Browsing by Subject "Contrarreforma"

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    Arte y contrarreforma en la antigua diócesis de Orihuela (1564-1767)
    (2013-12-12) Cañestro Donoso, Alejandro; Rivas Carmona, Jesús; Facultad de Letras
    El fenómeno de la Contrarreforma es un tema que viene interesando a los estudios e investigaciones del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia desde hace unos años, con particular reflejo en las artes decorativas aunque también se han visto en otras manifestaciones artísticas, como los mármoles, y el muy importante capítulo del patrocinio artístico. Fue precisamente en este contexto en el que surgió la idea de ver la posibilidad del concreto impacto de la Contrarreforma en el territorio de una diócesis, la de Orihuela, casi coincidente con la actual provincia de Alicante. Uno de los motivos que propició especialmente la decisión de iniciar esta tesis doctoral fue el hecho de que la implantación y el desarrollo de la Contrarreforma en el ámbito alicantino estaban reclamando un estudio y profundizar en él pero desde una perspectiva no sólo artística sino interdisciplinar, preferentemente como un hecho cultural. Por tanto, esta tesis se enmarca dentro de una lectura del fenómeno artístico enraizada en los contextos históricos, sociales y religiosos y con un enfoque transversal al tocar todas las artes, pues no sólo se aborda la arquitectura propia de la Contrarreforma sino que además se estudian mobiliario y ajuares y, sobre todo, los contenidos devocionales que completan ese panorama. En realidad, se hacía necesario calibrar hasta qué punto la Contrarreforma y sus programas tuvieron una repercusión en el arte, que en esos momentos se convierte en un instrumento muy eficaz para mostrar la renovación religiosa propiciada desde el Concilio de Trento. Pero, como era de esperar, la adopción de los valores contrarreformistas no será un hecho aislado en la diócesis de Orihuela sino que obedece a un fenómeno muy importante en España según han sabido ver numerosos historiadores del arte. Objetivos Podrían enunciarse los siguientes objetivos específicos de esta tesis doctoral: - Estudiar el comportamiento de la Diócesis de Orihuela desde el momento de su fundación (1564) hasta la llegada del primer obispo ilustrado (1767, don José Tormo). - Estudiar la historia de la implantación de la Contrarreforma en la Diócesis de Orihuela. - Estudiar los inicios de la Diócesis como consecuencia del Concilio de Trento. - Estudiar los diferentes Sínodos Diocesanos (siglos XVI a XVIII). - Estudiar el valor de los Obispos y el Clero y su papel en el patrocinio artístico. - Estudiar el valor del escenario: la adaptación de viejos templos, la renovación y la nueva imagen (obras arquitectónicas, retablos, templetes, camarines,…), construcción de nuevas iglesias como referentes contrarreformistas (los ejemplos: catedral de Orihuela, colegiata de San Nicolás de Alicante, la iglesia de Santa María de Elche, parroquias, conventos, ermitas,…). - Estudiar el valor del ajuar: o La dignificación del culto. o Los tesoros. La platería. o Los textiles. - Estudiar las ceremonias y los contenidos de los templos: o Las festividades eucarísticas. El Corpus Christi y el culto a la Eucaristía. o El auge de la devoción a los Santos y a la Virgen. o Las solemnidades: Semana Santa y otras grandes fiestas. Metodología La metodología que se ha seguido para la realización de este trabajo ha sido el vaciado de archivos municipales y eclesiásticos, la visita a las diferentes iglesias y conventos objeto de estudio, toma de fotografías y consulta de bibliografía específica. Por tanto, al obligado trabajo de campo debe sumarse la tarea de estudio, reflexión, análisis y sistematización de toda la información recabada, apoyada convenientemente en las aportaciones que existen sobre determinados temas o aspectos. Conclusiones La principal aportación de este trabajo es el estudio y la sistematización del fenómeno de la Contrarreforma en la diócesis de Orihuela y su repercusión en el arte en el periodo comprendido desde 1564, año en que nace la diócesis a consecuencia de la disgregación de la de Cartagena, y prolongándose hasta los mediados del siglo XVIII, ya que en la primera mitad de dicha centuria se conoce una revitalización y un énfasis de ese fenómeno como si se tratara de una Contrarreforma retardada que adquiere en estas tierras una particular pujanza. En definitiva, se corresponde con un prolongado periodo de tiempo, que lógicamente atravesará diversas etapas. Destacando por su importancia una primera fase entre 1600 y 1630, que resulta muy significativa por corresponder con la época de construcción de grandes templos, entre ellos la colegiata de San Nicolás de Alicante y algunos templos parroquiales y conventuales, que suponen la verdadera implantación de programas y modelos contrarreformistas. La segunda fase va desde 1675 a 1700, que prosigue con las construcciones iniciadas en la fase anterior, incluso se principian algunas como Santa María de Elche, pero fundamentalmente es época de amueblamiento de los recintos sagrados y de protagonismo de lo ornamental, todo ello como un exaltado aparato que representó un primer apogeo barroco según convenía a la evolución del desarrollo de la Contrarreforma, cada vez más propicio a la espectacularidad como recurso de exaltación religiosa. Todo este alarde de aparato llegará a su cumbre en la tercera fase, que ya denota esa Contrarreforma retardada dentro del siglo XVIII, cuya cronología se centra sobre 1720-40. El trabajo se ha estructurado en base a tres grandes bloques (El desarrollo y la implantación de la Contrarreforma; El templo; Los programas) que en sí representan distintas perspectivas, contemplando transversalmente un fenómeno cultural y religioso y sus consecuencias artísticas, con lo que se ha pretendido dar un enfoque de conjunto y multidisciplinar que revele la amplitud del mismo y sus diversos aspectos. Con ello se ha alcanzado una novedosa visión, que incluso en algunos casos se aborda por primera vez, lo que refuerza el valor de la aportación, aunque ya existe una bibliografía sobre determinados temas y cuestiones relacionados con este arte de la Contrarreforma en tierras de Alicante.The Counter-Reformation phenomenon is a topic that has concerned the studies and research made by the Art History Department of the University of Murcia for several years. Although the investigations have mainly been focused on the decorative arts, they have also analysed different artistic expressions such as masterpieces made of marble as well as the important artistic patronage. The idea of analysing the possibilities of the impact of the Counter-Reformation in the territory of the diocese of Orihuela was born in the context mentioned above. One of the reasons of starting this doctoral thesis was the fact that the establishment and its afterwards development of the Counter-Reformation in the province of Alicante were demanding a deep analysis not only from an artistic perspective but also from an interdisciplinary one as a cultural event. Therefore, this thesis is set within the artistic phenomenon settled in the historical, social and religious context since we will analyse the architecture of the Counter-Reformation as well as its furniture, vestments and, above all, the devotional contents. The truth is that it was a priority to analyse how the Counter-Reformation and its programmes had an impact in the Art, which in those days became an efficient tool to show the religious renewal fostered after the Council of Trent. However, as it was expected, the establishment of the Counter-Reformation values will not be a unique and isolated fact in the diocese of Orihuela since, according to many art historians, it obeys to a remarkable phenomenon in Spain. Objectives The following specific aims of this doctoral thesis can be enumerated: - To study how the Diocese of Orihuela worked from its foundation (1564) until the arrival of its first enlightened bishop (1767, don José Tormo). - To study the history of the establishment of the Counter-Reformation in the Diocese of Orihuela - To study the beginning of the Diocese as a consequence of the Council of Trent. - To study the different Diocesan Synods (from XVI to XVIII centuries) - To study the importance of Bishops and the Clergy and their role in the artistic patronage. - To study the value of the scenery: the adaptation of ancient temples, the restoration and the new image (architectural works, altarpieces, shrines, lady chapels), the building of new churches as a counter-reformist model (the cathedral of Orihuela, the college church of San Nicolás in Alicante, the church of Santa María in Elche, parish churches, monasteries, chapels…). - To study the role of collections: o The uplifting of worship. o The treasures. The silverwork. o The textiles. - To study the ceremonies and the contents of the temples: o The Eucharistic festivities The Corpus Christi and the worship to the Eucharist. o The growing devotion to the Saints and the Virgin o The formal ceremonies: Holy Week and other relevant festivities. Methodology The methodology used in this doctoral thesis has mainly been based on the information obtained from ecclesiastical and local records, visiting the churches and convents involved in this study, analysis of shots and the specific bibliography consulted. Consequently, in addition to the fieldwork we cannot forget the study, reflection, analysis and systematization of the amount of information obtained which is conveniently supported by the contribution of certain topics and aspects. Conclusions The main contribution of this thesis is the study and systematization of the socalled phenomenon Counter-Reformation in the diocese of Orihuela and its widespread repercussions throughout art in the period between 1564 and halfway through the XVIII century when a revitalization and an emphasis of the Counter-Reformation was known. In fact, we can say that an increased later Counter-Reformation took place in this territory. All in all, it corresponds to a long-lasting period that will logically have different stages. The first stage covers the period between 1600 and 1630 when many huge temples such as the college church of San Nicolás in Alicante and some parochial and conventual temples. Those buildings meant the real establishment of Counter- Reformist programmes and models. The second stage spans from 1675 to 1700 in which the buildings started in the first stage are continued and even new ones are started such as Santa María in Elche. But apart from architecture, this period is remarkable for its use of furniture inside the holy buildings and the prominence of vestments. This tremendous ornamental display corresponds to the first baroque period in relation to the development of Counter-Reformation. This appeared together with the magnificence as a resource of the religious exaltation. All this display will reach the top in its third stage which takes place in the XVIII century, more concretely, between 1720 and 1740. This work has been structured bearing in mind three sections: The development and the establishment of the Counter-Reformation, The temple and The contents. They represent different perspectives and they also show transversely a cultural and religious phenomenon together with its artistic consequences. This study tries to give an overview that reveals its wide range and its different aspects. With this study we have tried to give an original view that, even in some cases, are analysed for the first time; something that reinforces the value of this new view. Nevertheless, a bibliography about matters related to the Counter-Reformist art in Alicante still exists
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    Arte y contrarreforma en la ciudad de Murcia
    (2014-01-08) Nadal Iniesta, Javier; Rivas Carmona, Jesús; Departamento de Historia del Arte
    Los movimientos reformadores religiosos contra la Iglesia de Roma que se produjeron en la Europa del Quinientos y las voces discordantes dentro de dicha Iglesia propiciaron la Celebración del Concilio de Trento a mediados de la centuria. Tras la celebración del mismo y hasta el siglo XVIII se abrió una etapa en la Iglesia Católica y su entorno conocida como Contrarreforma. Dicho movimiento fue más allá de la religión y afectó a la sociedad, las costumbres y la cultura. Este espíritu reformador se hizo patente en numerosos y diversos programas artísticos que afectaron a los diversos templos que componían el patrimonio eclesiástico y a sus distintas comunidades repartidas por el orbe. Para esta labor el Vaticano se apoyó en los obispos otorgándoles los poderes necesarios para aplicar dichos cambios mediante los sínodos diocesanos y las visitas pastorales principalmente. Los objetivos fundamentales de esta investigación son los de estudiar las manifestaciones artísticas del siglo XVII desde un punto de vista más transversal, no analizando las obras de arte como si de un ente individual se tratara sino como la manifestación de un contexto histórico, social y religioso que respondía a unas nuevas necesidades litúrgicas y devocionales. Por tanto, este trabajo pretende suplir esa carencia articulando las distintas manifestaciones artísticas en su conjunto surgidas en Murcia por las necesidades de la época de forma integradora y no como una monografía de una disciplina concreta como se había realizado hasta el momento. Todo ello intentando alcanzar una visión profunda del arte regional barroco desde un prisma más trasversal que unifica historia, sociedad, cultura, mentalidades y religión. En cuanto a la metodología empleada, se puede cifrar en tres grandes fases. La primera de ellas se dedicó a establecer el estado de la cuestión y a la recopilación de la bibliografía necesaria para comenzar dicho trabajo. Posteriormente fue acotando el campo de acción a la centraba en la diócesis de Cartagena durante el siglo XVI y XVII. Tras dicha recopilación se fijó exactamente el área geográfica de estudio y el tiempo que abarcaría dicha investigación acotándola principalmente en la ciudad de Murcia como referente de dicha diócesis entre 1583, con la llegada del primer obispo claramente contrarreformista a la diócesis como Manrique de Lara, y 1705 con la toma de posesión del obispo Belluga, cuyo episcopado puede ser considerado un periodo de nueva contrarreforma. La segunda fase metodológica se empleó en la búsqueda documental por diferentes archivos locales, nacionales e internacionales ya fuese desplazándome hasta ellos o mediante el acceso a los fondos digitalizados. Tras la labor bibliográfica y archivística, llega la tercera fase que comprendió la reflexión sobre los datos obtenidos para, mediante un análisis profundo de los mismos y una sistematización de dicho proceso, dar lugar a la organización final del trabajo investigador y las oportunas conclusiones que muestran como Murcia fue un claro ejemplo de cómo se aplicaron las directrices trentinas adaptándose a las concretas circunstancias de la ciudad en la catedral, iglesias, conventos y ermitas, así como en las fiestas religiosas como la Semana Santa, la procesión del Corpus Christi ó las canonizaciones. Así, la Semana de Pasión estará protagonizada por las cofradías penitenciales que se vieron fomentadas y reguladas tras el Concilio de Trento quedando bajo la autoridad del obispo. Por otro lado, la fiesta del Corpus y su procesión aglutinó a los principales estamentos de la ciudad que pujaban ese día por tener mayor relevancia y notoriedad. Todo ello, evidentemente, ha sido contemplado desde una necesaria amplitud de miras, interrelacionando unos aspectos y otros gracias a una perspectiva interdisciplinar que ha permitido estudiar el fenómeno en toda su riqueza.ABSTRACT Both the religious reforming movements against the Church of Rome arisen in the sixteenth century Europe and the dissenting voices of the above mentioned church led to the Council of Trent in the middle of this century. After the celebration of this council and till the middle of the eighteenth century the result was a new stage in the Catholic Church and its environment, widely known as Counter-Reformation. This movement went beyond the theme of religion and affected the society, traditions and culture. This reforming spirit was highlighted by many and different artistic projects taken place in the different churches from the ecclesiastic heritage and the religious communities around the world. In order to accomplish this task, the Vatican was supported by the bishops. In fact, they were given the necessary powers to apply the required changes mainly by means of the diocesan Synods and the pastoral visits. The main target of this research is to study the seventeenth century artistic works from a more cross-curricular point of view. It consists of analysing the works of art not as isolated items but taking into account their historic, social and religious context meeting new liturgical and devotional needs. Therefore, this study is intended to fill this gap considering the different artistic manifestations of Murcia because of the needs of that time as a whole and in a more inclusive way and not as a particular discipline monograph as it has been previously done. All that tries to provide a deep insight into the Baroque art of the Region of Murcia from a more cross-curricular point of view interconnecting history, society, culture, mindsets and religion. According to the applied methodology, it can be divided into three main stages. The first of them consisted of establishing the starting point and collecting all the required bibliography to deal with this thesis. Later on, the search was refined and it was basically focused on the Diocese of Cartagena during the sixteenth and seventeenth century. Once all this literature was gathered, it was possible to set the geographical area of the study and the time needed to be devoted. It was delimited to the city of Murcia as a reference of this Diocese. According to the timeframe, it began in 1583 when the first Counter-Reformist bishop arrived at the Diocese, well known as Manrique de Lara and it finishes in 1705 when the bishop Belluga took position of the Diocese, being his Episcopacy a period of new Counter-Reformation. The second stage was based on searching many documents in different local, national and international files either visiting the places where they are set or finding them on the digital and Internet files. Finally, the third stage of the methodology lied in a reflection about the obtained data in order to clearly organise the research through a deep analysis and a systemized process. The conclusions arisen shed light on the fact that Murcia was a very good example to learn how the guidelines of the Council of Trent were applied, adapting to the particular characteristics of the city in the cathedral, the churches, the convents, the hermitages and the religious celebrations as the Holly Week, the Corpus Christi procession and the Canonizations, as well. Thus, the penitential brotherhoods have the leading role in the Passion Week. They were encouraged and regulated in the Council of Trent under the bishop’s authority. On the other hand, the celebration of the Corpus Christi and its procession gathered the main high-ranking members of the city struggling to become more and more relevant and be noticed. Obviously, all of this has been seen from a necessary, broad and cross-curricular point of view, interrelating some aspects with others and providing a study of the issue in its full richness.
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    Francisco Ayala y Enrique Tierno Galvan, kectoras de Saavedra
    (2015-09-23) Novella Suárez, J. B.
    The author sets out the readings that Francisco Ayala and Enrique Tierno Galván did of Saavedra Fajardo's work. He discovers a common idea: same diagnosis on the role of Counter-Reformation in Spain. The different issues both of them focused on are also displayed: as Francisco Ayala wonders about Saavedra Fajardo's significance and topicality, Tierno Galván read the baroque author from a 17th-century political implicitness.
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    La importancia de la lectura en relación con el misticismo visionario femenino castellano a finales de la Edad Media y la temprana Edad Moderna
    (Universidad de Murcia, Editum, 2020) García Suárez, Pedro
    Este trabajo se propone indagar en la evolución del misticismo visionario castellano femenino desde la Edad Media a la Temprana Edad Moderna partiendo de su relación con el ejercicio lector. El objetivo es presentar una reflexión teórica acerca de la relevancia de esta práctica sobre la construcción, difusión y consolidación de los diferentes modelos de espiritualidad que se intentaron instaurar en diferentes momentos históricos. Para ello, haciendo uso de una metodología interdisciplinar, la presente investigación trata de aunar lo ya descubierto por la crítica acerca de la conexión entre estas mujeres y la lectura y las formas en que este ejercicio es representado tanto en los textos manuscritos como en los impresos. De esta manera, se realiza un reco rrido por las vidas de las afamadas mujeres castellanas: María de Ajofrín, Juana de la Cruz, Juana Rodríguez, María García y Catalina de los Reyes.
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    El obispo Gallo y su papel en la nueva imagen contrarreformista de la diócesis de Orihuela
    (2015-01-19) Cañestro Donoso, Alejandro; Gómez López, Cristina
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    Tradición católica y ritual festivo: secularización y metamorfosis de lo sagrado
    (Universidad de Murcia, Servicio de publicaciones, 2021) García Pilán, Pedro
    El objetivo del artículo es analizar la relación entre tradición, ritual y proceso de secularización en la modernidad avanzada, a partir de un análisis histórico y etnográfico de las fiestas católicas de Corpus Christi y Semana Santa, además de algunas grandes celebraciones locales. Se defiende que la tradición moderna no es una mera herencia del pasado, sino producto de un proceso de retradicionalización selectiva de prácticas formadas conflictivamente en el mundo católico durante el período de la Contrarreforma, tras un proceso de negociación (basado en un desigual equilibrio de poder) entre hierocracia eclesial y prácticas locales comunes. En la sociedad postradicional, caracterizada por la desinstitucionalización de la religión católica, la tradición solo es posible desvinculada de cualquier dogma de fe o noción formular de verdad, y se liga exclusivamente a un ritual abierto y politeísta. De manera paradójica, la tradición moderna, rescatada de un mundo sacralizado ya desparecido, se alimenta del proceso de secularización.
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    Vestido y contrarreforma en la corte de Felipe II: las virtudes del traje femenino español a través de la literatura de Trento
    (Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Albaladejo Martínez, María
    En la segunda mitad del siglo XVI la apariencia de la monarquía española comenzó a experimentar diversos cambios en favor de una imagen más sobria y moderada. Buscando el origen de esa transformación del traje cortesano se ha hallado que, a medida que los teóricos del Concilio de Trento comenzaron a reflejar en sus tratados ciertas consideraciones sobre la manera de vestir, se fue desarrollando en España una nueva moda cortesana. Humildad y decoro fueron los valores que primaron en la apariencia de la monarquía de Felipe II. Especialmente a través de las reinas e infantas. El traje femenino durante este periodo reflejó un nuevo concepto de feminidad que propugnaba la compostura y lo pudoroso. El presente artículo trata de abordar el análisis de diversos textos escritos a partir del Concilio de Trento y su posible influencia en el contexto femenino del momento.