Arte y políticas de identidad

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https://hdl.handle.net/10201/22071

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Ajiaco: Stirrings of the Cuban Soul/Gail Gelburd. New London : Hispanic Alliance, cop. 2009. ISBN: 978-1-58465-847-4: Reseña bibliográfica
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Alcaide Ramírez, Aurora; Bellas Artes
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Deshaciendo el vínculo melancólico: sufrimiento interior, dolor de género y nuevas subjetividades en el arte contemporáneo (body art “dolorista” y “giro performativo”)
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Martí Marí, Silvia
Llevaremos a cabo una descripción de dos bloques de motivaciones diferentes que podrían estar subyaciendo al body art “dolorista”de los años 60-70, es decir, body art “dolorista” que responde a un “sufrimiento interior” (activista), y body art de experimentación de los límites del cuerpo; aplicaremos el concepto teórico de gender pain de J. Butler (basado en el de “melancolía” de Freud) para explicar, mediante una analogía con el proceso melancólico de pérdida de objeto, el funcionamiento psicológico del “sufrimiento interior” que podría estar activado en el body art “dolorista” (“activista”) en el caso de identidades no hegemónicas (de género, sexuales, étnicas), cuyos vínculos melancólicos producen un empobrecimiento del yo por una identificación narcisista con el objeto perdido, de manera que el sujeto se culpa, y su autoestima decae, por una rabia y dolor que debería dirigir hacia el objeto que le ha abandonado (o discriminado y avergonzado en el caso que nos ocupa), en lugar de hacia sí mismo; extrapolaremos dicha explicación al fenómeno de la aparición de las new subjectivities en el arte de los años noventa, de modo que, mediante el procedimiento del “giro performativo” se ha podido producir una cierta superación del vínculo melancólico, al haberse dirigido la rabia o dolor hacia reivindicaciones sociales.
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Larry Clark: adolescencia, drogas y sexo
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Jové Albà, Antoni
Este artículo consiste en una aproximación a la obra del fotógrafo y director de cine americano Larry Clark a partir de sus primeros trabajos en ambos medios, respectivamente. Las dos obras que se estudian en el artículo son el libro de fotografía Tulsa (1962-1971) y la película Kids (1995). Desde sus inicios sus obras han abordado abiertamente la violencia, el sexo y el consumo de tóxicos entre los adolescentes. Estos dos trabajos son cruciales para entender cómo Clark describe a la adolescencia y el desarrollo posterior de otras obras suyas, en la medida que Tulsa y Kids funcionan como bases o centros desde los que se ramifican proyectos no menos interesantes.
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O lugar como ponto de partida identitário na criação da arte das Novas Tecnologias Comunicacionais
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Sandoval Romero, Claudia
El presente ensayo pretende crear una relación entre el lugar como un punto de partida identitario a partir del cual emergen cuestiones a considerar para la creación de arte en las Nuevas Tecnologías Comunicacionales (NTC). La propuesta hace énfasis en los casos como el de América Latina en donde el lugar es considerado como una periferia por fuera de los centros hegemónicos. Haciendo un recorrido por los diversos autores, principalmente brasileros, se retratar y analiza el escenario de lo local.
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Imágenes del desasosiego
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Tejo, Carlos
La obra de Manuel Piña (La Habana, 1958) se inicia en la década de los noventa del pasado siglo durante el tristemente conocido “periodo especial en tiempos de paz”; uno de los momentos más difíciles desde el triunfo de la Revolución Cubana. A pesar de la crudeza de esta grave depresión política y económica, Manuel y otros muchos artistas se sintieron, en cierto modo, estimulados y decidieron expresar, a través de su trabajo, los graves episodios que daban cuerpo a esta crisis. Ayudado por los aires de renovación que experimentó el arte cubano de los ochenta, la poética de este excelente artista ha propiciado un importante giro conceptual de la fotografía en Cuba. Así, la práctica artística de Manuel Piña subvirtió claramente el valor propagandístico de la fotografía documental y construyó un modo de hacer que supo cuestionar y denunciar las aristas de un desgastado sistema político. A través del análisis de sus imágenes, comprobaremos como los dogmas tradicionales del medio fotográfico se modifican drásticamente. Ya no hay lugar para la “veracidad” y la “objetividad”. La metáfora crítica se convertirá ahora en uno de los mejores aliados de la producción cultural cubana de finales del siglo XX.
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www.kilkor.net: Intervención artística
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Gradin, Celia
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La retórica ambivalente de la performance drag king: estereotipos y parodia de la masculinidad en un contexto anglosajón
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Escudero Alías, Maite
La mayoría de los estudios sobre el fenómeno drag king coinciden en señalar el componente subversivo de sus actos simplemente porque las performances de la masculinidad que realizan las drag kings desplazan la noción de masculinidad del sexo biológico varón, perturbando así el binomio “sexo/género” tradicionalmente vigente en gran parte de la investigación académica, en la cultura y en la sociedad. Aunque esta desestabilización del género se puede considerar subversiva en sí misma, mi punto de partida es que los actos performativos de las drag kings no pueden ser interpretados unívocamente como subversivos, ya que también se pueden ver como una consolidación de la masculinidad hegemónica. Esto es así debido a la inestabilidad y ambivalencia ideológica de muchas de las estrategias que utilizan, como pueden ser el uso de estereotipos, una estética camp, la drag performance o la parodia. De este modo, el presente trabajo propone que esta última interpretación se produce cuando los códigos y signos queer de las masculinidades de las drag kings fallan y no son leídos como tales. Para valorar si estas performances de la masculinidad son políticamente efectivas o no, se atenderá no sólo al contenido sino también al contexto específico en el que estas performances queer emergen.
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Pieza para orgía y fábrica: Intervención artística
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Del Pozo Barriuso, Diego
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“Ocaso”: Intervención artística
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Núñez, Marina
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Intangíveis poéticas computacionais polissêmicas
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Fraga, Tania
RESUMO: A proliferação dos computadores está dando origem aos ambientes imersivos computacionais polissêmicos e poli-sensoriais. A distribuição pervasiva de micro chips, atuadores e sensores em objetos e pelo espaço físico, por sua vez, possibilitou a emergência de um campo para as pesquisas artísticas, aqui designado de arte computacional. Tem sido função dos artistas explorar e investigar as linguagens poéticas e os conteúdos capazes de povoar o vasto território aberto com o desenvolvimento das tecnologias. Assim, é de se esperar o interesse artístico em utilizar o potencial da tecnologia computacional para amplificar as possibilidades de explorar modos de articulação polissêmica e poli-sensoriais das linguagens artísticas com as computacionais. Neste ensaio apresento um resumo dos principais trabalhos e reflexões que tenho realizado nesse campo, nos últimos 22 anos. Estes imbricam-se com reflexões sobre o potencial da arte computacional, sua relação com as ciências, e suas características imanentes ligadas à alteridade devido ao seu relacionamento com as possibilidades de produzirem ambientes propícios à interação e à participação ativa do público.
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"La utopía como laboratorio"/Eugènia Balcells: Entrevista
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Ortuño Mengual, Pedro; Facultad de Bellas Artes
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Reflexiones en torno al simposio “Memoria histórica: identidad y trauma”. Alicante, 2011: Reseña bibliográfica
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Chmielorz, Rilo
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Vídeo no brasil 1950-1980: novos circuitos para a arte
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Mello, Christine
Análisis de la experiencia del video en Brasil en el período comprendido entre los años 1950 y 1980 como una estrategia de pluralismo, hibridación cultural y apertura de nuevos circuitos para el arte. Esa forma de percepción es observada a partir de un conjunto de prácticas discursivas heterogéneas y no-hegemónicas existentes en el ambiente creativo brasileño durante ese período. El abordaje teórico da énfasis a las tendencias que acompañan el contexto de la producción artística brasileña en sus transiciones del modernismo a la contemporaneidad, así como a movimientos como la antropofagia, el tropicalismo, el conceptualismo y el video independiente. El vídeo como práctica de arte en Brasil tiene origen en 1956 por cuenta de la intervención y performance del artista Flávio de Carvalho en la televisión brasileña. A partir de prácticas precursoras como esa, el presente articulo promueve un análisis sobre la escena experimental en medios electrónicos en Brasil. La visión del hibridismo es aquí utilizada tanto en el sentido de procesamiento cultural como en el de las acciones limítrofes del video en sinergia con el sistema del arte. Es de esa manera que el video, un arte híbrido y en constante diálogo con los otros medios, manifiesta sus primeras iniciativas en Brasil en torno de un pensamiento contemporáneo.
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Arte en red: algunas indagaciones sobre creación, experimentación y trabajo compartido
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Prado, Gilbertto
Los experimentos con arte en red se han multiplicado a lo largo de las últimas tres décadas por el uso que los artistas hacen de diferentes formas de realización, producción y distribución. Nos proponemos aportar algunas indagaciones acerca de la creación, el proceso, la experimentación y el trabajo compartido en red dentro de la diversidad de la producción contemporánea.
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Displacements: Intervención artística
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Bordas, Marie Ange
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Elles@centrepompidou/Musée national d`art moderne-Centre de création industrielle (france). Centre Pompidou, cop. 2009. ISBN: 9782844263841: Reseña bibliográfica
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Ríos Cullera, Pablo
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El cine hecho por palestinas; una mirada en continua revolución
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Peña Sevilla, Jesús de la; López-Briones Pérez-Pedrero, Marta
Antes de la década de los ochenta el cine palestino era en su mayoría documental de intervención o testimonial, ligado a la OLP. Actualmente un gran número de mujeres cineastas nacidas en Palestina o hijas de aquellos que tuvieron que emigrar por el conflicto, defienden la identidad de este pueblo y la suya propia realizando películas documentales y de ficción a pesar de las dificultades por el simple hecho de ser mujer.
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Distintas piernas:histórias de vidas en la poética de Beth Moysés
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Fazzolari, Cláudia
El texto propone la lectura de las realidades fraturadas de diferentes mujeres que se presentaron en la Delegación de la Mujer, en la ciudad de São Paulo, Brasil, para denunciar situaciones de violencia doméstica. El Objetivo del artículo es presentar la singularidad que supone esta iniciativa, concretizada por medio de la obra gráfica de Beth Moysés (artista y performer), que a partir de la convivencia con esas mujeres en una delegación, las retrató como cuerpos divididos por el malestar social que las silencia en la actualidad, a pesar de que los medios de comunicación les permiten hablar de sus vidas.
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Amnesia y Desacuerdos. Notas acerca de los lugares de la memoria de las prácticas artístico-críticas del tardofranquismo
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Carrillo Castillo, Jesús María
En noviembre de 1975 muere el dictador Francisco Franco en la cama de un hospital. Desde finales de la década de los 60 y hasta 1978 en que se aprueba la nueva constitución democrática se debate intensamente el sentido de la práctica artística dentro del marco de una sociedad sometida durante décadas a un sistema totalitario, pero animada por impulsos de transformación que desbordaban la estricta crítica al régimen. Finalmente, ese debate queda silenciado y suspendido al imponerse una noción de arte en clave de fetiche de consumo que se ofrecía como tótem de la nueva España democrática supuestamente normalizada respecto a los estándares internacionales.
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Juventud-melancolía: Acerca de la identidad y sus límites performativos
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Zubiaga Garate, Augusto; Cilleruelo Gutiérrez, Lourdes
Más allá del DNI, lo que llamamos identidad tiene que ver con aquello que nos hace reconocer y ser reconocidos. Por lo tanto, con lo que nos hace ser distintos y recordados. Hay quien quiere ser recordado en su individualidad, y quien se contenta con formar parte de una identidad colectiva. Muchos serán los llamados, y pocos los elegidos, y los elegidos lo serán por los llamados, por ley natural, en un ciclo de eterno retorno. ¿Por qué necesitamos ser reconocidos, tanto individual como colectivamente? La respuesta a esta interrogante puede que tenga que ver con algún tipo de designio evolutivo, porque es posible rastrear con amplitud esa pulsión por la hegemonía individual o grupal a todo lo largo y ancho de la esfera biológica. Cabría entonces preguntarnos, por qué, por ejemplo, a diferencia de las abejas, y probablemente del resto de los animales sociales, no nos contentamos con ese reconocimiento inmediato entre el tú y el yo, es decir, el nosotros, aquí y ahora, y sin embargo, reivindicamos el pasado y proyectamos el futuro como instancias legitimadoras de nuestro sentimiento identitario. Construimos historias bonitas y seductoras sobre lo que fuimos y seremos capaces de llegar a ser, historias que constituyen la pócima más potente, la feromona más arrebatadora que se haya esparcido jamás. Ese código segregador, específicamente humano, alcanzó su perfección más exquisita posiblemente cuando el ser humano aprendió a componer canciones con letra. Sentimientos con memoria. Canciones para amar, canciones para trabajar, canciones para luchar. En definitiva, canciones para juntarse y separarse: Los nuevos medios nos ofrecen el ágora más atestada que jamás hayamos podido imaginar para cantar nuestro deseo a los cuatro vientos. Que ese deseo se convierta en realidad, es una aspiración cada vez más cuestionable.