DigitalUM :: Browsing by Subject "Humanismo"

Browsing by Subject "Humanismo"

Now showing 1 - 20 of 31

Open Access
Los Aphthonii Sophistae Progymnasmata de Bartolomé Alcázar: un manual de iniciación retórica del XVII.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Cuyás de Torres, María Elisa
En 1688 el jesuita Bartolomé Alcázar editó por tercera vez sus Aphthonii Progymnasmata. Este trabajo estudia el contenido, estructura y organización interna de su manual, comparando algunos de sus ejercicios con los de versiones anteriores, para comprobar si se trata de una traducción propia de la obra de Aftonio o una fusión de las de otros y determinar qué aporta al campo de la Retórica y de la Didáctica. Se han obtenido estos resultados: no es una traducción directa de Aftonio, sino la fusión de tres versiones humanísticas con comentarios, la de R. Lorich, B. Bravo y F. Pomey, cuyos contenidos esenciales Alcázar sintetiza y entremezcla, añadiendo algunos propios. No hay en ellos ningún precepto retórico nuevo, sino que su autor se ha centrado en realizar un manual práctico y asequible para los aspirantes de los estudios de Retórica que les facilite los conocimientos retóricos básicos para acceder a ellos sin problemas. Su aportación es puramente didáctica. Consigue un manual muy breve, y, sin embargo, claro y completo.
Open Access
Conceptos transversales. República y Monarquía en el Humanismo Político
(2015) Capelli, Guido M.
A través de un análisis textual y conceptual de algunas ideas clave en la tradición del pensamiento político del Humanismo cuatrocentista, esta intervención pretende poner de manifiesto la escasa eficacia interpretativa de la tópica distinción entre república y monarquía, propia de la actual historiografía renacentista, y proponer en su lugar la oposición gobierno justo/gobierno injusto o tiránico, colocada en el marco de la concepción organicista como instrumento para la comprensión de la doctrina política de la primera Edad moderna.
Open Access
La crisis del humanismo y el futuro de la filosofía
(Universidad de Murcia, 2010) Ors Marqués, Carmen
E. Gellner, influenciado por las reflexiones de C.P. Snow sobre las dos culturas, puso en relación la crisis del humanismo, provocada en su opinión por las profundas transformaciones que impuso la sociedad industrial, con las teorías del conocimiento clásicas y el posterior giro lingüístico de la filosofía y la consiguiente crisis de la misma que a su entender tal giro comportaba. Nuestro propósito es reflexionar sobre el estatuto que habría que conceder a la filosofía de compartir el diagnóstico gellneriano
Open Access
DIOGENES EL CINICO EN LA REPUBLICA LITERARIA
(2015-09-23) García López, Jorge
This essay wishes to study the break of 16th-century Humanism as it occurs in Saavedra's work and its consequence -the evaluation of experience, of what is immediate, historical, and personal. In this context, the appropriation of cynical experience attains a new meaning beyond neo-stoic models and, of course, in contraposition to the control of Spanish neo-scholastics.
Open Access
La ecología como reapropiación (Verwindung) del humanismo
(Murcia : Ateneo de Estudios Políticos (ACEP), 2020) Pairetti, Nicola
Este ensayo a través de un recorrido sucinto por las nociones más relevantes del Heidegger posterior a la Kehre, contrastadas con teorías de autores como Augusto Comte y Herbert Marcuse, busca evidenciar las contribuciones que el pensar meditativo heideggeriano tiene para ofrecer al hombre de hoy, con la mirada puesta en la esperanza de perfilar un estilo poético, y, por tanto, más humano de habitar la tierra. En este orden de cosas, el problema ecológico es tratado de un modo amplio, toda vez que este artículo no se aboca a recabar datos específicos asociados a este asunto, sino que antes bien intenta favorecer el desarrollo, en la vida individual y colectiva, de un pensamiento que no sea exclusivamente cálculo, de acuerdo al modo en que Heidegger lo sugiere. En cualquier caso, si se prefiere, la pretensión perseguida por este escrito no es otra que mostrar, señalar, y por supuesto, asumir un compromiso concreto con la difusión de una original manera de reflexión, propuesta por Heidegger, en función de la cual, dicho sea de paso, podemos hacer cuentas, no sin problemas, con el evento científico técnico que impera en el mundo actual.
Open Access
Los epígrafes en las portadas de los diccionarios ingleses de los siglos XVIII y XVIII: la pervivencia de la educación humanística
(Universidad de Murcia, EDITUM, 2021) Rodríguez-Álvarez, Alicia
En la Inglaterra del siglo XVII la lengua latina y los autores clásicos dejaron paso al estudio de la lengua inglesa. Ante la falta de obras normativas que regularan el inglés y su léxico, comenzaron a publicarse gramáticas y diccionarios que intentaban dotar a la lengua del rigor y sistematicidad de las lenguas clásicas. Una de las características de estas obras es la profusa información contenida en sus portadas con la que se intentaba llamar la atención de los potenciales compradores en un mercado editorial cada vez más competitivo. En este artículo nos centramos en uno de los elementos de las portadas de los diccionarios ingleses de los siglos XVII y XVIII, los epígrafes, que presentan sentencias y extractos de autores clásicos, con el objeto de identificar los autores representados en estos extractos, justificar la selección de autores realizada y establecer la función de estos epígrafes teniendo muy presente el contexto educativo de la Inglaterra del momento. La utilización del Proyecto excerpta, motor de búsqueda en línea de florilegios escolares del siglo XVI, nos ha permitido descubrir que la mayoría de los textos de los epígrafes se encontraban en antologías y florilegios escolares muy utilizados en la Inglaterra del XVII y XVIII. Este dato ha sido fundamental para determinar que la presencia de estos epígrafes no se debía a un prurito intelectual, casi pedante, de los lexicógrafos, sino a su convicción de que estos textos serían reconocibles por los potenciales usuarios y compradores de estas obras.
Open Access
Los epigramas latinos de colofón en las Advertencias para declaración de una gran parte de la Estoria Apostólica en los Actos y en la ‘Epistola ad Galatas’, de Pedro de Valencia
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2014) Navarro Antolín, Fernando; Ortiz Sánchez, María del Prado
Este estudio ofrece la primera edición crítica (realizada a partir del apógrafo de 1608 que se custodia en la Biblioteca Nacional de España, MSS/464), de los cuatro epigramas latinos que cierran el texto de las Advertencias para declaración de una gran parte de la Estoria Apostólica en los Actos y en la ‘Epistola ad Galatas’, tratado de exégesis bíblica del humanista zafrense Pedro de Valencia (1555-1620), que promueve la tolerancia religiosa y propugna el patronazgo del apóstol Santiago sobre España. Se añade una traducción filológica al castellano y el pertinente estudio y comentario de los poemas neolatinos.
Open Access
Un episodio en la configuración de la ciudad humanista de Écija (Sevilla) durante el Quinientos. Juan de Ochoa y el proyecto de la Fuente de las Ninfas.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Luque Carrillo, Juan
En 2010 el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico restauró uno de los documentos más relevantes custodiados en el Archivo Municipal de Écija (Sevilla): el dibujo con el proyecto de la desaparecida Fuente de las Ninfas que, desde 1606 y hasta 1866, presidió la Plaza de España de la localidad sevillana, junto a las casas consistoriales y otros edificios del gobierno local. El documento corresponde a una copia del modelo original diseñado por el maestro de cantería Juan de Ochoa, donde queda de manifiesto su fisonomía, tipo de composición y rico programa iconográfico de orientación mitológica. La reciente revisión de los protocolos notariales ecijanos confirma la intervención del citado arquitecto y el desarrollo de la monumental fábrica en los años finales del Quinientos y principios de la centuria siguiente.
Open Access
Fabrizio Plessi : humanismo tecnológico
(Universidad de Murcia, 2018-02-12) Escudero Calmache, Desirée; Hernández Navarro, Miguel Ángel; Facultad de Letras
La presencia del agua como discurso, como proceso, como estado material es una constante a lo largo de cincuenta años de trabajo del artista italiano Fabrizio Plessi. Por otro lado, el monitor de vídeo es utilizado como soporte como materia prima en sus instalaciones o video esculturas, escenificando un pulso artístico entre naturaleza y tecnología. Es a través del arte donde se produce lo que Bachelard llamaría psicología de la imaginación material, de manera que se pueda hablar de una psicología del fuego y de una psicología del agua. En la obra de Plessi el agua y el fuego es algo más que un símbolo, lo que para Richard W. Gassen es algo así como una paradoja en el concepto plessiano de las obras . Plessi participa del hecho de que hacia mediados de los años sesenta el vídeo se incorporara al instrumental de la escultura, la música, la danza, la performance, etc… Según J.G. Hanhardt , el vídeo se convirtió en vehículo artístico primario de algunos artistas. El objetivo fundamental de esta tesis es analizar los antecedentes y las influencias que determinan el carácter adquirido por la obra de Plessi y, de esta forma, entender su evolución y lenguaje. Se trata de una obra que hace convivir los elementos naturales y artificiales, fruto de un trabajo que tiene matriz clásica y barroca, donde convergen escenografía, arquitectura, diseño, escultura y pensamiento. Partiendo de esto, se intentará realizar un estudio exhaustivo sobre los factores teóricos que han influido tanto desde su formación, como a lo largo de su trayectoria. El punto de partida ha sido contextualizar la producción creativa de Fabrizio Plessi y analizarla en el ámbito del videoarte en general y el videoarte italiano en particular, para, de este modo, poder reflexionar sobre el papel que ha ocupado Plessi en el panorama del arte contemporáneo a través de su participación y contribución a determinados aspectos que han caracterizado el arte de finales del siglo XX. En este viaje de lo general a lo particular, nos interesáramos también por su vinculación con nuestro país, así como por la importancia que adquiere el lugar –el sitio, el país, el hogar– en la visión del artista. España, Mallorca y, especialmente, el mar, el Mediterráneo y toda una cultura común a dos países hermanados en la mente del artista: Italia y España. La aserción final a la que se ha llegado es de cómo a lo largo de más de cuarenta años de producción creativa, la obra de Fabrizio Plessi se configura en torno a una compleja sintaxis de conceptos sobre un sistema de work in progress, una obra en proceso continuo de evolución, reflexión y mutación. Una obra que, en este cambio continuo y sostenido, sin embargo, mantiene una serie de lugares comunes, de ideas y reflexiones que sirven de ancla a toda su producción. Uno de ellos, sin duda, es el vídeo. Un vídeo que en Plessi se humaniza y está vinculado a la materia, a la vida, al agua, al fuego, a los elementos. Un vídeo que no cuenta, no narra, que no es relato, sino imagen y materia; un vídeo que adquiere la singularidad de transmitir una fenomenología de la percepción bajo la tutela de la imaginación. Una tecnología humanizada. The presence of water as a topic of discussion, as a process, as a material state is a constant throughout the fifty years of work by Italian artist Fabrizio Plessi. On the other hand, the video monitor is used as support as raw material in its installations or video sculptures, staging an artistic pulse between nature and technology. It is through art that what Bachelard calls the psychology of material imagination is produced, so that one can speak of a psychology of fire and a psychology of water. In Plessi's work water and fire is more than a symbol, which to Richard W. Gassen is something of a paradox in the Plessian concept of works . Plessi participates in the fact that by the mid-sixties the video will be incorporated into the instrumental of sculpture, music, dance, performance, etc ... According to J.G. Hanhardt2, the video became the primary artistic vehicle of some artists. The fundamental objective of this thesis is to analyze the antecedents and influences that determine the character acquired by the work of Plessi and, in this way, to understand its evolution and language. It is a work that brings together natural and artificial elements, the result of a work that has a classical and baroque matrix, where scenography, architecture, design, sculpture and thought converge. Starting from this, an exhaustive study will be carried out on the theoretical factors that have influenced both from its formation and throughout its trajectory. The starting point has been to contextualize the creative production of Fabrizio Plessi and to analyze it in the field of video art in general and the Italian videoart in particular, in order to be able to reflect on the role that Plessi has occupied in the panorama of contemporary art through their participation and contribution to certain aspects that have characterized the art of the late twentieth century. In this journey from the general to the particular, we are also interested in its connection with our country, as well as the importance of the place - the site, the country, the home - in the artist's vision. Spain, Mallorca and especially the sea, the Mediterranean and an entire culture common to two countries twinned in the artist's mind: Italy and Spain. The final assertion that has been reached is how, over more than forty years of creative production, the work of Fabrizio Plessi is shaped around a complex syntax of concepts about a system of work in progress, a work in continuous process of evolution, reflection and mutation. A work that, in this continuous and sustained change, nevertheless, maintains a series of common places, ideas and reflections that serve as anchor to all its production. One of them, without a doubt, is video. A video that in Plessi is humanized and linked to matter, to life, to water, to fire, to the elements. A video that does not tell, does not narrate, that is not a story, but image and matter; a video that acquires the singularity of transmitting a phenomenology of perception under the tutelage of the imagination. A humanized technology.
Open Access
Felices horas de niño: el humanismo crítico de Menéndez Pelayo visto por Mariano Baquero
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2012) García Berrio, Antonio
Examina el autor, tras manifestar su descubrimiento adolescente de Menéndez Pelayo y la confirmación de su aprecio hacia el maestro en sus profesores de la Universidad de Murcia, los aciertos de Mariano Baquero Goyanes a través de su antología de textos sobre narrativa de Menéndez Pelayo, publicada en 1956, y en especial en el estudio introductorio que la precede para concluir destacando la virtud y condición humana del espíritu que Baquero exaltaba en el natural critico de Menéndez Pelayo. En su relación con la literatura Baquero estaba construido de la misma carnadura moral, humanísima, que Menéndez Pelayo, lo que les hacía gozar a uno y otro con la imaginación literaria de las más deliciosas y felices «horas de niño».
Open Access
Filosofía de la historia, guerra y exilio: El eclipse de la utopía en el pensamiento de Eugenio Ímaz
(Universidad Complutense de Madrid, 2022-10-27) Pérez Baquero, Rafael; Filosofía
El propósito del presente artículo es el de desarrollar y proyectar una interpretación de la filosofía de la historia elaborada por el pensador donostiarra Eugenio Ímaz. Dicha exposición estará dirigida al objetivo de explicitar cómo el optimismo histórico de Ímaz basado en la noción de utopía lidió con los trágicos acontecimientos que aquel vivió durante los años treinta en España. En este sentido, la confianza de Eugenio Ímaz en el régimen republicano se vio fracturada por los acontecimientos bélicos que le llevaron al exilio. Esta lectura nos permitirá apreciar cómo la metabolización de estos eventos desde el marco de su teoría de la historia coadyuvó a un agotamiento de la noción de utopía que nos permite vincular el horizonte histórico e intelectual de Ímaz con el contexto europeo de la segunda mitad del siglo XX.
Open Access
Humanismo y pragmatismo en la cultura del capitalismo tardío
(Murcia: ACEP, 2016) Castany Prado, Bernat
Este trabajo analiza la posición de las humanidades en el seno de la cultura del capitalismo tardío. En primer lugar, se estudian los principales cambios socioculturales que se han producido durante las últimas décadas y los retos que éstos suponen para el sistema educativo. En segundo lugar, se estudia de qué modo las humanidades pueden responder a muchos de estos retos, ofreciendo una vía intermedia entre la Escyla del nihilismo posmoderno y la Caribdis del reaccionarismo fundamentalista, ya sea religioso, nacionalista o político.
Open Access
Humanismo, modernidad y posmodernidad. Una reflexión sobre el doble origen de la ‘modernidad’ a la luz de 'Cosmópolis' y 'Regreso a la razón' de Stephen Toulmin
(2019-01-18) Castany Prado, Bernat
El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca de las relaciones en- tre el humanismo, la modernidad y la posmodernidad, a partir de la exposi- ción y el análisis de la propuesta inter- pretativa que el filósofo de la ciencia Stephen Toulmin realizó en dos obras como Cosmópolis. El trasfondo de la modernidad (1990) y Regreso a la razón (2001). Según Toulmin, la era moderna tuvo un primer inicio humanista, en el que destacan autores de espíritu escép- tico, práctico y tolerante con la diversi- dad y la ambigüedad del mundo, como Erasmo y Montaigne; si bien, luego, fue arramblada por la modernidad cientifi-cista, dogmática y abstracta, inspirada en Descartes, cuya hegemonía conti- nental fue tal que pasó a identificarse de forma casi exclusiva con la “moder- nidad”. Este eclipse de los orígenes hu- manistas del pensamiento moderno no sólo nos impide pensar la modernidad, sino también la posmodernidad, que puede ser entendida como un intento de recuperar algunas de las característi- cas específicas del humanismo, sin que ello suponga renunciar a todos los acier- tos de la etapa anterior.
Open Access
Humanistas germano-parlantes en tres facetas de Benito Arias Montano: estudiante universitario, censor y poeta
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2016) Rodríguez Gijón, Mónica
En el pensamiento del humanista español Benito Arias Montano se encuentran conexiones con otros humanistas europeos. Con el deseo de encontrar puntos convergentes entre la cultura alemana y la figura del extremeño, en este artículo nos detendremos en humanistas relacionados con los territorios actualmente germano-parlantes (Alemania, Austria, Suiza y Liechtenstein) y que entonces pertenecían al Sacro Imperio Romano Germánico. Estos humanistas se repiten en varios momentos de su conocimiento intelectual: están presentes en su biblioteca privada (1548 y 1553), en el Índice de libros expurgadosde Amberes que él elaboró en 1571 y en su obra Virorum doctorum de disciplinis benemerentium Effigies XLIIII. , que publicó junto con Philips Galle en 1572. Analizaremos y comentaremos los humanistas germano-parlantes comunes resultantes de estos tres documentos claves en la vida de Arias Montano (como estudiante, como censor y como poeta) y su relación con este
Open Access
Letrados, universitarios e intelectuales: un apunte bibliográfico.
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones; Madrid, Sociedad Española de Estudios Medievales, 2004) Porras Arboledas, Pedro Andrés
Open Access
El léxico técnico latino de la fisiología en los textos del humanismo médico valenciano: la tradición de 'spiritus'
(Murcia : Universidad, Secretariado de Publicaciones, 1999) Santamaría Hernández, María Teresa
Open Access
Motivos clásicos y modelos humanistas en el «apólogo del dios Contento» del Guzmán de Alfarache (1.1.7) [Classical motifs and humanist models in the «apologue of the god Contento» from Guzmán de Alfarache (1.1.7)]
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2012) Romano Martín, Sandra
Open Access
La obra poética de Juan de Iriarte
(2015-01-27) Ruiz Sánchez, María; Moya del Baño, Francisca; Ruiz Sánchez, Marcos; Facultad de Letras
El propósito de la presente tesis es el estudio de la obra poética de Juan de Iriarte y Cisneros, uno de los intelectuales más significativos del siglo XVIII en España. Conocido hoy en día por sus obras eruditas, entre las que destaca el Catálogo de manuscritos griegos en el que trabajó como bibliotecario de la Biblioteca Real y la Gramática latina, escribió también gran cantidad de poesía, siendo el epigrama latino el género que más cultivó. Algunas de sus obras fueron recogidas por sus sobrinos en una publicación póstuma titulada Obras sueltas. Sin embargo, gran parte de su obra poética quedó inédita, reunida en los volúmenes manuscritos que componen un Fondo que hoy podemos consultar en la Biblioteca de la Fundación Bartolomé March, en Palma de Mallorca. Pretendemos con este estudio subsanar la laguna y el inmerecido olvido al que se ha visto sometida la obra del humanista canario, realizando un análisis literario de su obra poética y estableciendo conexiones entre los Epigrammata y los Poemata. Ofrecemos asimismo una edición de todos los epigramas latinos y castellanos originales del autor, puesto que muchos no han sido editados nunca y en otros casos la versión de los manuscritos arroja llamativas novedades con respecto a la edición póstuma. METODOLOGÍA. Hemos seguido los métodos tradicionales de análisis estructural de los textos literarios, así como la búsqueda de fuentes, situando la poesía del autor en el contexto de la literatura neolatina y española. El tipo de materiales con los que hemos trabajado nos ha llevado a recurrir igualmente a la metodología de la crítica genética. La mayoría de los epigramas no llegó a ser editada y los manuscritos ofrecen con frecuencia diversas versiones de los mismos. Hemos tratado, pues, el texto de la edición póstuma, que no emana del propio autor, como un estadio más del proceso de escritura, dando prioridad a los manuscritos. Este planteamiento ha supuesto además una oportunidad -singular dentro del campo de la literatura escrita en latín- de aproximación directa al proceso creativo del autor. CONCLUSIONES. La obra poética de Iriarte constituye una especie de espejo en el que se reflejan los acontecimientos de la actualidad, a veces de forma casi periodística. Los epigramas lo muestran en relación con los principales intelectuales de la Ilustración en la Corte, tales como Feijóo, Sarmiento, Luyando o Luzán; y en contraposición a los intelectuales del círculo valenciano, como Mayans. Por lo que se refiere a las fuentes de su poesía, junto a la presencia de Marcial, cuyos epigramas adapta en castellano, destaca la importancia de la literatura neolatina. Su conocimiento de la literatura neolatina del XVI no es, en muchos casos, de primera mano, sino a través de antologías. Los autores que influyeron en él son fundamentalmente del XVII, especialmente J. Owen, casi como un nuevo Marcial. Por otra parte, los paralelos temáticos y formales con los autores franceses del XVII y del XVIII muestran la huella que la formación escolar dejó en él. Más allá del género, los epigramas de Iriarte reflejan las distintas facetas de su vida profesional. Cada empresa emprendida por el autor deja tras de sí un reguero de epigramas. Sin duda, un fenómeno característico de su poesía es el de la agrupación de los epigramas en ciclos. En cuanto a la concepción del epigrama, trató de conciliar en sus poemas las que a sus ojos eran dos tradiciones genéricas diferentes encarnadas por los epigramas de la Antología y por Marcial. También hereda de la tradición del género la bipartición epigramática, que los tratadistas del siglo anterior habían considerado como un elemento definitorio del género. Palabras clave: Juan de Iriarte, Humanismo, Crítica genética, Epigrama.OBJECTIVE. The objective of this PhD thesis is to study the poetry of Juan de Iriarte y Cisneros, who was one of the most important intellectuals of the 18th century in Spain. Nowadays he is known for his scholarly work, which includes the Catálogo de manuscritos griegos (Catalogue of Greek manuscripts) that he worked on when he was a librarian of the Royal Library and the Gramática latina (Latin grammar). He also wrote a great deal of poetry, and the Latin epigram was the genre that he developed the most. Some of his work was included in a posthumous publication put together by his nephews titled Obras sueltas. However, a lot of his poetry, which was never published, was gathered together in a collection of manuscript volumes that can now be found in the Library of the Bartolomé March Foundation, in Palma de Mallorca. This study is intended to make up for the lacuna and the fact that the work of this Canarian humanist has undeservingly fallen into oblivion, by carrying out a literary analysis of his poetry and establishing connections between the Epigrammata and the Poemata. It also presents an edition of all the author’s original Latin and Spanish epigrams, seeing as many of them were never published and a version of the manuscripts, which has some remarkable surprises in relation to the posthumous edition. METHODOLOGY. The traditional structural literary analysis methods have been used together with the search for sources, placing the author’s poetry in the context of Spanish and Neo-Latin literature. The type of materials used for this has prompted us to fall back on the methodology of genetic criticism as well. The majority of the epigrams were not published and there are often different versions of the manuscripts. That being the case, this paper discusses the text of the posthumous edition, which does not come from the author himself, as being another stage of the writing process, where priority is given to the manuscripts. This approach has also brought about a particular kind of opportunity within the field of Latin literature- a direct approach to the author’s creative process. CONCLUSIONS. The poetry of Iriarte is a kind of mirror that reflects current affairs, sometimes almost in a journalistic style. The epigrams convey this in relation to the leading intellectuals of the Age of Enlightenment in the Cortes (Parliament), such as Feijóo, Sarmiento, Luyando or Luzán; and in contrast to the Valencian group of intellectuals, such as Mayans. As for the sources of his poetry that featured the poet Marcial, whose epigrams were translated into Spanish, Neo-Latin literature was also of significant importance. His knowledge of the Neo-Latin literature of the 16th century was not, in many cases, firsthand, but rather it was acquired through anthologies. The authors that influenced him were basically from the 17th century, especially J. Owen, who was almost like a new Marcial. In turn, the thematic and formal parallels with the French authors from the 17th and the 18th centuries prove that his studies at school left their mark on him. Apart from the genre, the epigrams of Iriarte convey the different facets of his professional life. Each task undertaken by the author left behind it a trail of epigrams. One characteristic phenomenon of his poetry is undoubtedly that of the arrangement of epigrams in cycles. With regard to the epigram concept, in his poems he tried to harmonize those that in his eyes were two different generic traditions brought to life by the epigrams of the Anthology and by Marcial. He also inherited the epigrammatic bipartition from the genre tradition, which the writers (of a treatise) from the previous century had considered to be a distinctive element of the genre.
Open Access
La obra poética latina del humanista Juan de Iriarte: un enfoque crítico-genético
(2016-02-09) Ruiz Sánchez, María
Este trabajo analiza las ventajas y los problemas de una edición crítico-genética de la poesía latina del humanista Juan de Iriarte. Este tipo de edición es necesaria por la complejidad textual del legado de Iriarte, especialmente en lo concerniente a los epigramas. La mayoría de los epigramas no fueron editados en vida del autor. La edición póstuma realizada por los sobrinos solo comprende una parte de los textos y altera la naturaleza de los materiales.
Open Access
Otium in litteris: el placer de la literatura y del conocimiento entre las noches áticas y las vigilias nebrisenses
(2018-02-09) González-Vega, Felipe
El ocio como espacio consagrado a la literatura de ideas lo configura institu- cionalmente Cicerón hacia el final de su vida y en coincidencia con los estertores de la República. El oneroso clima de violencia y enfrentamiento civil aherroja la libertad del discurso político y la retórica buscará refugio forzoso en el ocio y en la privacidad. La palabra oral y pública sin el necesario contexto de libertad expresiva ha dejado de ser retóricamente eficaz. Así, la palabra (ahora ya sólo) escrita y en soledad se erige desde este momento en la única capaz de legitimar el conocimiento (docere), la fascinación (delectare) y la persuasión (mouere) del lenguaje. Nuestro propósito es describir e interpretar la tópica de estos “ocios literarios” y las “vigilias o lucubraciones” eruditas, que ocupan los “tiempos muertos” dejados por los negotia o en calidad de “excedentes literarios”, desde sus primeras acuñaciones en Cicerón, Plinio y Aulo Gelio, delimitando los umbrales del Policraticus de Juan de Salisbury (1159), hasta alcanzar dos modélicas misceláneas humanísticas: las Annotationes centum de Filippo Beroaldo el Viejo (1488) y la Tertia quinquagena de Antonio de Nebrija (1516).