la pederastia era una respetada forma de amor, con el tiempo presente representado por los marineros, tropo de la homosexualidad en las primeras décadas del siglo XX. De forma comparativa mostraremos cómo en los dibujos de García Lorca, cargados de sensualidad erótica y de referencias a sus propias experiencias vitales, late el pálpito de una incipiente subcultura homosexual. El rebosante erotismo telúrico de sus dibujos de bosques y parques o la idea del merodeo en torno a espacios tabernarios vinculados al alcohol y a los marineros son metafóricas figuraciones de las zonas de encuentro sexual entre hombres de la época, en los que podía confluir el cruising con la prostitución. Estos espacios cobran especial relevancia para el autor tras su experiencia neoyorquina y cubana. ---------------
Open Access
Dibujar lo indecible: La poliédrica presencia de la homosexualidad en la plástica poética de Federico García Lorca
(Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2021-12-01) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
En el corpus de la obra gráfica lorquiana nos encontramos con múltiples trazas y formas de abordar la homosexualidad desde diversas temáticas, tropos y estrategias plásticas en las que, de forma cruzada, cohabitan la exposición y la ocultación enmascarada de la misma, no llegando a expresarse de un modo coherente y estable. Quizás esta sea una de las características más destacables de su obra plástica, aunque a veces se haya pasado por alto al reducir la presencia de la homosexualidad al mero homoerotismo más directo y evidente de algunos dibujos de marineros o de efébicos gitanos. Este artículo pretende revisar un aspecto al que, a pesar de ser un enfoque cada vez más concitado, no se le ha prestado una atención global. De igual modo, está entre sus objetivos trazar una primera cartografía de las diversas presencias de la homosexualidad alberga-das en el complejo magma de la obra plástica lorquiana.