Arte y políticas de identidad Vol.26 (2022)

Permanent URI for this collection

https://hdl.handle.net/10201/123081

Browse

Now showing 1 - 12 of 12

Restricted
Fantasías constructivas de la identidad narco a través de la estética. Una mirada relacional con el arte contemporáneo
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Sáez Pradas, Fernando
En este artículo plateamos la deriva de un imaginario. Narrativas sobre la estética narco y sus posibilidades en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Partimos de la utopía de Matisse para acercarnos al escenario posmoderno que proponen, casi cien años después, artistas que provienen del universo kitsch y capitalista más extravagante, como Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Jeff Koons, donde la opulencia, lujo y dinero se articulan en un perverso e irónico discurso. En este recorrido prestamos atención a aspectos de la vida como la arquitectura, la moda, la música, el cine o las series de televisión producidas por la plataforma Netflix. Destacamos la importancia del narcotraficante Pablo Escobar, icono de la excentricidad y poder, y señalamos de manera especial su Hacienda Nápoles, símbolo del cartel de Medellín. En esta finca creó su propio zoológico donde hipopótamos han acabado convertidos en ready-mades, en símbolos transnacionales que sirven para producir nuevas y exóticas realidades. A lo largo del texto observamos como el delito y lo ilegal, en innumerables giros rocambolescos de la historia posmoderna, se incorporan a la narrativa e incluso a la teoría estética.
Open Access
Imaginarios de las infancias en el cine mexicano del narcomundo: los casos de Vuelven y Noche de fuego
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Murillo Tenorio, Ilse; Lagunas Cerda, Samuel
In this article we ask ourselves about the construction of childhood imaginaries in recent Mexican cinema (2017-2021). We chose to limit ourselves to the narcoworld cinema because we consider that the inclusion of children’s points of view has been what has marked the transformation of this genre in the last five years. We selected the films Tigers are not afraid (Issa López, 2017) and Prayers for the stolen (Tatiana Huezo, 2021), as they feature groups of boys and girls who inhabit the bowels of the narco world and who, beyond being victims of narco-violence, appear as transforming subjects of their environment, generating survival strategies. In the first place, we define film imaginaries as the set of symbols and images that, through specific cinematographic elements, give meaning to individual and collective identities in the film’s fictional world. Then, we present the analysis results in three axes: childhood-adulthood, boys-girls, and game-reality. Finally, we highlight the relevance of studying the filmic imaginaries of childhoods, not only to account for a specific cultural phenomenon but also to investigate the paths that cinema opens from childhood in the dark reality of the narcoworld
Open Access
Aproximaciones al consumo cultural hacia las músicas ligadas al narcotráfico y sus personajes: El caso de sinaloenses en Los Ángeles, California (1970-2000)
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Fernández Velázquez, Juan Antonio
Los corridos son expresiones musicales que los mexicanos han adoptado como un género convertido en un vehículo para comunicarse mediante la tradición oral, pero además para divertirse y acompañar el ocio y la recreación de quienes los escuchan y consumen, activando su memoria y sensibilidad. Entendemos por consumo lo desprendido de las mercancías culturales, como las músicas; en el caso de los corridos de narcotráfico se convierten en melodías que el individuo apropia y adapta a su cotidianidad con diversas significaciones. En este trabajo tomamos como estudio de caso a los sinaloenses radicados en Los Ángeles California.
Open Access
Necropolíticas neoliberales y narcotráfico en el cine mexicano de serie B: un estudio de caso de El juego final (2014), de Oscar López
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Pannetier Leboeuf, Gabrielle
Este artículo pone a dialogar las prácticas necropolíticas ejercidas por los narcotraficantes en la narcopelícula mexicana de serie B El juego final, de Oscar López (2014), con la adhesión de los personajes al dogma neoliberal a través de las herramientas de análisis del capitalismo gore (Valencia, 2010). Se analiza la capitalización de la muerte y de la violencia por los cárteles y su transformación en recurso que posibilita el hiperconsumo promovido por la narcocultura y por su estética de la ostentación. También se propone pensar la participación del personaje principal en la economía de la muerte por motivos de supervivencia en un mundo laboral precarizado como otro tipo de integración de los valores neoliberales que se contrapone a las manifestaciones exuberantes de riqueza, considerando en ambos casos el uso del asesinato como paradigma cultural que media las relaciones entre los sujetos neoliberales de la economía informal narco. Se sugiere finalmente que la industria del narcocine videohome en sí también participa del capitalismo gore que se muestra en sus tramas narrativas al convertir la narcoviolencia en tema de entretenimiento que atrae a las audiencias y al poner en escena dicha violencia con una economía de recursos que permite su rentabilidad.
Open Access
Las movidas ecosociales de Fortaleza de la Mujer Maya A. C. Con-fabulaciones, re-existencias y maniobras de retaguardia
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Romero Caballero, Belén
Open Access
Introducción. Políticas visuales del narcomundo. Discursos sobre la violencia transnacional, narcocultura y representaciones de género
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) León Olvera, Alejandra; Villaplana Ruiz, Virginia
El narcotráfico cómo fenómeno social y económico ha generado una cultura que se debe analizar desde una perspectiva global e interseccional. En este número 26 de la revista académica Arte y Políticas de Identidad presentamos diversos análisis del denominado narcomundo a partir de sus expresiones artísticas, culturales y comunicativas.
Open Access
Textiles maternos: una revolución reflexiva de las mujeres latinoamericanas frente al patriarcado social
(2022) León Río, Belén
En este artículo queremos dar a conocer el proceso creativo y organizativo del arte activista de las mujeres latinoamericanas en cuyos proyectos experimentales serían protagonistas los materiales y técnicas textiles como medio de mostrar a la sociedad su insumisión ante el poder del patriarcado y la injusticia social. Estas mujeres que bordan en silencio en las calles los nombres de sus compañeras asesinadas, que recogen las prendas de aquellos migrantes desaparecidos que traman ficciones desde lo creativo en busca de su interioridad, focalizarían nuestra atención a través de estos textiles maternos como símbolos emotivos impregnados por la energía de los nuevos mártires contemporáneos que se hacen visibles a través de sus acciones artísticas y la comunidad de voluntarias comprometidas con estos proyectos. Ellas al igual que las grandes diosas portarían el manto, el velo y en sus manos el hilo, el huso y la rueca presidiendo así el nacimiento de las formas, el devenir del tiempo y el poder fecundo de la diosa como símbolo de creación y de transformación social.
Open Access
La maternidad como tema en la pintura contemporánea: Jenny Saville y Marlene Dumas
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Andrés Fernández, María Isabel
La maternidad puede suponer, debido al todavía desigual reparto de las tareas del cuidado, un obstáculo para el desarrollo profesional de muchas mujeres artistas. Pero, dadas las condiciones adecuadas, no se trata de un obstáculo insalvable, y de hecho existen artistas de reconocido prestigio que también son madres. En este artículo se toma como casos de estudio dos de ellas, Marlene Dumas y Jenny Saville. Ambas se muestran críticas con interpretaciones previas del tema de la maternidad, por su excesivo sentimentalismo e idealización, y pretenden reinterpretarlo desde su experiencia personal. Se analiza la forma en que ambas abordan el tema, qué aportaciones realizan sobre versiones previas y en qué medida influye el hecho de tener hijos en su creación artística. En ambos casos, la experiencia de la maternidad inspira una parte de su actividad artística en una época determinada, abriendo incluso una nueva línea estilística en el caso de Saville, pero sin que podamos decir que las defina como artistas, ya que su producción no se limita a este aspecto.
Open Access
Cementerios para educar / Ricard Vicent Huerta Ramón, (Ricard Huerta) Catedrático de Educación Artística de la Universidad de Valencia. Editorial Aula Magna, 2021. McGraw-Hill : Reseña Bibliográfica
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Villalba Gómez, José Víctor
En este nuevo libro del Catedrático de Educación Artística de la Universidad de Valencia, Ricard Huerta, organizado en siete amenos capítulos, nos propone un campo de trabajo pedagógico a partir de la observación y creación de imágenes en los camposantos. La premisa fundamental es fomentar la reflexión a partir de la diversidad y riqueza de elementos patrimoniales que se encuentran en los cementerios, para dar respuestas educativas y artísticas a diferentes cuestiones y retos a los que se enfrenta actualmente la comunidad educativa: la pérdida de la memoria, el respeto y la visualización de la muerte como un fenómeno natural del ser humano. Para ello, en primer lugar, el autor nos dice que “acudir a entierros no es lo mismo que visitar tumbas”.
Open Access
Representaciones/presentaciones de la identidad femenina en el contexto de la narcocultura: el trabajo performativo de Lorena Wolffer
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Bejarano Coca, Diana Carolina
Este artículo trata sobre las representaciones y presentaciones de la identidad femenina en el trabajo performativo de la artista mexicana Lorena Wolffer. La creadora, inserta en un contexto de narcocultura, explora alternativas artísticas a la estetización e invisibilización de la violencia proyectada sobre el cuerpo femenino. A través del estudio de caso de sus trabajos Territorio Mexicano (1995-1997), If She Is Mexico, Who Beat Her Up? (1997-1999), Mientras dormíamos (el caso Juárez) (2002-2012) y Expuestas: registros públicos (2007-2013) plantea y denuncia la violencia extrema contra las mujeres, ofreciendo estrategias creativas e intervenciones culturales participativas para sanar a las víctimas y transformar la realidad.
Open Access
Internet Memes and Representation of Contemporary Puerto Rican Cities: The Case of Bayamón as a NarcoCity
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Cintrón Gutiérrez, Luis Javier
The economic and social systems develop tangible cultural manifestations that seek legitimacy and visibility. This paper discusses internet memes as an alternative narration and representations of contemporary Puerto Rican cities. Memes are a new way of communicating and a new cultural product. The case study that will be analyzed in this essay encompasses Bayamon, the second-most populous city in Puerto Rico and is also considered one of the most violent cities in the Archipelago, by users on social media. The methodology for this research paper will include a semiotic analysis of memes related to Bayamón as posted on diverse social media platforms such as Facebook. The theories to be used for this paper include hybrid cultures and the boundaries of modernity.
Open Access
Análisis crítico de la violencia estetizada. Caso del colectivo Los Ingrávidos en México
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Martínez Morales, María
El presente trabajo aborda un estudio del cine experimental como acción política a partir de una aproximación al proceso de creación artística del colectivo Los Ingrávidos. El trabajo analiza la metodología abordada por el colectivo para adentramos en el proceso de creación de la obra Sangre Seca y Trasmisión/Desencuadre, con el objetivo de comprender la articulación social y política a través del cine experimental de un colectivo que emerge ante las situaciones de violencia vividas en la ciudad de México. Para ello, nos acercamos a un estudio de la imagen de un cine de agitación que trabaja con material archivo para la construcción de contra-relatos, imágenes que desafían la información ofrecida por los medios de comunicación ofreciendo otras lecturas. Como resultado del estudio, exponemos argumentos que reclaman la potencia formadora de la imagen para articular acciones alternativas ante casos de violencia estetizada.

Browse

Browsing Arte y políticas de identidad Vol.26 (2022) by Issue Date

Results Per Page

Sort Options