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Cuerpos desaparecidos y memoria transnacional a escena: NN12 de Gracia Morales.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Saura Clares, Alba
A través de esta investiga‐ ción, queremos volver nuestra mirada a NN12, uno de los textos más destaca‐ dos de la teatrista española Gracia Mo‐ rales (dramaturga, actriz, poeta, docen‐ te) para estudiar el contexto de su pro‐ ducción y el diálogo que establece con una memoria transnacional, compartida entre España y los países del Cono Sur. De esta forma, nos interesa estudiar las claves de la obra desde una perspectiva transfronteriza y ubicarla en un contex‐ to compartido de justicia transnacional, en el encuentro entre países en pos de la memoria histórica; además, busca‐ mos analizar cómo desde el teatro se convoca una retentiva comunitaria que, lejos de alejarnos en las especificacio‐ nes de cada trauma, nos puede unir en la visión de una tragedia compartida, como la que generaron los diferentes regímenes totalitarios en Europa y Lati‐ noamérica, aspecto donde se ubica con especial determinación la relacione entre España y los países del sur del continente americano.
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Derechos humanos, trabajo social y sinhogarismo. Enfoque práctico desde un modelo participativo- creativo con personas sin hogar
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2017) MUÑOZ BELLERIN, MANUEL; CORDERO RAMOS, NURIA
Para colectivos inscritos en fenómenos de exclusión como es el caso de las personas sin hogar, la abstracción de los derechos humanos resulta un hándicap que refuerza más el ostracismo. Siendo un fenómeno que está presente en las sociedades modernas, el sinhogarismo requiere de medidas que apoyen cambios en las actitudes y relaciones sociales, haciendo frente a la separación discriminatoria ente unos y otros. El trabajo social es una disciplina asentada en los principios de los derechos humanos. Tanto su trayectoria histórica, como la fundamentación ética y metodológica, le confieren un papel importante en la práctica de estos derechos. Una práctica que requiere modelos participativos que impliquen más a los protagonistas. A partir de la experiencia con personas sin hogar, en el presente artículo, se propone un ejemplo de acción social desde la metodología interdisciplinaria del teatro con el trabajo social. Una metodología que está encaminada a la recuperación identitaria de los sujetos en la apropiación de los derechos humanos como objeto material.
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Évita, Irina y Loretta: diversidad sexual e identidad fluida en el teatro de Copi.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Vásquez Sáenz, Henry F.
Copi, un Parisien d’Argentine, “inclassable”, a écrit presque toute son œuvre en français. Un bref parcours autour de sa production théâtrale et de l’analyse de quelques pièces (Eva Peron, 1969; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, 1971; et Loretta Strong, 1974), à travers les personnages emblématiques d’Évita, Irina et Loretta, nous permettra de découvrir les mécanismes subversifs de cet auteur hybride et polyvalent. Le pari par des personnages irrévérencieux et subversifs, à l’époque de gestation de nouvelles idées révolutionnaires et de libération sexuelle, le théâtre de Copi devient un espace d’innovation et de rupture. En effet, l’un des aspects les plus récurrents est la diversité sexuelle et identitaire des personnages qui pullulent dans son imaginaire: des travestis, des homosexuels, des transsexuels, etc. Tout un univers d’êtres «queers» en mutation et inclassables. Copi, nous propose-t-il une nouvelle conception du théâtre où les frontières de la fiction avec la vie se diluent et se confondent?
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La literatura dramática desde casa
(Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Educación y Cultura, Servicio de Publicaciones, 2021) Gambín López, Enrique
El asunto principal de este artículo es la enseñanza de la literatura teatral por las diferentes vías telemáticas. Para ello, se contempla el problema teórico de la enseñanza de la literatura dramática en las aulas de la formación reglada no universitaria. Más adelante, se pondrán de relieve los diferentes recursos para conectar enseñanza teatral, aprovechando los recursos que nos ofrece el contexto social en el que se desenvuelven los adolescentes; y las herramientas que están a nuestra disposición para la implementación de esta enseñanza. Finalmente, se proponen una serie de iniciativas de creación literaria y paraliteraria, a partir de unos organizadores previos audiovisuales y escritos
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Luis Matilla y las dificultades del teatro contestario durante la censura franquista.
(Universidad de Murcia, Editum, 2020) Tena Fernández, Ramón
El estudio de la censura franquista es uno de los temas que aún presentan grandes vacíos informativos. Actualmente, no existe una base de datos que cuantifique las acciones de la censura ni una lista que mencione a los trabajadores públicos que ejercieron como censores para el gobierno. Durante la dictadura todos los medios culturales fueron controlados por el Estado, sin embargo, de entre todos ellos la literatura infantil y el teatro fueron los dos núcleos más vigilados. En este último caso hemos de valorar que el Régimen evaluaba tanto el texto de la obra, como la representación de la misma. Asimismo, con la censura oficial convivieron la de carácter económico (con el veto a algunas subvenciones) y la soterrada. No obstante, conocer todas estas estrategias solo es posible si cotejamos los documentos originales de la censura con el testimonio del autor que la sufrió. Este método es el que hemos seguido para la redacción del presente artículo, que cuenta con el testimonio inédito del dramaturgo Luis Matilla. El autor, además de ser una figura destacada del grupo Tábano, trabajó paralelamente tanto el teatro infantil, como el de adultos y gracias a esa dilatada trayectoria conoce con exactitud los sistemas de censura que afectaron al teatro. Por tanto, en líneas sucesivas atesoramos la memoria de Luis Matilla y documentamos, gracias a su biblioteca personal, la formación de los censores, trámites que hubo que respetar en la evaluación de una obra y los diferentes recursos del Estado para silenciar a grupos y autores discrepantes.
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Lutero y la herejía en el teatro aurisecular español.
(Universidad de Murcia, Editum, 2020) López Martín, Ismael
Se analiza la composición arquetípica del personaje de Martín Lutero y la recurrencia en la introducción de doctrina religiosa en cinco obras teatrales del Siglo de Oro español: la Farsa militar, de Diego Sánchez de Badajoz; Las cortes de la Muerte, de Luis Hurtado de Toledo; Las cortes de la Muerte, atribuida a Lope de Vega; El triunfo de la Iglesia, de Lope, y La protestación de la fe, de Calderón de la Barca. Por un lado, se estudia la vinculación del monje agustino con el diablo y con otras fuerzas relacionadas con todo lo que la Iglesia católica consideraba negativo (como los pecados), en la que se observa una continua sátira y el empleo de tópicos como su labor de escritor o su castigo en la hoguera. Por otro, se aprecian y delimitan las características que se ensalzan de la teología católica (fundamentalmente las que la oponen a la protestante, como la transubstanciación o la concepción del sacramento de la penitencia) y las que se desaprueban de la corriente luterana (entre las que destacan el matrimonio entre los sacerdotes y la veneración de imágenes). En todos los casos se observa que la Iglesia se sirve del teatro para transmitir su renovación tridentina, pero lo hace a partir de la inclusión de críticas tópicas y accidentales sobre la Reforma luterana.
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Marivaux contra la tiranía: la utopía igualitaria de "L'île des esclaves"
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2019) Ibeas Altamira, Juan Manuel
Abstract: In this article we propose the study of Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux’s “L’île des esclaves” (1725). This French novelist and dramatist wrote numerous comedies analyzing the stages of love and the fragility of feelings and amorous desire; but a further study shows a “revolutionary” ideology. In this retro-chro - notope Marivaux attacks slavery and invites us to consider the ethics of our choices and ac - tions. If today slavery is one of the things that everyone agrees is unethical, in the eighteenth century this trade made up about de half of Eu - rope’s income, and Marivaux’s arguments were not so easy to accept.
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Metáforas y evocaciones en los títulos de las obras teatrales de Angélica Liddell
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Colomina-Molina, Teresa; Facultades, Departamentos, Servicios y Escuelas::Departamentos de la UMU::Expresión Plástica, Musical y Dinámica
En este artículo se analiza el significado de los títulos de las obras de teatro más representativas de la dramaturga española, directora y actriz Angélica Liddell. Basándonos en una metodología de estudio de caso se analizan algunos de los títulos comprendidos desde el año 1991 hasta el 2018 desde una perspectiva hermenéutica. Cada uno de los títulos es tomado como pequeñas unidades de información, siendo analizados y clasificados en cinco apartados principales (relaciones interpersonales, contexto sociopolítico, rebeldía, muerte y familia). Estas temáticas configuran el universo de la escritora y adquieren un lenguaje propio y dimensionado al margen del texto dramático que encabezan.
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La pieza breve como género teatral y su presencia en la escena de finales del siglo XIX a través del análisis de "Flores azules".
(Universidad de Murcia, EDITUM, 2021) Suárez-Ramírez, Sergio; Suárez Muñoz, Ángel
El esplendor adquirido por el teatro español durante la segunda mitad del siglo XIX está fuera de dudas. Tal fue la importancia y repercusiones de este teatro que muchos géneros fueron evolucionando y adaptándose. En este teatro cobraron especial relevancia las obras menores, cortas, de apenas un acto, que servían de enlace en las funciones entre obras mayores (dramas, comedias, zarzuelas u óperas). Obras que acabaron predominando en la mayoría de las funciones celebradas. Gracias a estas obras cortas se dieron a conocer muchos autores. En muchos casos fueron autores locales, conocidos en círculos reducidos de ciudades o provincias. En algunos casos alcanzaron un reconocimiento mayor. El rastreo documental en archivos y prensa de la época, así como la cesión de una copia impresa de la obra por familiares del autor, han permitido rescatar del olvido esta pieza que, a pesar de haber sido representada en Madrid, no figura en los catálogos existentes, como los editados por la Fundación Juan March, imprescindibles para adentrarse en la vida teatral del siglo XIX. Resaltar el valor de estas obras menores y su contribución al florecimiento y auge del teatro como foco de cultura y llamar la atención sobre autores teatrales desconocidos, ausentes de los catálogos oficiales y del reconocimiento de la crítica, centran este trabajo
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La rabia toma forma: el odio al Sistema como catalizador cultural. El teatro de Angélica Liddell
(2018-02-23) López Ruiz, Daniel
Este trabajo parte del análisis estético de algunas formas artísticas y culturales del siglo XXI para finalizar tratando la crueldad y la violencia como principal eje vertebrador del teatro de la catalana Angélica Liddell: una dramaturga reconocida en la escena actual por llevar al límite sus representaciones. Además de todo esto, se establecen fugaces relaciones y reflexiones sobre la forma, textura y texto, que concluyen en que el odio y el rechazo al sistema neoliberal es un principal factor de creación cultural.
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Representaciones discursivas del poder y la marginación política en el teatro del escritor venezolano Edilio Peña
(Editorial Verbum, 2017) Vicente Gómez, Francisco; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
El texto examina dos obras del dramaturgo venezolano Edilio Peña: La ópera del suicida y Trompa de elefante, de 2014. Se fija en las representaciones del poder y de sus prácticas de exclusión ideológica en nombre del dinero. El análisis revela la importancia que adquiere el carácter performativo de estas piezas teatrales en la elaboración del acontecimiento dramático, a partir de la contingencia de diálogos, personajes y didascalias.
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Retablo español (1942): la consagración de Concha Piquer y de los «espectáculos de arte español»
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025-12-27) Encabo, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
It is usual in all the texts that narrate the history of the Spanish song or copla, to situate Ropa tendida as a foundational moment, as much for the collaboration of the trio of creators Quintero-León-Quiroga as for the protagonism of its interpreter, Concha Piquer. However, the existing academic literature provides little data on this show and, on occasion, these are erroneous. For this reason, this article will analyze the show Retablo español (1942), focusing both on the configuration of the product itself, based on previous creations and models corresponding to the republican period, and on its reception.
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Roberto Arlt, lector de Pirandello
(2018-02-23) Serrano Cánovas, Matilde
Si partimos del hecho de que un disfraz social oculta nuestra verdadera identidad, rápidamente llegamos a la conclusión de que es difícil deslindar el ser del parecer. Esa máscara -a veces única, otras múltiple- puede haber sido creada por uno mismo o impuesta por los demás, pero en cualquier caso provoca la tragedia de no conocerse y de no poder comunicarse con otros y, por añadidura, nos acerca a la soledad existencial. Enrico IV (1920) de Luigi Pirandello y Saverio el cruel (1936) de Roberto Arlt llevan a escena la dualidad entre ficción y realidad, entre personaje y hombre.
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La traducción de "Gli atti unici" de Luigi Monfredini: Un genio del teatro y más allá
(2016-11-18) Hernández González, María Belén; Montagna, Annamaria; Santobianchi, Daniele
Se ha traducido en 2008 un texto insólito de Luigi Monfredini al español, destinado al público infantil. Sin embargo, hasta la fecha no se había publicado ninguno de sus numerosos textos teatrales, entre ellos se han escogido dos piezas breves: Un genio del teatro y Oltre, cuya versión se incluye en estas páginas precedido de un apunte sobre el autor
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Las transformaciones de época agustea en el Mons Aesculapii: contextos cerámicos relacionados con las construcción de la cavea del teatro y sus accesos perimetrales
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2019) Murcia Muñoz, A. J.; Ramallo Asensio, Sebastián Federico; Ruiz Valderas, E.
Con la construcción del edificio de espectáculos en el último cuarto del siglo I a.C., se materializa una profunda transformación urbana de la ladera, que se manifiesta de forma directa con la amortización del área residencial pretérita, pero también mediante cambios en el trazado más próximo de la muralla, así como en la amortización del área sacra ubicada en la parte superior de la ladera. Los contextos estratigráficos relacionados con estas amortizaciones y la construcción del edificio de espectáculos, nos ofrecen una excelente oportunidad de analizar la dinámica comercial de la ciudad en esos momentos finales del siglo I a.C.

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