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Repositorio Institucional de la Universidad de Murcia

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Browsing by Subject "Copla"

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    Cante y trovo, dos maneras de testimoniar en el tiempo
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2011) García Gómez, Génesis
    El trovo ha sido una de las fuentes nutricias tradicionales de los cantes mineros. Posiblemente originario de las Alpujarras almerienses, con el auge de las explotaciones mineras llega a la Sierra Minera de La Unión y Cartagena, donde sufre un proceso de depuración, convirtiéndose en el medio idóneo para la queja y la reivindicación obrera.
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    Copla, flamenco y cine : Conchita Piquer, pionerismo y polivalencia
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Martínez del Baño, Benito
    Pocos son los artistas que realmente triunfan en la canción, durante los primeros años de vida del cine, y de la radio, a principios del siglo XX. Dentro del contexto histórico que procederemos a establecer, se realizará referencia a la música, centrándonos en la copla y el flamenco, en el periodo en que la imagen cinematográfica carece de sonido integrado en la banda de película, siendo sincronizado durante años película y disco en los pases comerciales. En los primeros años veinte, la más famosa cantante no es otra que Raquel Meller, sobre todo en el campo del cuplé, sin olvidar a Pastora Imperio, quien destacaba en el flamenco. Pero, llegaría una nueva voz, la de Conchita Piquer. Las tres artistas, polivalentes donde las haya, cada una desde su sitio, cambian la historia del cine al participar en los rodajes a los que son convocadas. La historia e incluso los biógrafos, continúan actualmente entremezclando fechas, títulos y formatos. Ha llegado el momento de poner en orden, nuevamente, los primeros años del cine, ahora con Conchita Piquer, quien es la primera artista española en rodar fuera de España un cortometraje sonoro.
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    “Él vino en un barco” : la copla en las prácticas camp españolas
    (Universidad de Murcia, 2023-05-22) García García, Lidia; Cruz Sánchez, Pedro Alberto; Escuela Internacional de Doctorado
    El objetivo principal de esta tesis es el estudio de la pervivencia de la copla en la cultura queer española, especialmente en aquellas prácticas susceptibles de ser catalogadas como camp por su tendencia a la teatralidad, el exceso estético y el cuestionamiento paródico de los roles de género tradicionales. Empleando el análisis textual como herramienta metodológica, analizamos un variado número de artefactos -letras de canciones y actuaciones musicales, así como manifestaciones pertenecientes al ámbito de la literatura, el cine, la performance travesti o el arte contemporáneo- que entendemos como textos culturales cargados de sentido en cuyos aspectos temáticos, formales o discursivos podemos rastrear las distintas articulaciones de la vinculación entre canción española, cultura queer y camp. A través de este análisis caracterizamos por un lado aquellos rasgos de este género musical que lo hacen especialmente atractivo para el camp, mientras por otra parte ofrecemos una hipótesis explicativa de las causas de su pervivencia en la cultura queer española desde la etapa dorada del género (en gran medida coincidente con el franquismo) hasta la actualidad. La primacía de lo femenino, la sentimentalidad arrebatada, la saturación estética y la teatralidad son algunos de los rasgos del corpus clásico de la copla que explican tanto su conexión con ciertas formas culturales -principalmente el kitsch y el melodrama- menospreciadas por los mecanismos reguladores del “buen gusto”, como el interés queer por este género. Este interés se concreta por un lado en una vena dramática basada en la subcultura homosexual de identificación con lo femenino y por otra parte en una vía más propiamente camp que introduce el elemento del humor y del “distanciamiento comprometido”. Si estos mecanismos son particularmente observables en las letras de Rafael de León y las interpretaciones de folclóricas como Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores o Rocío Jurado, en otra vertiente relacionada con las prácticas escénicas de cantantes masculinos tan alejados de la heteronormatividad como Miguel de Molina, Antonio Amaya o Rafael Conde el Titi encontramos una poderosa demostración de la función de la copla como repositorio y coartada de cierta queerness ibérica, lo que posibilitó que algunas de estas prácticas relacionadas con el exceso estético y la pluma -en ocasiones también con algunos visos camp- pudieran llevarse a cabo incluso durante la dictadura. Por otra parte sostenemos que la pervivencia de la copla en las prácticas camp post-Stonewall, ya desde lugares de enunciación abiertamente queer, se debe a su capacidad para seguir articulándose como un espacio de goce y resistencia. Si durante la dictadura operó como estrategia de supervivencia y en la Transición como reciclaje de una cultural popular fagocitada por el franquismo, en la actualidad sirve tanto para vehicular cierto deseo de genealogía queer propia más allá de la hegemonía anglosajona como para celebrar esas otras prácticas políticas más allá del activismo tradicional que hasta hace poco se habían mirado de soslayo.
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    Huellas “orientales” en la vida y el cante del Chozas de Jerez: análisis contrastante con el haiku y el zen
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Taranco, David
    Este artículo persigue identificar –si acaso existen– los rasgos de monje oriental que validarían el uso de dicho apelativo para describir la vida y el cante de Juan José Vargas Vargas, más conocido como el Chozas, un artista que, sin serlo de forma profesional, se hizo acreedor a un espacio propio dentro de la historia del flamenco. El análisis de su estilo de vida y de la particular forma de componer las letras que, a su manera, encajaba en sus célebres soleares, así como el cotejo de todo ello con preceptos del budismo zen y principios teóricos del haiku japonés, permitirán responder ala siguiente pregunta: ¿acertaban quienes con sorna o admiración lo llamaban el monje oriental?
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    Open Access
    Retablo español (1942): la consagración de Concha Piquer y de los «espectáculos de arte español»
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025-12-27) Encabo, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
    It is usual in all the texts that narrate the history of the Spanish song or copla, to situate Ropa tendida as a foundational moment, as much for the collaboration of the trio of creators Quintero-León-Quiroga as for the protagonism of its interpreter, Concha Piquer. However, the existing academic literature provides little data on this show and, on occasion, these are erroneous. For this reason, this article will analyze the show Retablo español (1942), focusing both on the configuration of the product itself, based on previous creations and models corresponding to the republican period, and on its reception.
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    Sobre la poesía flamenca y su métrica
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2013) Carmona, Alfonso
    Partiendo del hecho de que el cante flamenco es poesía cantada, el autor del artículo da a conocer algunos de los temas recurrentes en dicha poesía, y las consecuencias de su frecuente transmisión oral; aborda la cuestión de la necesaria brevedad del texto flamenco; y expone los diversos tipos de formas estróficas usadas en el flamenco. Para terminar alude a la relación del cantaor con el texto que canta.

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