Browsing by Subject "Surrealismo"

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    Intervenciones artísticas a partir del concepto y prácticas discursivas en los gabinetes de curiosidades
    (Universidad de Murcia, 2023-10-02) López Jiménez, Pablo; López Moreno, Ignacio; Tejeda Martín, Isabel; Escuela Internacional de Doctorado
    El coleccionismo está ligado a la historia del arte, pero también a la magia, a las maravillas, a lo extraordinario, categorías adheridas, por rito o mito, a los objetos mismos, pero también a los lugares que los albergaban. Aunque con el tiempo tuvieron también un rol suntuario, esta tesis doctoral se centra en la maravilla como cualidad inherente a la identidad de un modelo de conocimiento perdido en el tiempo. Analizamos los gabinetes de curiosidades -Wunderkammern- como antecedentes en el ejercicio de un tipo de coleccionismo, pero también desde su diseño como dispositivo, que culmina con los museos ya en sentido moderno. Estos gabinetes participan de las taxonomías populares que analiza Michael Foucault en sus estudios sobre la historia del saber y han de ser entendidos como una fórmula no consensuada antecedente de lo que en su crítica cultural consideró dispositivos disciplinarios -museos, cárceles, sanatorios, escuelas, etc-. Desde hace unas décadas, estos museos son el escenario de trabajo de los y las artistas de la crítica institucional para deconstruir las fórmulas coercitivas ocultas tras las fórmulas de colección, ordenamiento y disposición de los objetos en el espacio. La atracción por lo insólito y maravilloso fue, de hecho, una de las señas claves del afán científico que despertó en los hombres y mujeres del Renacimiento europeo la chispa del coleccionismo y que se plasmó en las Wunderkammern o en los gabinetes de curiosidades. Sin duda un antecedente está en los tesoros eclesiásticos, con objetos cargados de propiedades extraordinarias o propiciatorias, pero también en la búsqueda de lo maravilloso, raro e insólito, que azuzaba una época de grandes descubrimientos científicos y geográficos. Esta moda, que se mantuvo hasta la Ilustración en el siglo XVIII, conformó maneras específicas de entender los objetos y de ordenarlos: el macrocosmos quedaba reducido a un microcosmos en casa. Tras su desaparición, fueron las vanguardias históricas, sobre todo bajo la mirada de surrealistas y dadaístas, las que señalan la pérdida de esa mirada que reivindican ligada al azar, a lo absurdo o al subconsciente. Esta tesis analiza en forma de casos de estudio algunos gabinetes de curiosidades europeos para entender sus tipologías, evolución y la manera personal con que cada uno de los coleccionistas entendía el mundo desde su gabinete. Idéntica metodología nos lleva a analizar algunas exposiciones de las vanguardias, como la exposición dadaísta en la Galería Montaigne de París del año 1921 o la Exposition surréaliste d’objects en la Galería Charles Ratton (París, 1936) para generar parangones con los gabinetes y sus modos de exponer, ordenar y entender los objetos. A partir de los años 60 del siglo XX, con el auge de los neodadaísmos en las llamadas neovanguardias innumerables artistas reflejan también dicha tradición perdida en la manera de generar y entender sus piezas. Este trabajo traza enlaces de las colecciones del siglo XVI con las formas de ordenar de las vanguardias y el arte contemporáneo. Como tesis doctoral dentro del ámbito disciplinar de las Bellas Artes, nuestra aportación se centra en tres propuestas artísticas que, culminadas en forma de exposición, se han llevado a cabo en los últimos años. La práctica artística es presentada como una herramienta metodológica que da cuerpo creativo a este trabajo de investigación y es útil a un campo de investigación específico como es el de las Bellas Artes.
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    Le langage du corps dans la poésie mystique de Paul Eluard.
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2016) Hadj Kacem, Slim
    Resumen: La poesía surrealista de Paul Eluard, se centra en el cuerpo hasta el punto, incluso para aquellos que investigan sobre la representación del mundo interior del alma en el texto eluardiano. Este tema resulta como productor de sentido, simbolizado así como puente tendido entre el universo físico de aquí y el universo abstracto del más allá. El objetivo de este artículo es examinar el papel del cuerpo en la puesta en marcha de la aventura mística y la estructura del significado. La cuestión es saber cómo el cuerpo, físico y concreto por definición permite fundar una experiencia espiritual.
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    Leonor Fini, maga del trasformismo
    (Universidad de Murcia, 2018) Scappini, Alessandra
    Leonor Fini (Trieste, 1987 - Parigi, 1996) è una pittrice e scrittrice singolare che lavora nel tempo delle avanguardie storiche avvicinandosi all’entourage del surrealismo a Parigi. Il senso del meraviglioso e l’onnipotenza del desiderio che emergono dalle sue storie e dalle sue opere pittoriche sono aspetti comuni all’avanguardia, anche se non ha mai aderito al movimento. Le figure femminili, gli animali totemici e gli ibridi dipinti o descritti sono simbolici e riflettono il suo gusto per il metamorfismo proprio di una personalità e di un alter ego prossimi all’universo fantastico.
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    Más allá del Surrealismo: Claude Cahun. Compromiso, resistencia y política identitaria
    (2015-11-30) Ballestín Cucala, Cristina; Jarauta Marión, Francisco; Rodríguez García, José Luis; Departamento de Filosofía
    La presente tesis se inscribe en el proceso de recuperación de la escritora y fotógrafa conocida como Claude Cahun. Tras el silencio que durante más de cuarenta años envolvió su obra, la reaparición de su trabajo fotográfico en las últimas décadas del siglo XX ha suscitado un gran interés por la extraordinaria actualidad de su propuesta identitaria. El mundo del arte y la vanguardia de las teorías post-feministas advierten el trazado avant la lettre de la práctica discursiva que promueven. El éxito de su proyecto plástico conlleva, sin embargo, el olvido habitual de su obra escrita. Raramente explotada, esta faceta completa, guía e incluso cuestiona las posiciones hasta ahora mantenidas sobre ella. La investigación cuenta con cuatro capítulos: el primero estudia las relaciones del surrealismo con las mujeres que participaron en él; analizaremos así las causas de su presencia anecdótica en las páginas que lo contienen; el segundo establece la especificidad de Claude Cahun respecto al espacio creativo donde participó y a las creadoras del mismo, conllevando, igualmente, un estudio particular de sus causas de desaparición de la historia; el tercero analiza el desarrollo del compromiso político de la vanguardia surrealista y de Claude Cahun a lo largo de su existencia; el cuarto aborda la concepción identitaria de la autora y su revisión de ciertos personajes femeninos de la cultura bíblica y el folclore occidental en HéroïnesThis study is part of the recovery Project of a huge amount of female artists who were forgotten by History. This dissertation intends to light up the life and ideas of the writer and photographer Claude Cahun who, like the majority of female artists, was dramatically covered by the darkness. This research focuses on two main questions: her political compromise and her questioning of the notion of Identity. The approach will be carried out based on her writings so as to complete, guide and perhaps question the opinions held until today. The dissertation could be divided into four sections. The first phase of the project involves an analysis of the relationship between the Surrealist movement and the women who took active part in it. It will lead us to analyse the reasons why they were kept in the shadow. The second will show the specific characteristics of the author according to the movement and to the women who participated in it. It will involve a particular study of her historical erasure. The third will study the development of the political compromise of the surrealist avant-garde and Claude Cahun. The fourth phase will analyse the theory of multiple identities suggested by the author, so closely connected to postmodern feminist theories, and her novel perspective of some biblical and folklore female characters in her Héroïnes.
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    El niño centenario: Notas sobre infancia, fantasía y surrealismo en Julio Cortázar
    (2016-01-07) Aznar Pérez, Mario
    Este trabajo supone una aproximación al estudio de lo que la infancia y la figura del niño representan en la poética de Julio Cortázar, al tiempo que trata de demostrar la influencia -directa e indirecta- que una comprensión particular de este período de la vida humana mantiene en sus concepciones de lo fantástico y lo surreal. La poética cortazariana invoca a un tiempo la tríada "infancia, fantasía y surrealismo", interrelacionando los tres conceptos en una manera de hacer propia, ajena en gran medida a las imposiciones de la tradición literaria, pero sin omitir la determinante influencia de elementos contextuales -personales e históricos- como fueron la infancia del escritor o el legado del movimiento surrealista. Se trata entonces de una propuesta de lectura de la obra de Julio Cortázar, una lectura en la que la infancia, la fantasía y el surrealismo forman parte de una misma "figura".
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    Psychedelic Imagery in The Holy Mountain (1973): an analysis and interpretation of Alejandro Jodorowsky’s cult classic.
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Espí Forcén, Fernando
    El clásico de culto la montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky se estrenó en 1973 y desde entonces ha disfrutado de un creciente estatus de culto, alimentado aún más por el reciente movimiento renacentista psicodélico. Con un tono humorístico, la montaña sagrada incorpora las ideas y valores de su época tales como el reto a las autoridades vigentes, y el rechazo a los cánones de vida tradicionales mediante la exploración de filosofías alternativas como las religiones orientales, la alquimia, la astrología y el tarot. Rica en imágenes psicodélicas arraigadas en la tradición psicoanalítica, la película sirve como una representación de la contracultura del momento. Con propósito de este artículo, revisaremos, analizaremos e interpretaremos el simbolismo mostrado en esta la montaña sagrada, que explora importantes temas pertinentes a la cultura visual psicodélica, tales como la descripción de diferentes sustancias y ceremonias psicodélicas, filosofías de la contracultura psicodélica, exploración del trauma, deconstrucción de las normas sociales y los efectos terapéuticos de las sustancias psicodélicas.
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    Salvador Dalí y ‘El Sueño de Venus’
    (Universidad de Murcia, CEPOAT, 2026) Guerra Gascó, Gloria; Sin departamento asociado
    Este trabajo trata sobre la figura de Salvador Dalí, su compleja personalidad en el arte, su relación con el movimiento surrealista, que da comienzos tras la Primera Guerra Mundial y su proyecto El sueño de Venus para la Feria Internacional de Nueva York de 1939. En ese recorrido, entre otras cosas nos acercaremos a fondo hacia su método paranoico-crítico, basado en técnicas a través del inconsciente, también a los personajes que fueron importantes en su vida artística, a los manifiestos del surrealismo o a su relación con Sigmund Freud.