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http://hdl.handle.net/10201/223921

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La técnica de los instrumentos de láminas en el aula de educación primaria: propuesta de intervención educativa
(InstrumentUM, 2021) Ruiz Molina, Víctor
La técnica en el instrumento musical es la base para la correcta interpretación, tanto para los instrumentistas más experimentados como para los que comienzan su andadura en el mundo de la música. Los objetivos principales de este trabajo son diseñar y aplicar una propuesta de ejercicios que solventaran los errores técnicos observados en la praxis instrumental con instrumentos de láminas en alumnos de Educación Primaria y, a su vez, comprobar la efectividad de éstos en una situación real. Para su realización, se ha tomado como participantes a alumnado de 5º curso de Educación Primaria de un colegio público de la localidad de Blanca (Murcia), grupo compuesto por 18 discentes. Para llevar a cabo la propuesta, se ha observado al alumnado durante su interpretación en los citados instrumentos, anotando los errores más comunes. Posteriormente, se ha diseñado una serie de ejercicios cuya finalidad es hacer desaparecer o disminuir algunos de los errores detectados, para finalmente ponerlos en práctica y evaluar su efectividad. Los resultados obtenidos indican que, en la mayor parte de los casos, los errores se han resuelto con éxito
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La flauta dulce en educación primaria: estudio de caso sobre la eficacia de diferentes metodologías para el aula
(InstrumentUM, 2021) Lizarán Pardo, Cristóbal; López Melgarejo, Alba María
La presente investigación pretende determinar una estrategia metodológica musical para la interpretación de la flauta dulce que permita optimizar el aprendizaje del alumnado en el área de música en la etapa de Educación Primaria en un centro escolar ubicado en la ciudad de Cartagena (Murcia). Cuatro son las estrategias seleccionadas y propuestas en el plan de intervención: flauta karaoke con partitura sin notas escritas, con notas escritas, con notas de colores y con pictogramas. La propuesta se realiza en sintonía con la metodología de la escuela y con los estándares de aprendizaje curriculares exigidos. La muestra seleccionada la conforman el alumnado que integran los cursos desde tercero hasta sexto de primaria. La metodología que se aplica es de tipo cuantitativa y el trabajo de campo se realiza mediante el diseño de instrumentos y herramientas de recogida de información que permiten comprobar el efecto de la propuesta de intervención aplicada. A modo de conclusión, la realización del estudio ha permitido comprobar que cada grupo presenta características diferentes y por tanto no se debe trabajar ni utilizar la misma metodología con todos, y que el grado de implicación educativa ha sido determinante en los casos de mejoría del rendimiento académico.
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Editorial: Suenan las primeras notas
(InstrumentUM, 2021) López Núñez, Norberto
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Los instrumentos de la música instrumental de raíz tradicional venezolana
(InstrumentUM, 2021) Porras Becerra, Miguel
En Venezuela a partir de la década de los setenta, proliferó un movimiento de música instrumental de raíz tradicional venezolana en manos de ensambles de pequeño formato, conformados entre tres y seis integrantes, con un repertorio completamente instrumental y basado en la música venezolana. Este movimiento realizó cambios sustanciales en lo que se venía haciendo en la música tradicional del país, en aspectos fundamentales como técnicas, composiciones y arreglos. Encontrando en la música de raíz tradicional un punto en común entre el folklore, el jazz y la música académica. Asimismo, logró la combinación de instrumentos autóctonos e instrumentos de la orquesta sinfónica, logrando conseguir un equilibrio sonoro, permitiendo tener un lenguaje y una estética definida, dando características a una identidad musical. Para este artículo explicaremos los instrumentos locales, así como acercarnos a la adaptación de los instrumentos de la orquesta sinfónica a la música tradicional venezolana, revisando ejemplos concretos de los ensambles antes mencionados. Si bien es cierto, el estudio de los instrumentos venezolanos ya tiene una amplia bibliografía en Venezuela, podemos decir que el aporte de este artículo es vincularlo con el movimiento de agrupaciones instrumentales venezolanas, a través del método antropológico, ya que se tomó en cuenta el testimonio de los músicos (de las agrupaciones) objetos de estudio, aprovechando que se está investigando un acontecimiento reciente y actual.
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El serpentón, el ophicleide y la tuba en la música de héctor berlioz
(InstrumentUM, 2021) González Campillo, Álvaro
Esta investigación surge de la inquietud por conocer más en profundidad la tuba y sus antecesores: el serpentón y el ophicleide. Ambos tienen características parecidas a la tuba, pero algunas diferencias notables desde el punto de vista del repertorio orquestal del compositor Héctor Berlioz. La finalidad del presente trabajo ha sido conocer la importancia de los instrumentos objetos de estudio en la música de Héctor Berlioz y en particular conocer si el compositor trataba dichos instrumentos como un tercer fagot o un cuarto trombón. Se ha utilizado una metodología analítica descriptiva además del análisis musical y comparativo. Los resultados revelan que, Berlioz trataba al ophicleide y a la tuba como un cuarto trombón, además utilizaba el serpentón para realizar la función de fagot. Además, es llamativo que el compositor seguía escribiendo para ophicleide, lo que denota la importancia que daba a los antecesores de la tuba y a ella misma haciendo uso incluso de pequeños grupos de cámara de estos en sus obras.
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Instrumentación musical en educación infantil y formación inicial del profesorado
(InstrumentUM, 2021) Martín Mouzo, María del Carmen
La expresión instrumental es uno de los ámbitos que componen la Educación Musical. Desde esta disciplina es posible ofrecer al niño diversas formas de expresión, comunicación y crecimiento personal, no a través del ámbito teórico, sino de forma activa, participativa, social y lúdica utilizando la música como método educativo. Actualmente los docentes van adquiriendo información sobre ella y su presencia en las aulas es cada vez mayor. Este estudio cuantitativo persigue conocer la percepción que el alumnado universitario tiene sobre la expresión instrumental. Los resultados reflejan que la expresión instrumental es uno de los ámbitos musicales menos trabajado a lo largo de la etapa de Infantil y que pese a haber recibido una formación adecuada sobre la didáctica de este ámbito, muchos de los futuros docentes no se sienten preparados para impartirla en las aulas. Así pues, existe una incongruencia entre formación académica y preparación docente.
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Tres pequeñas piezas para Cuarteto de Saxofones
(InstrumentUM, 2021) Beltrán Martínez, David
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Psique para Flauta Travesera
(InstrumentUM, 2021) Mondéjar Caballero, Javier
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Impresión para Piano
(InstrumentUM, 2021) Syroyid Syroyid, Bohdan
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Interruption para Oboe, Fagot y Piano
(InstrumentUM, 2022) Syroyid Syroyid, Bohdan
Es una pieza de dos minutos de duración compuesta en abril de 2020. Interruption presenta una forma rondó con una breve introducción y una coda ampliada. En el plano métrico, destacan los continuos cambios de compás que contienen patrones rítmicos insistentes y contrastes abruptos. El desarrollo del material musical se produce a través de pequeñas variaciones rítmicomelódicas de módulos que se repiten en bucle. En las secciones A, la escritura es predominantemente homofónica con breves silencios que cumplen una función rítmica e interruptiva. Por su parte, B se caracteriza por una textura de melodía acompañada con un flujo continuo de semicorcheas al piano. Esta sección presenta un silencio interruptivo que separa la intervención del oboe y el fagot. La coda conduce por reiteración la textura musical a un punto culminante que es progresivamente disuelto con una reexposición de la introducción.
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La corneta. introducción y tipos
(InstrumentUM, 2022) Fernández Martínez, Cristóbal
La corneta es un instrumento de viento metal cuya presencia se ha vinculado a dos contextos muy concretos: la Semana Santa y el mundo militar especialmente asociado a distintos toques de avisos. Si bien, su uso más musical se encuentra sobre todo vinculado a las Bandas de Tambores y Cornetas. Esta investigación tiene como objetivo identificar y describir los tipos de cornetas existentes realizando así un acercamiento tanto a las características técnicas como al ámbito que alcanza cada uno de los tipos descritos. Para ello, se ha realizado un estudio cualitativo de carácter descriptivo donde se profundiza en distintos aspectos tal como el ámbito o las distintas partes que las constituyen. Así pues, se ofrece un recorrido por las cornetas de uno, dos y tres pistones profundizando en las distintas partes. La distinta mecánica de cada una de las cornetas descritas hace que posean un distinto ámbito a causa de sus características estructurales.
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La improvisación y la metodología IEM en los inicios del aprendizaje instrumental. estudio de caso
(InstrumentUM, 2022) Vicente Marín, María Gertrudis
El aprendizaje de un instrumento musical implica, además de una preparación técnica, un conocimiento del lenguaje musical para que dicho aprendizaje sea completo. Ante la separación existente entre el componente técnico y la comprensión del lenguaje durante el aprendizaje de un instrumento, la Metodología IEM permite llevar a cabo el desarrollo de una interpretación basada en la comprensión de la música. Esta comprensión facilita al intérprete poder expresarse con una mayor libertad, basándose en la herramienta del análisis y utilizando el oído como parte activa del proceso. En este aprendizaje, resulta pertinente secuenciar de manera adecuada una serie de actividades que permitan este desarrollo. Para ello, se han diseñado ejercicios basados en esta metodología destinados al primer curso de la asignatura de piano, tomando como referencia la puesta en práctica con un alumno real de este nivel, a fin de que puedan servir de ayuda a quienes deseen poner en práctica esta metodología en su aula.
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Tocata para piano de Myroslav Skoryk. aspectos técnicos e interpretativos
(Instrumentum, 2022) Zhebrun Maletina, Iryna
Mediante la realización del presente trabajo se ha pretendido descubrir y analizar la Tocata para piano solo del compositor ucraniano Myroslav Skoryk. Esta obra de gran valor estéticomusical es muy poco conocida en España en la actualidad. En el texto se mencionan los trabajos existentes sobre las obras para piano del compositor y se han descrito todas las dificultades de la pieza a través del análisis estilístico y técnico-interpretativo. Se ha determinado el método para abordaje de la Tocata a través de propia práctica interpretativa que incluye algunas resoluciones de la digitación, propuestas de las disposiciones en los pasajes de un único diseño, tipos de pedalización, tipos de articulación, tipos de toques y resoluciones de agógica entre otros y se ha realizado una particular propuesta metodológica para la memorización del episodio Meno mosso de la obra. Este trabajo es del ámbito de la investigación performativa y se ha realizado sobre la propia práctica interpretativa de la investigadora.
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Pelagio Ferrer y Rigo (1865-1945): maestro, músico e instrumentista
(InstrumentUM, 2022) Beltrán Martínez, David; López Núñez, Norberto; Sin departamento asociado
The present study describes the life and professional legacy of Pelagio Ferrer y Rigo (1865-1945), a primary school teacher and a currently unknown figure in the educational and cultural history of the Region of Murcia. The main objective is to identify Pelagio Ferrer's relationship as a teacher and his connection with music and musical instruments, with the intention of highlighting the importance of his biographical legacy. The methodology used is a qualitative study focused on documentary analysis, mainly of his memoirs and of the archives related tohim extracted from the newspaper archives. The results reveal that Pelagio Ferrer worked as a teacher in different towns in Murcia, leaving his mark not only for his educational work but also for his ability to integrate music into the school, social, and religious contexts. He learned and taught instruments such as the accordion, guitar, harmonium, and flute, contributing to the artistic development of his students and to the cultural development of the communities in which he worked. In conclusion, it is highlighted that his work allows us to better understand the role of music as a pedagogical tool in rural contexts and in an era marked by material and social limitations, highlighting how music became a cross-cutting resource in his teaching practice, facilitating teaching-learning processes, promoting social cohesion, and consolidating his image as a cultural reference.
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Suite Literaria para Quinteto de Metales y Percusión
(InstrumentUM, 2022) Ibáñez Barrachina, José
Esta suite para quinteto de metales y percusión (3 toms: agudo, medio y grave) está inspirada en textos de la literatura española. Cada uno de los cuatro tiempos de los que consta la obra están escritos a partir de la lectura de El cantar de mio Cid (Anónimo c.1200), Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra (1605), A una nariz de Francisco de Quevedo (1647) y Canción del pirata de José de Espronceda (1835). Para cada movimiento se han utilizado diferentes técnicas compositivas recreando el ambiente de cada una de las épocas en las que están escritos los textos originales o aludiendo a su contenido. Sirva como ejemplo el tercer movimiento Érase un hombre a una nariz pegado donde la música imita el tono jocoso e incluso satírico del poema de Quevedo.
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Quartetto no. 2, para Cuarteto de Cuerda
(InstrumentUM, 2022) Cano Palomo, Alejandro
La obra se estructura en base a dos materiales principales, que actúan como antagonistas entre ellos durante el discurso musical de la partitura. Estos son los conceptos de nota tenida y glissando. La forma de la obra obedece al intercambio entre secciones donde predomina uno de los dos materiales principales, que a lo largo de la partitura se presentan en distintas versiones de sí mismos. En el plano armónico, de carácter espectral, las cuatro secciones se desarrollan sobre la serie de armónicos de Do, Sol, Re y La, la afinación de cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo.
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Trompetas de aspiración. introducción y ejemplos en América Latina
(InstrumentUM, 2022) Civallero, Edgardo
El artículo presenta una breve aproximación a las trompetas de aspiración, una categoría de aerófonos poco conocidos y difundidos, pertenecientes a la familia de las trompetas naturales y con presencia entre pueblos indígenas de Eurasia y las Américas. El texto, basado en una amplia revisión documental, provee definiciones organológicas, realiza un breve recorrido por los instrumentos euroasiáticos, y se concentra particularmente en describir, de manera somera, los tres ejemplos de este tipo de aerófono identificados en América Latina: el toxacatl de México, la trompeta de los Aché de Paraguay y el ñolkiñ de los Mapuche de Chile. Dado el evidente retroceso que han sufrido tanto esos tres instrumentos como sus repertorios, se concluye que una mayor investigación y, sobre todo, una adecuada divulgación de sus sonidos y posibilidades, podrían servir de ayuda para su supervivencia a largo plazo.
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Instrumentos musicales y otros materiales del modelo Crescendo
(InstrumentUM, 2022) López Martínez, Daniel; Mateos Martínez, Juan José
Desde comienzos del siglo XXI, son numerosas las nuevas corrientes pedagógicas que reclaman un cambio en la educación situando al discente como principal protagonista del proceso de enseñanza-aprendizaje. Aunque dicho argumento surge durante el siglo pasado, las nuevas tendencias no solo abogan por situar al alumnado en este contexto, sino que también pretenden enseñar desde el cerebro del que aprende y dotar de un enfoque lúdico como recurso esencial a estos métodos activos. El modelo Crescendo surge como una alternativa a la enseñanza musical temprana a través de la teoría del aprendizaje musical de Edwin Gordon. La audición, la exploraciónn sonora, la voz, así como los elementos más primarios de la música, ritmo y melodía, dan a través del juego un nuevo sentido a la enseñanza musical. Este estudio profundiza en los instrumentos musicales, así como en otros recursos materiales, objetos no instrumentales, pero que se emplean con un sentido musical en su concepción más amplia, favoreciendo el desarrollo de las clases a través del método Crescendo creado por Daniel López Martínez, con el único objetivo del aprendizaje consciente de la música.
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Editorial: Sonando por Ucrania
(InstrumentUM, 2022) López Melgarejo, Alba María
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Imágenes, para cuarteto de saxofones
(InstrumentUM, 2023) Beltrán, Juanjo
Pieza para cuarteto de saxofones en tres movimientos y dedicada al cuarteto de saxofones “Katharsis”. Describe la contemplación de tres paisajes. I. Transcurso de un río: con una estructura A-B-A, simula en primer lugar, los rápidos de un río cerca de su nacimiento, para posteriormente situarnos en una parte donde el agua fluye con más calma en forma de riachuelos, volviendo finalmente a los rápidos y a su desembocadura en el mar. II. Atardecer en un bosque: este movimiento se caracteriza por su tempo pausado y unas armonías suaves que nos sumergen de lleno, en el ocaso del día en un bosque frondoso, donde los últimos rayos del sol penetran entre los resquicios de las altas copas de los árboles. III. Volcán en erupción: con un carácter caótico, no solo por el material rítmico y armónico sobre el que está construido sino también estructuralmente, simula el propio caos y la agresividad propia de la erupción de un volcán.