Browsing by Subject "Público"
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- PublicationOpen AccessCómo se concibe hacer teatro hoy(2019-01-24) Resino, CarmenEl propósito de este ensayo es defender el texto dramático. Y el teatro como un género literario que implica una propuesta escénica y un público. Desde estos supuestos examina breevemente Car- men Resino algunas de las tendencias del teatro actual, cuyos rasgos comunes son hacer un uso anticonvencional de sus elementos, y buscar la complicidad escénica del público. Entre las ten- dencias consideradas están el teatro del yo y la autoficción, el teatro experimental que prescinde de la coherencia que proporciona el argumento y el personaje, el teatro ucrónico, el teatro urbano, etc. Por último, defiende la adaptación antes que la versión en el caso del teatro que trabaja con los clásicos.
- PublicationOpen AccessEfectos de la asistencia, densidad de la misma y la capacidad del pabellón en las victorias conseguidas en casa en función de la conferencia en la NBA(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2015) García Rubio, Javier; Cañadas Alonso, María; Antúnez Medina, AntonioLos equipos que juegan en casa ganan más del 50% de los partidos. El estudio de los efectos relacionados con el apoyo del público ha sido poco analizado. El objetivo de este trabajo fue identificar los efectos de la capacidad del pabellón, la asistencia a los partidos y la densidad de la misma en las victorias conseguidas en casa. Se analizaron los resultados por equipo de 7 temporadas de la NBA (N=210). Los datos fueron extraídos de la página web especializada Basketball-Reference.com. La asistencia media, la capacidad del pabellón y la densidad de la asistencia y su relación con el número de victorias en casa fueron analizadas. Se utilizó un análisis de regresión para analizar los efectos de estas variables en el número de victorias en casa. Los resultados muestran un efecto estadísticamente significativo de la asistencia media al pabellón en ambas conferencias, y de la capacidad del pabellón en la conferencia oeste. El tamaño del público ya se ha demostrado como uno de los predictores más potentes de las victorias en casa. El aumento de la asistencia al pabellón va a llevar a un aumento del rendimiento de equipo. Los clubes deben promover políticas que hagan más atractivo desplazarse al pabellón por parte de los aficionados, aumentando la asistencia y, por tanto, el número de victorias en casa.
- PublicationOpen AccessEl espectador/usuario de arte contemporáneo: de lo espectacular a lo social, a través del giro educativo(2020-04-16) Castejón Ibáñez, María Magdalena; Facultades, Departamentos, Servicios y Escuelas::Facultades de la UMU::Facultad de EducaciónRESUMEN El denominado Giro Educativo nace en el ámbito cultural con el fin de articular un nuevo modo de concebir los espacios expositivos desde una perspectiva pedagógica, teniendo como prioridad potenciar el carácter social de las instituciones culturales, y por tanto redefinir a su principal implicado: el público. Diversas han sido las muestras que en los últimos años han intentado investigar y desarrollar este movimiento como una vía a través de la cual reinventar el concepto de museo, obsoleto según las nuevas teorías museológicas. A través de esta comunicación, que se enmarca dentro de una investigación doctoral, se realiza un breve recorrido por las distintas líneas en las que el Giro Educativo se ha pretendido llevar a cabo. Para ello se muestran los resultados de una serie de entrevistas realizadas a diversos responsables de los departamentos de educación de museos y centros de arte contemporáneo españoles, en las que se podrá percibir la influencia actual y real que estaRESUMEN El denominado Giro Educativo nace en el ámbito cultural con el fin de articular un nuevo modo de concebir los espacios expositivos desde una perspectiva pedagógica, teniendo como prioridad potenciar el carácter social de las instituciones culturales, y por tanto redefinir a su principal implicado: el público. Diversas han sido las muestras que en los últimos años han intentado investigar y desarrollar este movimiento como una vía a través de la cual reinventar el concepto de museo, obsoleto según las nuevas teorías museológicas. A través de esta comunicación, que se enmarca dentro de una investigación doctoral, se realiza un breve recorrido por las distintas líneas en las que el Giro Educativo se ha pretendido llevar a cabo. Para ello se muestran los resultados de una serie de entrevistas realizadas a diversos responsables de los departamentos de educación de museos y centros de arte contemporáneo españoles, en las que se podrá percibir la influencia actual y real que esta tendencia ha marcado en el ámbito español. Teniendo como punto de referencia la determinación del nuevo perfil de público que la sociedad actual requiere, se tratará de vislumbrar el tipo de formato expositivo óptimo para que las instituciones culturales puedan convertirse en espacios generadores del aprendizaje reflexivo y facilitadores de individuos críticos con su entorno.
- PublicationOpen AccessLa imagen de los museos de arte contemporáneo. Percepción del público visitante y no visitante(ACCI- ASOCIACIÓN CULTURAL Y CIENTÍFICA IBEROAMERICANA (VISION NETWARE, S.L.), 2017) Ruiz Bañón, María Luz; Bellas Artes"La imagen de los museos de arte contemporáneo" aborda la importancia de comprender y analizar tanto a los visitantes de los museos como a sus potenciales espectadores, destacando la diversidad de perfiles, expectativas y necesidades que caracterizan al público general. Este conocimiento, tanto previo como posterior a la visita, es clave para ofrecer experiencias satisfactorias a la mayor cantidad posible de visitantes. En este sentido, los estudios de público se han convertido en herramientas fundamentales para las instituciones culturales y museísticas, ya que permiten mejorar tanto cuantitativa como cualitativamente sus actividades y servicios. Por un lado, estos estudios ayudan a aumentar el número de visitantes y captar nuevos públicos. Por otro, permiten ajustar los dispositivos didácticos y museográficos para satisfacer las necesidades específicas de los visitantes, mejorando aspectos como la accesibilidad y los recorridos expositivos. Aunque inicialmente se centraban en aspectos sociodemográficos, hoy se reconoce que este enfoque es insuficiente para comprender las razones reales detrás de la visita o no visita al museo. Por ello, resulta necesario ampliar el análisis a factores psicológicos, socioculturales, estilos de vida y hábitos de ocio, así como a las características propias de los museos y sus contenidos. El texto también reflexiona sobre una tendencia actual en los museos de arte contemporáneo: presentar las obras sin elementos de mediación que ayuden a su comprensión. Esta práctica se basa en la idea de que el arte puede explicarse por sí solo, comunicando todos sus significados sin necesidad de recursos adicionales. Sin embargo, esto plantea preguntas importantes: ¿es realmente posible que una obra de arte se explique por sí misma? ¿Cómo perciben esta ausencia de mediación los visitantes y los no visitantes? ¿Ayuda la mediación a disfrutar más de las obras o desvirtúa su sentido original? El arte contemporáneo se caracteriza por romper con los lenguajes clásicos y requiere un conocimiento experto para ser comprendido. Sin mediación adecuada, el espectador común puede sentirse excluido, ya que tiende a interpretar las obras a partir de sus propias convenciones estéticas y plásticas, muchas veces insuficientes para captar los significados profundos. Además, dado que el arte forma parte de la cultura, está sujeto a transformaciones que afectan su lenguaje. Esto exige que los espectadores adapten su comprensión para mantener una conexión significativa con las obras. El texto plantea que, para que el arte pueda explicarse por sí mismo, el espectador debe compartir las convenciones formales del artista (simbólicas, lingüísticas, espaciales, temporales, etc.). Sin este conocimiento común, la comunicación entre obra y público se ve limitada. Finalmente, se introduce el objetivo del libro: analizar y comparar las características de los visitantes del Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM) con las de un museo de diferente disciplina, como el Museo Teatro Romano de Cartagena. Este análisis busca responder a cuestiones clave sobre la percepción de los museos de arte contemporáneo entre visitantes y no visitantes, y cómo estas percepciones influyen en la decisión de visitarlos. A lo largo del libro, se explorará cómo estas diferencias afectan la imagen de los museos y su capacidad para conectar con diversos públicos.
- PublicationOpen AccessEl Museo de la ciudad de Murcia y su entorno. Estudio de públicoMartínez Canales, Carmen; Hervás Avilés, Rosa María; Tiburcio Sánchez, Elena; EducaciónEsta investigación ha consistido en la realización de un estudio del Museo de la Ciudad de Murcia para conocer las características, intereses y expectativas de los visitantes. Así, se ha podido descubrir cuál es el perfil del público, su frecuencia de visita a este museo, los motivos de la misma y lo que esperan de ella, su valoración sobre los servicios y otros aspectos del Museo. La muestra de esta investigación está compuesta por 204 personas por medio de un método cuantitativo no experimental-descriptivo tipo encuesta y el instrumento que se ha utilizado para recoger la información ha sido un cuestionario. Los resultados del estudio muestran que el público de este museo tiene una media de 53 años, nacionalidad española y viven en su mayoría en la ciudad de Murcia. Se trata de un perfil de visitante cuyo nivel formativo es alto, un alto porcentaje de jubilados y personas que trabajan por cuenta ajena o asalariada que acudían al museo para ver sobre todo las exposiciones temporales. Asimismo, se han obtenido valoraciones de los diferentes servicios que se han utilizado, como la satisfacción de los visitantes encuestados. En definitiva, la finalidad de este estudio ha sido conocer las necesidades de los visitantes respecto a este museo con la intención de servir como instrumento de apoyo al mismo.
- PublicationOpen AccessEl nuevo teatro en su entorno: Elementos para su contextualización(2015-12-03) Feuillastre, Anne LaureThe 'New Spanish Theatre' is a little-known theatrical movement. It appeared at the end of the 60's, under Franco's dictatorial government, and marked a break from the previous generation called 'Realists'. It comprises different pieces of work by engaged authors excluded from the public stage due to various political and economic reasons. These were characterized by an avant-garde esthetics, close to absurd and symbolism theatre. Because they were usually neither played nor published, they often did not reach the public. Still, the youngest writers of the 'New Theatre' try to expand their movement through independent groups, alternative circuits or festivals. The audience attending the few shows was very different from those usually going to national and commercial theatre; they were searching for an alternative theatre, esthetically new and politically engaged. By these means, the 'New Spanish Theatre' hoped not to remain in the absurd state of "text theatre".
- PublicationOpen AccessOficios concejiles: entre lo público y lo privado: reflexiones a partir de los Libros de Acuerdos de Madrid y Zamora (1464-1504).(2015-12-18) Luchía, CorinaEl análisis de los atributos de los oficios concejiles y del comportamiento de los diferentes agentes permite comprender un aspecto relevante de la acción política local. La actuación pública de los oficiales de diversa procedencia y los intereses particulares que promueven constituyen un problema central para dar cuenta de la dinámica del poder en el ámbito municipal. Para ello, concentraremos la indagación en la valiosa documentación de los Libros de Acuerdos de Madrid y de Zamora, cuya riqueza permite explorar una diversidad de cuestiones.