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Browsing by Subject "Cinema"

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Animación de objetos y de formas en los cineístas murcianos. Influencias de la animación internacional en el cine amateur.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Salas González, Carlos
El movimiento de cine amateur que surgió en Murcia en los años cincuenta constituye uno de los elementos más destacables en la cultura y el arte de dicha ciudad en la última centuria. Con una extensa y variada producción de cortometrajes, Murcia pasó a ser el segundo foco nacional, tras Barcelona, en lo referente a este tipo de creaciones. El objetivo de este estudio es poner en valor el notable papel que en dicha producción representaron los filmes de animación, en concreto los de animación de objetos y de formas abstractas, así como evidenciar la importante influencia que en ellos tuvieron los principales realizadores de este tipo de animación a nivel internacional.
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Una aproximación a la diáspora artística republicana y su inserción en el cine de los países de acogida.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Sánchez Bernal, Francisco José
El presente artículo ahonda en las relaciones establecidas entre las artes plásticas y el medio cinematográfico dentro del contexto del exilio republicano. Anteriormente hemos asistido a estudios parciales al respecto (sobre todo, de lo realizado en México), como los dedicados a la cartelística de Renau y la contribución de otros refugiados a la escenografía. Aquí, proponemos una primera aproximación de carácter general que contemple un campo geográfico más amplio, poniendo encima de la mesa los trabajos localizados de los artistas transterrados para otras cinematografías, como las de Argentina, Cuba, Francia, URSS y Estados Unidos. No obstante, en términos numéricos es imposible obviar la importancia que tuvo la Época de Oro del cine mexicano, que fue la industria más importante en lengua española y, por tanto, la fuente de sustento de varios de estos creadores. A colación de lo anterior, también indagamos en las imbricaciones entre los intereses estéticos personales y su aplicación en este arte. Entre las disciplinas más aplicadas encontramos, principalmente, el diseño de afiches publicitarios y el de escenarios, aunque se recogen otras tantas aportaciones puntuales de gran interés.
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Biblioteca y archivo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. La gestión de la información al servicio de la promoción del cine español.
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2016) Salvador Benítez, Antonia
El objetivo del presente trabajo es el conocimiento general del funcionamiento interno del servicio de Biblioteca y Archivo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sus objetivos y funciones, la tipología de sus fondos así como las técnicas de documentación aplicadas en su tratamiento y gestión. La información se ha obtenido mediante un trabajo de campo, examinando in situ las instalaciones y la documentación. Se ha diseñado un cuestionario y se ha realizado una entrevista con el personal responsable para conocer el tratamiento, difusión, uso y aplicaciones de la documentación generada por la Academia de Cine. Los resultados del estudio ofrecen información inédita sobre volumen, tipología y temática de los fondos, metodología documental, perfil de usuarios y aplicaciones de la documentación
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El binomio enseñanza-aprendizaje: un estudio geopolitico a través del género cinematográfico wéstern
(Universidad de Murcia, 2024-12-02) Hernández Conesa, Antonia; Fuensanta Hernández Pina; Juana María Hernández Conesa; Joaquín Nieto Munuera; Escuela Internacional de Doctorado
El estudio del seleccionado legajo fílmico Wéstern y su relación con la Educación es objetivo cardinal de esta investigación, dado que se trata de una zona inexplorada. A través de la conjunción metodológica panofskiana-gadameriana, y con la elaboración, para su visionado, de cinco categorías a las que, a su vez, se les ha otorgado significado, se ha podido constatar que el binomio enseñanza-aprendizaje, en el Wéstern, es omnipresente y atiende a los postulados angloprotestantes-puritanos propios de una sociedad que se constituye como violenta y depredadora. Los filmes de la muestra, hasta un total de treinta, contienen la vertebración de la mentalidad educativa angloprotestante en la Historia y en la Geopolítica de la conquista del Oeste. La prevalencia del aprendizaje social por modelos da la explicación científica al binomio enseñanza-aprendizaje en la filmografía Wéstern de la muestra. Verificando que estos modelos responden a una forma de ser persona: individualista, racista, depredadora, con un sagrado sentido de la apropiación indebida de la propiedad, arrebatada a los antiguos dueños mediante la violencia de las armas.
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El cine hecho por palestinas; una mirada en continua revolución
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Peña Sevilla, Jesús de la; López-Briones Pérez-Pedrero, Marta
Antes de la década de los ochenta el cine palestino era en su mayoría documental de intervención o testimonial, ligado a la OLP. Actualmente un gran número de mujeres cineastas nacidas en Palestina o hijas de aquellos que tuvieron que emigrar por el conflicto, defienden la identidad de este pueblo y la suya propia realizando películas documentales y de ficción a pesar de las dificultades por el simple hecho de ser mujer.
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Cine y literatura para el aprendizaje de las competencias básicas: vínculos semióticos y educativos
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2015) González García, María
Este artículo expone que la conexión intertextual entre cine y literatura favorece el aprendizaje para la vida de estudiantes de etapas educativas obligatorias. Ello se debe a la proyección del vínculo semiótico existente entre ambas disciplinas artísticas hacia el diseño de tareas complejas de comprensión y expresión oral, escrita y audiovisual con proyección mediática, donde desarrollar cooperativamente un conocimiento contextualizado y estratégico de las competencias básicas. Contribuye así a solventar un problema tradicionalmente afincado en la educación escolar: el canon de especialización que impone contenidos conceptuales alejados del mundo de los aprendices y evaluables mediante tareas simples de control, cuyo modelo lingüístico e instructor es insostenible en el horizonte globalizado del siglo XXI que requiere formar a las personas para adaptarse con flexibilidad a un mundo cambiante e interconectado. Por ello, se propone aquí una metodología de investigación-acción en el aula que ha sido validada con intervenciones innovadoras efectuadas durante tres cursos académicos consecutivos en las etapas de Educación Primaria y Educación Secundaria, donde, entre cuentos tradicionales y películas recientes, se ha promovido un aprendizaje significativo, constructivista y heurístico cuyos hipertextos creativos y materiales didácticos han sido difundidos en la Web y cuyos hallazgos empíricos confirman esta hipótesis de trabajo interdisciplinario
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La colección de arte de Dimitri Tiomkin: relaciones entre arte y música.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Pérez García, Lucía
Dimitri Tiomkin (1894-1979) ha sido uno de los compositores de cine más influyentes de la historia. Tanto su figura como su trabajo han sido merecedores de múltiples honores y galardones, entre los que se encuentran cuatro premios de la Academia. Junto a su labor como músico, cultivó otras facetas artísticas como la de productor teatral y cinematográfico. El ambiente en el que se movió desde joven le hizo coincidir con muchas de las más grandes figuras del arte y la cultura de la primera mitad del siglo XX. Ello le llevó a entender el arte como un concepto mucho más amplio que las propias categorías establecidas, entablando un diálogo entre disciplinas que influiría en su formación como persona y como profesional. Mediante el uso de fuentes documentales y fotográficas, así como de testimonios y correspondencia original, se analizan su colección de arte y sus relaciones artísticas, así como la influencia de las mismas en su carrera como compositor de cine.
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Construyendo iconos. Diseñadores de moda y diseño de vestuario en el cine de los años 60: Chanel, Givenchy y Saint Laurent
(Universidad de Murcia, CEPOAT, 2024) Cruz Pérez, Danny
El presente trabajo aborda las relaciones entre diseño de moda y vestuario de cine, tomando como marco cronológico la década de 1960. Para el estudio de dichas conexiones se parte de una aproximación al oficio del diseño de vestuario, donde se subrayan cuestiones como la capacidad de la indumentaria para singularizar personajes y construir identidades, o su carácter narrativo. En segundo lugar, se plantea una breve historia del diseño de vestuario en la que se pone especial atención a los entrecruzamientos entre couturiers y el séptimo arte. Seguidamente, se aborda la labor de tres de los grandes modistas del siglo XX: Gabrielle Chanel, Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent. De cada uno de ellos la investigación analiza la gramática de su estilo; sus respectivas trayectorias como diseñadores de vestuario, desde los inicios hasta sus últimas participaciones en el medio cinematográfico; y se estudia una selección de cinco películas en las que trabajan. Dichos títulos son: L’année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961), Il lavoro (Luchino Visconti, 1962), Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961), Charade (Stanley Donen, 1963) y Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)
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Copla, flamenco y cine : Pastora Imperio, duende y temperamento
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2024) Martínez del Baño, Benito
La figura de Pastora Imperio y su aportación al mundo del flamenco y a sus confluencias artísticas con otros ritmos aledaños como la copla, y también su aportación al cine en los primeros años del nacimiento del cine, suponen una suma única. A principios del pasado siglo XX, un reducido número de artistas triunfan de forma continuada. Son tiempos en que el éxito del cuplé comienza a decaer y surge el predominio del flamenco; pero también comienza a surgir la copla como ha llegado a nuestros días. Este tiempo es igualmente un periodo de auge para el cinematógrafo, con el inconveniente aún no solventado de la inclusión de sonido integrado en la banda de celuloide. Pastora Imperio, cuya trayectoria parte del cuplé, primero, y del flamenco bailado, cantado y recitado, después, comienza a destacar a gran escala, sobre todo en el baile, siendo creadora del braceo. Es contemporánea de Raquel Meller y Conchita Piquer, aunque anterior a ellas en sus inicios profesionales y una mujer muy adelantada a su tiempo. A la puerta de estas tres mujeres artistas llamará el cinematógrafo y dejará plasmado en celuloide su arte.
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Del pibe al mito: narrativas fílmicas en torno a Diego Armando Maradona.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Zarza Rondón, Gloria de los Ángeles; Sin departamento asociado
Este artículo analiza la construcción cultural del mito de Diego Armando Maradona a través de su representación cinematográfica. Partiendo del vínculo entre fútbol e identidad nacional en América Latina, y particularmente en Argentina, se explora cómo este deporte devino un dispositivo de cohesión social, un espacio simbólico de ascenso y un elemento central en la configuración de la “argentinidad”. La figura del pibe de potrero, encarnada en Maradona, sintetiza estas dimensiones, a las que se suma una marcada proyección heroico-religiosa. El corpus fílmico examinado está conformado por cinco largometrajes: Maradona, Un gamin en or (Jean-Christophe Rosé, 2006), El camino de San Diego (Carlos Sorín, 2006), Maradona, la mano de Dios (Marco Risi, 2007), Maradona by Kusturica (Emir Kusturica, 2008) y Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino, 2021). El análisis comparativo revela cómo el cine, mediante recursos narrativos y audiovisuales, refuerza, reinterpreta en incluso sacraliza la figura de Maradona en el imaginario colectivo.
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El discurso político del cine sobre el fascismo italiano
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Fernández Riquelme, Pedro
El cine italiano fue el primero y el que con más calidad reflexionó sobre su pasado fascista. La industria bajo la dictadura de Mussolini creo un cine propagandístico; con la posguerra llegó el neorrealismo, y finalmente con el mayo del 68 jóvenes directores volvieron a reflexionar sobre el pasado político de su país.
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La «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd) y la «muerte mística» (mawt-i maʿnawī): en torno a Sirāṭ. Trance en el desierto (2025, dir. Oliver Laxe)
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2026) Gonzalo Carbó, Antoni; Sin departamento asociado
La letra ṣād para al-ṣirāṭ al-mustaqīm, «la vía recta», o bien para ṣūfī y ṣafī, «puro». Alcanzar la pureza en la «morada de la desposesión» (maqām al-taǧrīd). Según el gran maestro sufí y poeta místico andalusí Muḥyī l-Dīn Ibn al-ʿArabī (m. 638/1240), el «lugar desértico» (balqaʿ) representa la «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd), el lugar que hace referencia al corazón del amante (muḥibb) dispuesto al despojamiento. Para al-Šayḫ al-Akbar, el desierto, con su vastedad y aislamiento, se convirtió en un símbolo de la búsqueda interior y de la conexión con lo divino. El desierto pudo haber inspirado algunos de sus conceptos centrales, como la idea del «viaje espiritual» (sulūk) y la búsqueda metafísica de la «Unidad de la Existencia» (waḥdat al-wuǧūd). Su conexión con el desierto está estrechamente ligada a la tradición de la disciplina ascética sufí (riyāḍa), donde el aislamiento (infirād), la reflexión (fikr) y la meditación (tafakkur) son elementos importantes en el camino hacia Dios. Ṣirāṭ. Trance en el desierto (2025, dir. Oliver Laxe) es un filme con «intenciones esotéricas» que refleja la «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd). Si todos debemos morir algún día y, como se menciona varias veces en al-Qurʾān, «saborear la muerte» (21:35; 29:57: «Toda alma gustará de la muerte» [Kullu nafsin ḏāʾiqatu l-mawti]) en cada momento de nuestra existencia terrenal, ¿cómo podemos imaginar otra vida después de la muerte? Tanto Ibn al-ʿArabī como Oliver Laxe contemplan el dicho del Profeta: «La muerte es el regalo (tuḥfa) del fiel» (Ibn al-ʿArabī); «un regalo, incluso con el obstáculo más atroz, es una oportunidad para crecer» (Oliver Laxe). Este filme, exponente de un cine imaginal, tiene su centro en el intermundo (al-barzaḫ) o situación intermedia entre la muerte física y el Día de la Resurrección (yawm al-qiyāma). La luz como mortaja.
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Global representation, gender and forms of violence. The video essay in the digital age. In: Marina Gržinić, Rosa Reitsamer (ed) New Feminism: Worlds of feminism, queer and Networking Conditions. Löcker Verlag, Vienna. Austria, pp. 357-369
(Löcker Verlag, 2008) Villaplana Ruiz, Virginia; Información y Documentación
The motivation that drives this text is to situate a place of action in the representation of gender violence and its fractures. A place that will open up an interpretive possibility about the narrative strategies of non-fiction storylines in film and video practices, that will situate a reflection and propose open paths, ways out related to a closed definition of gender as social, historical and political violence.Research Interests: Visual Studies, Media Studies, Feminist Theory, Postcolonial Feminism, and Cinema. El ensayo argumenta el concepto de género situándolo en la organización cultural de la diferencia sexual como eje central de la organización política y económica de la sociedad. En este sentido, el capítulo recorre los discursos de género y las diferentes representaciones culturales de la violencia en el vídeo-ensayo. Utiliza una metodología formal para explorar el estilo de las producciones del vídeo-ensayo y la representación de la violencia de género. El análisis temático se centra en las estrategias críticas que el vídeo-ensayo utiliza, entre las que destacan el uso de material de archivo, la puesta en escena y la narración performativa. El ensayo argumenta el debate contemporáneo sobre estética, visualidad y política mediante los conceptos de Post-verdad y Nueva subjetividad (Renov) y retoma las herramientas conceptuales de la teoría fílmica feminista con las nociones de placer visual (Mulvey) y contranarrativas para el estudio de la representación de la violencia de género.
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Infancia y Segunda Guerra Mundial en la Unión Soviética a través del cine
(Universitat de Barcelona, 2025-12-30) Garrido Caballero, María Magdalena; Historia Moderna, Contemporánea y de América; Facultades de la UMU::Facultad de Letras
Este estudio aborda la infancia rota por la Segunda Guerra Mundial a través de dos producciones cinematográficas: La infancia de Iván del realizador Andréi Tarkovsky (1962), estrenada en tiempos soviéticos, y Soldatik, de Viktoria Fanasiutina (2019), coproducción entre Rusia y Bielorrusia, que procura una visión más actual de la guerra. En ambas películas se reflejan las experiencias de niños-soldado huérfanos que se convierten en héroes abnegados que encuentran en el ejército soviético su familia de sustitución, cuyos ojos han visto el horror, han sufrido la pérdida de seres queridos y buscan seguir adelante para servir a la patria, pero, a la vez, los textos fílmicos denuncian que la guerra “no es cosas de niños”, sin embargo, las guerras afectan a todos, cambian a las personas y trascienden las generaciones. ---------
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La invención lingüística en la literaratura y el cine en los siglos XX y XXI.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Gándara Fernández, Leticia
Este trabajo presenta un estudio descriptivo de los proyectos lingüísticos artificiales construidos para la literatura y el cine en los siglos xx y xxi. Por un lado, se establece una aproximación a las lenguas inventadas por J. R. R. Tolkien con el fin de advertir algunos de los principios de su invención lingüística. Por otro, se traza un recorrido por algunos de los proyectos de lenguas artísticas pensados para el ámbito cinematográfico; entre ellos, se analizan el klingon, el na’vi, el dothraki, el valyrio, el pársel y el minionés. Finalmente, este estudio permite observar qué métodos o criterios han utilizado estos inventores de lenguas para elaborar sus esquemas lingüísticos y cómo estos se encuentran irremediablemente influenciados por la cultura a la que se asocian.
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Investigación sobre la relación entre turismo y cine: temas y metodologías
(Escuela Universitaria de Turismo. Universidad de Murcia, 2020) De Morais Bastos, Denise; Lazary Cheibub, Bernardo
El estudio busca comprender cómo se ha investigado la relación entre turismo y cine en las áreas de conocimiento de Historia, Antropología, Comunicación, Turismo y Cine, identificando los principales temas abordados y las metodologías utilizadas por los autores. Se empleó el estudio bibliog ráfico cualitativo, utilizando artículos revisados por pares, publicados en revistas nacionales e internacionales, entre 2008 y 2018, en portugués, inglés, español, francés e italiano. Los artículos se centraron en el campo del Turismo y los estudios multidisciplinarios, con apariciones en campos de conocimiento inicialmente no previstos, como los de Geografía y Administración y Marketing. Los principales temas abordados son la definición de turismo cinematográfico, la capacidad de las películas para atraer turistas potenciales a las ciudades que sirven como locaciones y el papel de las organizaciones turísticas en la promoción del turismo cinematográfico. Las metodologías más utilizadas por los autores incluyen revisión bibliográfica, entrevistas y análisis de contenido.
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Investigaciones sobre cine y enseñanza de las ciencias en España: una revisión sistemática.
(Editorial UCA. Universidad de Cádiz, 2023-11-20) Fernández Díaz, Manuel; Sánchez Giner, María Victoria; Bellas Artes
En la literatura científica existe cierto consenso al señalar el cine como un recurso útil para la enseñanza de las ciencias. Sin embargo, estudios recientes llevado a cabo en nuestro país demuestran que este recurso aún se utiliza poco. Con el fin de conocer en detalle el estado de la cuestión se plantea la presente revisión sistemática. Algunos de los resultados principales apuntan al consenso acerca de los beneficios del cine en las aulas. No obstante, son pocos los estudios empíricos que avalan estas afirmaciones con datos. Por ello es necesario que la investigación en este tema siga progresando.
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Juan Downey
(Ediciones de la Mirada, 1998) Villaplana Ruiz, Virginia; Información y Documentación
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Los libros del 98
(Ediciones de la Mirada, 1999) Palao, José Antonio; Ansola, Txomin; Ferris Carrillo, María José; Ballester, Rafael; Villaplana Ruiz, Virginia; Información y Documentación
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Luces cámara, acción ()¡corten!: Videoacción: el cuerpo y sus fronteras
(Ediciones de la Mirada, 1998) Villaplana Ruiz, Virginia; Información y Documentación