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La alegoría procesional en el barroco: “La Diablesa” de Nicolás de Bussy
(Área de Historia del Arte. Departamento de Geografía, Historia y Filosofía. Universidad de Pablo Olavide, 2017) Cecilia Espinosa, Mariano; Ruiz Ángel, Gemma; Historia del Arte
El grupo escultórico de La Insignia de la Cruz, conocido popularmente como “la Diablesa”, obra realizada en 1695 por el escultor estrasburgués Nicolás de Bussy, constituye uno de los ejemplos más significativos de obras de carácter alegórico vinculadas a la Semana Santa en España e Hispanoamérica. El análisis de la pieza desde la vertiente procesional como función religiosa para la que fue diseñada nos remite a pasos procesionales como “la Canina” de Sevilla, el paso de “la Muerte” de Zaragoza o “el Arquero de la Muerte” en Lima (Perú). Esta perspectiva nos permite adentrarnos mejor en su significado, su complejo simbolismo, en la motivación para la que fue creada y en la mentalidad de la sociedad del barroco español.
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Carne barroca: voluptuosidad, sumisión, sublimación
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Martínez, Francisco José
Este trabajo presenta tres aspectos del cuerpo en el Barroco: el cuerpo religioso sufriente y triunfante, el cuerpo político sometido y supliciado y el cuerpo amoroso acariciado y adorado. Se trata de mostrar la ambigüedad radical del Barroco que oscila entre el apego a la vida y el culto de la muerte acabando en una tristeza resignada que sin embargo no puede dejar de mostrar cierta nostalgia respecto al sueño renacentista de afirmación de la vida, la libertad y el amor.
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Conversación con el profesor Alfonso Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, catedrático de Historia del Arte
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Peña Velasco, Concepción de la
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De la Descriptio puellae y sus perversiones. La écfrasis erótica en la poesía de Jerónimo de Barrionuevo.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Chamorro Cesteros, Andrea
El estudio de la poesía erótica de los Siglos de Oro es un campo de investigación que ha ido en auge en los últimos años, pero que aún tiene por delante una larga tarea de recuperación, análisis y desencriptado de textos. Este es el caso de la lírica sexual de Jerónimo de Barrionuevo (1587-1671), un autor poco estudiado en su faceta poética. El presente trabajo analiza cuatro poesías inéditas a él debidas; cuatro textos de contenido erótico que parten de la tradición petrarquista para terminar "desviándose" hacia esferas más lujuriosas. A pesar de ello, en ningún caso esta subversión se aleja demasiado del sistema poético dominante, en lo que podría entenderse como una de las múltiples posibilidades de variación del modelo inducidas por el propio sistema. El objetivo aquí es dar a conocer algunos de los versos inéditos de Barrionuevo y comprobar de qué manera se produce el deslizamiento de la norma en ellos, además de aclarar y explicar las imágenes y metáforas eróticas empleadas por el autor en el proceso. En este sentido, el trabajo se adscribe también a los últimos estudios que tratan de ampliar el lexicón de voces eróticas del Barroco español, como es el caso del reciente Vocabulario del ingenio erótico en la poesía española de los Siglos de Oro (2020), de Javier Blasco y Cristina Ruiz Urbón.
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De la historiografía del arte a la historia de la filosofía. Ontología y Barroco en "El Criticón" de Gracián
(Universidad Complutense de Madrid, 2010) Lomba Falcón, Pedro
En el presente artículo se estudia el concepto estético de Barroco, partiendo del análisis de su construcción en la historiografía del arte de finales del siglo XIX y en la teoría literaria francesa de mediados del XX, para ensayar su aplicación a la historiografía filosófica. Tal uso se muestra especialmente operativo en el análisis y definición de la filosofía española de la primera Modernidad, así como en la dilucidación de su especificidad respecto de la metafísica sistemática del XVII
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Devoción y erotismo en la Italia de los siglos XVI y XVII : re-tratando a la Magdalena penitente
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2024) Monzón Pertejo, Elena
En el presente texto se analiza la imagen de la Magdalena penitente en la Italia de los siglos XVI y XVII, centrando la atención en cuestiones de corporalidad, sexualidad, erotismo y devoción. Se realiza un recorrido diacrónico mostrando las transformaciones de la santa penitente desde su asexuado cuerpo en los siglos medievales hasta la sensualidad que emana su figura en la pintura italiana del Renacimiento y Barroco. Se pone especial atención a las tensiones entre devoción y erotismo que generan algunas de estas imágenes. Así, entre los objetivos se encuentra el estudio de las relaciones entre forma y significado a partir del análisis de los esquemas compositivos, los usos que tuvieron estas imágenes en su momento, su conexión con la filosofía neoplatónica y los ideales de belleza. Asimismo, se plantea una breve discusión acerca de los términos “pornografía” y “erotismo” en el contexto de estos siglos. Todo ello se lleva a cabo bajo el prisma de la tradición de estudios de la iconología, incluyendo la perspectiva de género en el análisis de las obras.
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Don Quijote, Las Meninas, and the Baroque notion of metaart
(2018-01-24) Bautista Naranjo, Esther
Don Quixote and Las Meninas represent, from two different artistic realms, a symbolic reflection upon the nature of Art. Cervantes’ Don Quixote could be con- sidered a book of books, where the literary phenomenon is dramatized and becomes part of the fictionalized world: libraries, the idealization of books and characters, the literary critique that some characters undertake, and the very story is an allegory of literature. Its contemporary Las Meninas, a painting in which metaartistic reflection reaches its height, shows a collective portrait where the content of the canvas includes the artist, the spectators, and, through a set of mirrors, it creates the notion of perspec- tive. Both works go far beyond their concrete themes and situations in order to repre- sent transcendent scenes that show the essence of the artistic phenomenon. A novel of novels, a painting of paintings, Don Quixote and Las Meninas both participate of a similar preoccupation that is conveyed through the pages of the novel and the lines of the painting. This study aims to highlight these theoretic and pragmatic conjunctions dealing with the baroque expression of Art though Art.
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Un escultor por descubrir: Salvador Gutiérrez de León. Nuevas aportaciones biográficas.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Gorgoglione Retana, Estrella
Este trabajo tiene por objetivo de poner en valor la figura de Salvador Gutiérrez de León, como iniciador de una de las dinastías escultóricas más relevantes en el panorama escultórico de los siglos XVIII y XIX. Este artículo aporta algunos aspectos biográficos inéditos que tuvieron su oportuno reflejo en el ámbito artístico y en el modus operandi del artista. Esta documentación nos ha permitido comprender la figura del escultor de una manera más completa, para así a continuación, poder reflexionar sobre las claves que definen su estilo. Por tales razones, quien pretendan encontrar en este artículo un catálogo, no lo hallará.
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Fisiognómica y código estético de las mascaradas públicas del Barroco hispano : crítica y evolución del concepto de la "máscara jocoseria"
(2015-01-29) García Bernal, José Jaime
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Francisco Salzillo, autor de la Virgen de los Dolores de la Villa Real de Dolores (Alicante)
(Universitat de València, 2018) Cecilia Espinosa, Mariano; Ruiz Ángel, Gemma; Historia del Arte
La Virgen de los Dolores de la villa alicantina de Dolores (Alicante), una de las fundaciones pías del Cardenal Belluga, ha sido tradicionalmente adscrita a la gubia del imaginero murciano Francisco Salzillo y Alcaraz. En este artículo documentamos la autoría de esta interesante pieza, enmarcándola en su contexto temporal y espacial, en relación a la construcción del templo donde se veneró hasta la actualidad, y a la propia obra del escultor, en concreto a su particular iconografía de la piedad o Virgen de las Angustias.
Embargo
"Imagen, espiritualidad y culto en Bolonia durante los siglos XVII y XVIII: programas artísticos y ceremonial urbano", en Mecenazgo, ostentación, identidad: Estudios sobre el Barroco Hispánico (coord. por Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz , Adrián Contreras Guerrero y José Antonio Díaz Gómez). Granada: Universidad de Granada 2021, pp. 169-181
(Universidad de Granada, 2021-12-30) García Zapata, Ignacio José; Historia del Arte
Este capítulo de libro afronta el candidato el estudio de las manifestaciones artísticas asociadas al culto eucarístico y el culto a los santos en Bolonia durante los siglos XVII y XVIII. Un tiempo durante el cual, al amparo de la revitalización contrarreformistas, se materializaron ambiciosos proyectos destinados a la magnificencia del culto. El esplendor del ceremonial y el boato son los ejes conductores de esta publicación que corrobora una vez más la internacionalización del candidato con el estudio de aspectos relativos a Italia.
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Imago Mundi : las percepciones del Reino de Murcia: del Barroco a la Ilustración
(2016-01-25) Abad González, José Miguel; Ruiz Ibáñez, José Javier; Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América
El objetivo general de esta Tesis doctoral es estudiar el territorio del Reino de Murcia en el siglo XVII, esencialmente entre los años 1630 a 1680, desde la percepción del mismo que tenía la sociedad local del Barroco y que después, tras un largo recorrido, daría paso a la de la Ilustración. No se pretende describir cómo era ese territorio y cómo evolucionó a lo largo de la Centuria, ya hay trabajos que han insistido en los procesos de conformación geográfica y económica, en su formación política o en su estructuración fiscal; trabajos que han indagado sobre todo por la evolución histórica de un espacio limitado que se ha caracterizado por su paulatina reducción desde el emirato a la actual Comunidad autónoma. Lo que se busca es intentar captar cómo la sociedad murciana del Seiscientos percibía el espacio en el que vivía y cómo a partir de esa percepción intentó adaptarse al medio y modificarlo en su provecho. La metodología empleada gira en torno a tres grandes apartados: una aproximación conceptual, una aproximación historiográfica y el análisis propio de la información conservada en las fuentes. En cuanto al primer apartado se realiza un estudio de la definición que se daba en los diccionarios del siglo XVII a determinados conceptos como: naturaleza, paisaje, medio geográfico, territorio, etc. En el segundo apartado se analiza cómo la historiografía ha abordado esta cuestión. Hasta ahora los historiadores sólo han confrontado de forma parcial el estudio sobre la percepción del territorio que han tenido las diversas sociedades y sobre la influencia que dicha percepción tiene en su actuación sobre el mismo; por lo que el ejemplo murciano puede servir de estímulo para investigaciones en este sentido. Y en el tercer apartado se busca la información que contienen las fuentes. Se intenta probar documentalmente cómo veían los murcianos del seiscientos el medio geográfico sobre el que vivían, cómo actuaban sobre el mismo para suplir sus defectos y protegerse de sus excesos; siempre asumiendo que la diversidad de los agentes, los interlocutores a quienes va destinado y la coyuntura condiciona el discurso movilizado, que desde luego no puede ser visto como objetivo. Las argumentaciones, los planes de protección y las descripciones de la naturaleza se van sumando de forma acumulativa de manera cada vez más densa a lo largo de todo el siglo. No sólo se van refinando y haciendo más técnicos, sino que se fundan en una afirmación radical de la posibilidad práctica de un conocimiento objetivo sobre la naturaleza y de la posibilidad de predecir sus reglas, unas reglas que empezaban a tomar forma de leyes. Siempre dentro del propio ámbito de los técnicos, el pensamiento de los administradores se estaba abriendo paso rápidamente, hasta el extremo que incluso parece evidente que influenciaba incluso a quienes en teoría fundaban su propia primacía en el discurso providencial. ¿Se trata de un pensamiento moderno? En realidad no, ya que la subordinación aunque fuera formal hacia el pensamiento religioso marcaba unos límites efectivos para su evolución. ¿Significa esto que nada había cambiado? En realidad no, la simple acumulación y la legitimidad que estaba adquiriendo la nueva forma de pensar había creado una base sólida sobre la que evolucionar una reflexión aún más autónoma. La imagen del mundo que se crearon los murcianos en el XVII, el siglo de la duda, les permitió compaginar sus miedos y sus desgracias con su fe y su voluntad de saber. Al hacerlo lograron superar un tiempo terrible y haciéndolo cambiaron su forma de ver el mundo, sin renunciar a nada de su antigua visión. ABSTRACT. Our objective behind this doctoral dissertation is to study the territory of the Kingdom of Murcia in the 17th Century –especially between the years 1630 to 1680- through the perception that local Baroque society had of it, just before the Enlightenment period. We do not intend to describe the territory nor how it evolved along the century: there are already several works around the process of its geographical and economic conformation, of its political formation and its fiscal organization. These works have especially enquired into the historical evolution of a limited space, typified by its gradual evolution from the ancient emirate to the actual autonomous community. Our intention was then to trace how the Murcian society in the 17th Century perceived the space they lived in and how they tried, from that very perception, to adapt to their environment and change it for their own profit. The methodology employed hinges on three sections: a conceptual approach, a historiographical approach and the analysis of the information in the sources. In the first part we endeavor a study of the definition of certain concepts in the dictionaries of the 17th century: nature, landscape, environment, territory, etc. In a second part, we analyze how historiography has accosted this matter. Until now, historians have only partially confronted the study of perception of the territory in different societies and the influence of that perception over it; therefore, the example of Murcia can set the incentive for further research in this field. The third section analyzes the information derived from the sources to trace how the Murcians of the 17th Century defined their environment, how they acted to adapt to changes and protect themselves from its excesses. The circumstances have conditioned the discourse, as well as the diversity of the agents and the interlocutors to whom discourse is directed, so it can hardly be considered an objective fact. The arguments, the protection plans and the descriptions of nature begin to accumulate along the century: in contact with them, knowledge is refined and not only there are more technicians, but these agents even aspire to have the practical possibility of reaching an objective knowledge over nature, and to be able to predict its rules. Under the same influence, administrators were changing their way of thinking, affecting even those that centered their own certainties in the providential discourse. Can this be considered modern thought? Not really, since dependence to religious thought marked very clear limits to its development. Did it mean that nothing actually changed? Not really, since the simple accumulation of facts and the legitimacy that this new way of thinking was acquiring had set the basis to a more autonomous reflection. The image that the Murcians created of their world in the 17th Century –the century of doubt- allowed them to unite their fears and misfortunes to their faith and their will to know. This way they could surmount their difficulties and change the way they saw their world, without having to leave behind their previous vision of things.
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Invasiones culturales con la temática: 'Siglos de Oro: Renacimiento y Barroco'
(2011-03-24) Urbina, Luis
Invasiones culturales con la temática: 'Siglos de Oro: Renacimiento y Barroco'. Campus de la Merced.
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Literatura peruana: De las raíces indígenas al Barroco
(2019-01-17) Segura Zariquiegui, Ainhoa
La literatura peruana tie- ne una larga historia que comienza en la oralidad indígena y llega hasta nuestros días. La base fundamental de esta literatura la encontramos en el mundo precolombino, en las raí- ces indígenas; pero no hay que olvi- dar que Perú es una nación consti- tuida por el mestizaje. Por eso, resul- ta interesante conocer la etapa en la que se unieron la cultura indígena y la española formando un nexo co- mún que dio lugar a una expresión artística muy característica: El estilo colonial. Este artículo trata sobre la literatura en estas épocas funda- mentales y pone de relevancia los escritores más destacados de cada uno de estos momentos literarios
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El mobiliario de sacristía de la S. I. Catedral de Orihuela: El escultor José Ganga Ripoll
(Universidad de Oviedo, 2018) Cecilia Espinosa, Mariano; Ruiz Ángel, Gemma; Historia del Arte
El mobiliario de la sacristía de la catedral de Orihuela, en este caso encuadrado en el barroco, denota la relevancia que se dio a estos espacios auxiliares de los templos, y a sus propios muebles que tenían unas funciones muy específicas: la conservación adecuada de los ornamentos litúrgicos, y su carácter artístico para reforzar la belleza de la propia arquitectura donde se insertaba. Para ello, se confiaba su elaboración a artistas de primer grado como es el caso de José Ganga Ripoll, reputado escultor y retablista del setecientos, colaborador en diversos trabajos del escultor de mayor relevancia en el Sureste, Francisco Salzillo. Nuestra aportación no se limita exclusivamente al análisis de la obra en si misma, sino que documentamos el origen familiar de su autor para completar una biografía esbozada por Gómez Moreno y otros autores, así como su posible formación junto al tallista Juan Bautista Borja, aspecto que evidencia la propia talla de la cajonera catedralicia.
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Paolo Segneri y la oratoria sagrada en España.
(Universidad de Murcia, Editum, 2020) Valencia Mirón, Maria Dolores
En este trabajo, tras señalar la importancia que han adquirido en los últimos años los estudios literarios sobre la oratoria sagrada en España y teniendo presente la relevancia de la preceptiva retórica en este género, se analiza en primer lugar su situación en nuestro país a finales del siglo XVII cuando se empieza a traducir la obra del predicador más importante del siglo, el jesuita italiano Paolo Segneri (1624-1694), conocido por su discurso acalorado y por su elocuencia, a veces polémica e impetuosa, orientada a enseñar, deleitar o persuadir a sus oyentes. Del mismo modo, se constata también que la labor traductora de la mayor parte de sus textos se va a continuar durante todo el siglo XVIII y se prolongará, aunque en menor medida, en el siglo XIX, evidenciándose así la enorme difusión en España de un autor considerado el máximo exponente del clasicismo lingüístico italiano, contrario, por tanto, al gusto pretencioso y excesivamente conceptista de la elocuencia barroca.
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La plenitud de la decoración barroca para una sociedad barroca en Río de Janeiro durante el siglo XIX.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Castro Brunetto, Carlos Javier
El siglo XIX en Río de Janeiro ejemplifica el combate entre el lenguaje barroco que pervive a través de grandes encargos artísticos que se iniciaron en ese periodo, y la progresiva llegada del gusto clásico traído por la Missão Artistica francesa de 1816 invitada por el rey de Portugal d. João VI y que dará lugar, más adelante, a la fundación de la Academia Imperial de Belas Artes. Pero ese enfrentamiento de modelos estéticos no sigue un orden cronológico a la manera de Europa, ni un estilo sucede al otro, sino que conviven en un mismo espacio y tiempo. La pervivencia de las formas organizativas del periodo colonial, la intervención del negro en la creación artística y el mecenazgo eclesiástico favorecieron que la estética barroca no solo subsistiese, sino que cobrase una fuerza extraordinaria, desoyendo los consejos académicos que propugnaban el nuevo orden clasicista. La lucha entre tradición y modernidad, barroco y clasicismo, constituye el objetivo de esta publicación, que a través del análisis de algunos casos prácticos pretende demostrar que Río de Janeiro, en el siglo XIX, también fue una ciudad notoriamente barroca.
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Razones para un Barroco: Ángel María Pascual y el desencanto (Reasons for a Baroque: Ángel María Pascual and Disappointment)
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Insausti, Gabriel
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Reflexiones acerca de un estudio sobre las estancias auxiliares en la arquitectura barroca catedralicia
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2008) Baño Martínez, Francisca del
Aquí se recogen algunas de la reflexiones acerca del un trabajo de investigación dedicado al análisis de los espacios de la catedral que no corresponden propiamente a la zona del templo, pero que han desarrollado una función imprescindible en el conjunto catedralicio, tanto en lo que se refiere a los aspectos litúrgicos, como a los de tipo institucional. Se trata de un estudio en el que los principales ámbitos objeto de interés han sido las sacristías, salas capitulares, archivos, bibliotecas, claustros y contadurías. A partir de su análisis se ha pretendido indagar en el mecanismo interno de una catedral en la época mencionada, reflexionando sobre las cualidades y características de estos espacios, ya que eran los que estaban destinados a favorecer su funcionamiento.
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Reunión de mujeres, reunión de virtudes. La sala del estrado del Palacio Guevara y su programa iconográfico
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Álvarez Seijo, Begoña
El presente trabajo pretende llevar a cabo un estudio del programa iconográfico realizado por el pintor lorquino Pedro Camacho Felizes de Alisén para la casa-palacio de los Guevara, situado en la ciudad de Lorca, para su sala del estrado; una veintena de lienzos de temática devocional, virtuosa y eminentemente femenina para un lugar de la vivienda reservado a la vida de las mujeres, cuyo análisis puede arrojar luz a la hora de comprender cómo era la educación de las nobles doncellas y las virtudes que debían encarnar en los albores del siglo XVIII en España.