Arte y políticas de identidad Vol.23 (2020)
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- PublicationOpen AccessMemes y Políticas de Identidad. El poder de la risa en la cultura digital(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) García, AgnèsUna de las formas más arcaicas y evidentes de la comunicación es reír. En la cultura digital, las imágenes humorísticas, en concreto las satíricas, se unen a la sociedad de masas mediante la configuración de ideas e identidades. Durante el s. XIX, la identidad y el nacionalismo han sido dos caras de la misma moneda. Su representación por medio de símbolos e ideas siguen estando patentes en la actualidad. En el ámbito nacional, la identidad catalana no solo sigue teniendo una vinculación nacionalista propia del XIX, sino que ha devenido en un fenómeno de identidad propio unido asimismo al procés de independencia. Por eso mismo y con el objetivo de poner en relieve el poder de las imágenes humorísticas actuales, como son los memes, veremos cómo se convierten estas últimas, en expresiones de la memoria identitaria mediante el caso catalán.
- PublicationOpen AccessCreadoras de Imágenes. Mujer y transmedialidad.M. Gloria RÍOS GUARDIOLA; Encarna ESTEBAN BERNABÉ; M. Belén HERNÁNDEZ GONZÁLEZ (eds.). Academia del Hispanismo (Vigo), Serie Biblioteca Daphne, 2020, 206 pp. ISBN: 978-84-17696-30-6.: Reseña bibliográfica(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Alfonso Pérez, Mª Isabel
- PublicationOpen AccessLa historia fragmentada de los monumentos públicos: el proceso de identificación y su significado en la actualidad(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Gas Barrachina, SilviaLos monumentos públicos ampararon la construcción del Estado Liberal en su cometido de modelar las nuevas ciudades como símbolos del progreso cultural. Mediante una memoria selectiva se reconstruyó una historia única y universal impuesta a la colectividad a través de la exaltación de prohombres e hitos históricos con el fin de configurar una identidad nacional compartida. Los grupos marginales, entre ellos las mujeres, permanecieron excluidos de este proyecto identitario. En el presente trabajo se muestran los resultados de un estudio comparativo entre dos ciudades europeas, Madrid-Estocolmo, con el objetivo de verificar que discurso identitario se constituye mediante las esculturas públicas. Para tal fin, se hizo uso de una metodología feminista en la cual el género fue empleado como categoría de análisis permitiendo explicar cómo las sociedades determinan los roles sociales de acción de forma diferenciada. Los resultados obtenidos tras el análisis plantearon una reflexión efectuada desde un marco interseccional, acerca del vínculo entre el contexto del espacio público actual y la significación de las esculturas conmemorativas en el proceso de identificación
- PublicationOpen Access“No de aquí”: una exposición de AnaMaria Cobuleanu y Anna Maria Kasprzak.Sala Princesa Zaida, Museo de Cuenca, Cuenca (ES)Del 10 de julio al 30 de agosto de 2020: Reseña bibliográfica(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Panea Fernández, José Luis
- PublicationOpen AccessGénero y memoria: El álbum familiar como huella autobiográfica(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Arrebola Parras, SimónEn el presente artículo quisiéramos mostrar como la memoria, en cualquiera de sus variedades, forma una parte imprescindible de los discursos y la práctica artística actual. Para ello, nos centraremos en la importancia de la narración autobiográfica y su manifestación a partir de las obras de artistas que trabajan en torno al álbum familiar. Analizaremos como este tipo de archivo fotográfico se ha utilizado y reconfigurado por artistas que han querido manifestar sus propias experiencias desde una perspectiva de género. La memoria personal interactúa con narrativas que atañen a la memoria colectiva, donde los relatos hegemónicos que nos han llegado han tratado de silenciar estas historias. Sin embargo, el arte ha dado voz a temáticas como el cuerpo y la sexualidad femenina, experiencias derivadas de enfermedades como el cáncer o traumas sufridos por familiares de dictaduras de ciertas sociedades contemporáneas y que han dado lugar a la aplicación de conceptos como el de postmemoria
- PublicationOpen AccessEl archivo fantasma. Apuntes acerca de la maternidad como (im)posibilidad en la práctica artística de Tracey Emin(2020) Abellán Muñoz, RocíoLa irrupción del movimiento conceptual y del discurso autobiográfico en el terreno artístico desde finales de la década de los sesenta del siglo pasado, supuso un punto de escisión que redefinió la obra de arte en base a premisas como la información, la significación, el lenguaje y el archivo. Bajo dicho contexto esta intervención pretende analizar la maternidad como un tropo que históricamente ha articulado la realidad femenina a través de cierta facción del corpus artístico de Tracey Emin relacionada con la creación de un archivo fantasma en torno a sus embarazos, sus abortos y sus hijos no natos.Así, desde una perspectiva analítica, sociológica y de género se analizará la perversión del archivo, la memoria y la autobiografía a través de la revelación de una narrativa espectral, anclada entre la vida y la muerte que, paradójicamente, constituirá para la artista la única vía a través de la que poder tolerar su traumática realidad.
- PublicationOpen AccessDocumentación escrita y fotográfica parametrizada del Monumento a Francisco de Paula Valladar (Granada) como útil para su valoración, difusión y conservación(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Bellido Márquez, María del CarmenEsta investigación define las características del Monumento a Francisco de Paula Valladar y Serrano (Granada). Su objetivo es documentar la escultura y para ello es preciso datar su ubicación geográfica, obtener su descripción, medidas y materiales de construcción, analizar su contexto histórico-cultural, concretar su lectura, considerar su valor patrimonial y exponer su estado de conservación. La metodología utilizada es teórica documental y de práctica fotográfica parametrizada, geolocalizadora y de orientación espacial. Las conclusiones obtenidas determinan que esta escultura monumental está ubicada en los Jardines del Genil (Granada), su acceso es por el paseo de la Bomba, su localización presenta una Latitud de 37º16 ́78.31 ́ ́ N y una Longitud de 3º59 ́98.45 ́ ́ E, su orientación frontal es NE-SO, sus medidas totales son de 232 x 76 x 76 cm. Se trata de una obra formada por peana pétrea -con alegorías femeninas y textos- y busto masculino de bronce patinado, su estilo es figurativo, su valor histórico es considerable, su lectura es conmemorativa y de homenaje, su contexto histórico de creación es culturalmente importante, su estado de conservación es medio y necesita restauración. La difusión de esta información contribuye a actualizar la memoria del patrimonio artístico de la ciudad.
- PublicationOpen AccessLa performance y la memoria dilatada en el tiempo(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Méndez Barrios, Lorena
- PublicationOpen AccessEntre la reiteración y la producción performática. Dos modelos de producción cultural para un nuevo giro performativo(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Melgares, Miguel ÁngelEn este artículo se analizan nuevos modelos de producción cultural relacionados con la adaptación de las artes vivas al museo. Centrándonos en el estudio de dos grandes exposiciones retrospectivas dedicadas al trabajo de Marina Abramović y de Tino Sehgal, tratamos de identificar el desarrollo de estrategias de reiteración performativa, mecanismos de exposición de archivos inmateriales, así como nuevos modelos productivos como son la producción de co-presencia y la producción de intersubjetividad. Si en la segunda mitad del siglo XX el performance surgió como una herramienta subversiva con la que cuestionar el mercado y las instituciones culturales, la absorción y transformación de los performances en un nuevo producto de consumo cultural genera una serie de contradicciones, ya que la segunda oleada del performance —denominado como nuevo giro performativo— ha estado coordinada desde las mismas organizaciones museísticas que los artistas del performance trataron de cuestionar. Los contenedores expositivos se han convertido en puntos de encuentro entre obras vivientes y un público ávido de experiencias directas, donde creadores provenientes de otras disciplinas nutren y expanden los límites de las galerías, reemplazando con cuerpos vivos a los objetos artísticos.
- PublicationOpen AccessEfecto colateral: intervención de la acción cotidiana de ir por el pan(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Castro Meagher, Annabel
- PublicationOpen AccessLa Barraca Transfronteriza. Prácticas cinematográficas y política del escapar en la frontera española-marroquí(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Riera Retamero, Marina; Estrada Gorrín, Ana Belén¿Qué formas de agencia política puede ofrecer la ficción cinematográfica a las luchas por la libertad de movimiento actuales? El objetivo de este artículo es esbozar ángulos concretos de una propuesta teórica construida en torno a los procesos experimentados a través del colectivo audiovisual La Barraca Transfronteriza, en una búsqueda de aportar a estos procesos tanto una visión compleja como una reflexión metodológica. A partir de un conjunto de procesos experimentales de creación audiovisual proponemos una búsqueda de referentes metodológicos e históricos que sinteticen los aprendizajes de estas prácticas extrapolándolos más allá de las vivencias y el contexto en el que emergieron. No se trata sin embargo de manufacturar recetas de creación, sino más bien de afrontar cuestiones éticas en entornos de creación colaborativa donde se parte de lo irrepetible e inatrapable de la plena conciencia de los sujetos que intervienen en la creación, atendiendo a los propios procesos como espacios de apertura, a los modos de relación desde una perspectiva política, a los contextos y a las representaciones que se ponen en juego.
- PublicationOpen AccessEstética y política de la ocupación del espacio público. Una propuesta de análisis(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Cabrera Amador, Raúl Eduardo; Vizcaino Torres, Alicia María; Cano Brouté, ManuellaEl presente trabajo es una propuesta metodológica que surge de la pregunta por la relación entre estética y política. En donde la estética se deslinda de su común asociación a lo bello y se piensa más bien en relación al espacio público y a las expresiones artísticas que ponen en juego modos de confrontación política. Se propone un análisis para explorar estas expresiones que no trata de un modelo riguroso, sino de herramientas conceptuales y metodológicas que sirvan para el investigador.
- PublicationOpen AccessLos ‘apocalipsis silenciosos’ del arte contemporáneo como dispositivos transformadores de conciencia para la reparación de una memoria ecológica degradada(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) González García, RicardoComo una reunión simbólica de conciencia, toda gran obra de arte es un apocalipsis silencioso que, con sus significativas impresiones o interacciones, puede llegar a transformar la estructura social. Transfigurando el mundo mediante sus espacios de representación, es capaz de adquirir una capacidad profética que denuncia situaciones a fin de, como en el caso específico aquí ofrecido, reestablecer el equilibrio de los ecosistemas degradados por la huella que el ser humano ha impreso sobre ellos. Esta misma impronta antropocénica, auspiciada por la idea de progreso que confiere la utopía del crecimiento ilimitado propuesta por el sistema capitalista, paradójicamente podría llevar al ser humano a asistir al fin de su propia especie. Por esta razón, parte del arte contemporáneo lleva tiempo sumamente preocupado en concienciar a la sociedad y, así, frenar la llegada de un catastrófico escenario futuro. Debido a la urgencia de esta acuciante situación, se abordan diversas denuncias establecidas en las prácticas artísticas para cambiar la actitud de sus espectadores. Para ello, se proponen aquí dos vertientes: la de obras que muestran escenarios distópicos y la de otras más activistas que tratan de atajar la situación desde entornos concretos
- PublicationOpen AccessObjetos, cuerpos y memoria en el teatro argentino contemporáneo(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Ferreyra, SandraEn la década de 1990, el campo teatral argentino se encuentra determinado por la aparición de una heterogeneidad de formas agrupadas por la crítica bajo el título “Nuevo teatro argentino”. Estas formas evidencian la tensión entre una concepción idealista de la escena que había dominado el teatro independiente hasta la década de 1980 y una perspectiva materialista que se había ido desarrollando subrepticiamente en tensión con los modos en que la primera planteaba las relaciones de la escena con la historia, de los sujetos con los objetos, de las palabras con las cosas y, como correlato, en tensión con el modo en el que el teatro se pensaba a sí mismo como dispositivo de memoria. En ese contexto surge y se fortalece el Periférico de Objetos. Analizaré aquí la producción de este grupo entendiendo que entre las innovaciones que propone se encuentra la exploración, a partir del procedimiento de la manipulación, de objetos y cuerpos como dispositivos de memoria involuntaria. Con el objetivo de señalar que la productividad de la relación manipulación/memoria no se limita al teatro de objetos sino que se expande también a la producción dramatúrgica, analizo dos obras dramáticas que Daniel Veronese escribe en esa misma década, en paralelo a su actividad como integrante de este grupo.
- PublicationOpen AccessLo crudo, lo cocido y lo finamente picado: Saberes y sinsabores de mujeres en prisión. Recetario de cocina(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Belausteguigoitia, Marisa; Alcántara Sánchez, María ÁngelesLo crudo, lo cocido y lo finamente picado: Saberes y sinsabores de mujeres en prisión. Recetario de cocina recoge el trabajo realizado por el equipo de Mujeres en Espiral: sistema de justicia, perspectivas de género y pedagogías en resistencia, un proyecto académico de intervención en instituciones penitenciarias situado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con mujeres reclusas del Centro Femenil de Reinserción social de Santa Martha Acatitla (CEFERESO SMA) en la zona suroriental de la Ciudad de México. Este recetario ha supuesto un registro de memorias, olores, imágenes y recuerdos, articulados en recetas como mecanismos de protesta, testimonio, pero sobre todo de archivo (“archiva”) de condiciones, demandas y reclamaciones posicionadas desde el lugar de mujeres presas, pero también de mujeres cuidadoras y atrapadas en sistemas que las restringían, aún antes de entrar en prisión. Es desde la cocina, desde el lugar más tradicionalmente femenino, que llevan a cabo un trabajo de crítica a esta situación de subordinación, elemento fundamental en la comisión de los diferentes delitos que se les imputan. El artículo se trenza “a fuego lento” con intervenciones críticas feministas que también nacen en la cocina. A partir de recetas cocinadas en colectivo, que involucran tiempos de cocción tanto de sus procesos jurídicos como familiares y sociales, nos hacen comprender las maniobras y estrategias para sobrevivir al encierro.
- PublicationOpen AccessEl archivo de la “Fundación Rodríguez”. Análisis, potencia y gestión del legado(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Fidalgo Alday, IkerEl presente artículo parte de un caso de estudio concreto que es la investigación en torno al archivo del colectivo artístico “Fundación Rodríguez” (Vitoria-Gasteiz, 1994-2012). El proceso de investigación estará marcado por todo lo que conlleva enfrentarse a un archivo compuesto por contenido digital y con formatos a punto de la obsolescencia, así como las dificultades para su conservación y mantenimiento. Partiendo de esto, se contextualizará la práctica de “Fundación Rodríguez” y el papel que juega el concepto de archivo en varias de las fases de su producción artística. Para ello analizaremos su posición desde el trabajo colectivo, la disolución del rol del artista y la desmaterialización de la obra artística como los tres frentes principales desde los que se erige su producción. Con todo, podremos valorar desde la actualidad la vigencia y relevancia de su legado, así como la potencia del mismo en el contexto artístico al que pertenece.