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Embargo
Abu, déjame que pinte tu cuento. Un mapa intergeneracional de la ciudad de Murcia
(Mc Graw Hill, 2021) López Ruiz, David; Santos Sánchez-Guzmán, Eva; Bellas Artes
Abu, déjame que pinte tu cuento es un trabajo de mediación artística con el que se ha construido un mapa de memorias sobre la ciudad partiendo de los relatos de personas mayores en diálogos intergeneracionales con sus nietas y nietos. El objetivo es explorar e medio y el entorno que se habita desde perspectivas intersubjetivas y creativas. Para ello, se toman como referencia lugares particulares de la ciudad de Murcia. Las historias narradas se resignifican a través de trabajos artísticos realizados por los niños y niñas participantes como propuesta didáctica y artística en su centros escolares. Para ello, se cuenta con cinco investigadores de la Universidad de Murcia que coordinan el proyecto, partiendo de un modelo de trabajo comunitario, donde los y las estudiantes son los protagonistas de sus creaciones. De esta forma se facilita a las nuevas generaciones el uso de diferentes códigos artísticos para identificarse con el entorno, pues todo aquello que se siente propio se tiende a valorar y cuidar con mayor esmero.
Embargo
Afectividades espaciotemporales en la obra de Eija-Liisa Ahtila
(Aranzadi, S.A.U, 2022) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
Los objetivos que nos hemos propuesto en el presente texto son los siguientes: analizaremos la temporalidad y la espacialidad de la imagen en movimiento y su manipulación narrativa, visual, contextual y perceptiva en el trabajo del artista Eija-Liisa Ahtila. El caso de estudio de Eija-Liisa Ahtila que vamos a tratar en este texto se enmarca dentro de la evolución del cine expandido, dando forma posteriormente a la instalación cinematográfica contemporánea. Esta corriente artística disruptiva empezó en los años 90 y se ha afianzado en los últimos años. Su trabajo se organiza conceptualmente en torno a la construcción de la imagen, el lenguaje fílmico, la narrativa y el espacio. Incorporando también la exploración de los aspectos mundanos de las relaciones personales, la identidad individual y los límites del sujeto en relación con el mundo externo. Sus narraciones visuales se basan en historias reales, en su propia imaginación, y a veces también en obras literarias. Una de las características fundamentales de su obra es el planteamiento de cuestiones existenciales.
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El alginato como material de registro definitivo y variaciones de escala en la práctica artística
(2011-02-15) Alegría Pellicer, Amparo; Robles Reinaldos, Gerardo Diego; Bellas Artes
La investigación sobre las aplicaciones de un material emergente, como es el alginato, para la práctica artística, ha originado que este trabajo se desarrolle. De hecho marcó el planteamiento de la utilización de este producto no solo como material de registro sino como material definitivo.A lo largo de la investigación se realizaron ensayos rigurosos sobre el comportamiento, estabilidad y control en su utilización en arte. Por ello se obtuvieron piezas con distintos procedimientos, y pudiendo así definir los parámetros básicos de control para su óptima manipulación como material definitivo para la creación artística. Como se demuestra en los resultados experimentales no solo se cumpluieron los objetivos iniciales, sino que tambien abre nuevas direcciones para posteriores estudios.
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Ángela García Codoñer. Arte feminista en la primera mitad de los años 70 en España
(Diputació de València, 2006-01-21) Isabel Tejeda Martin; Isabel Tejeda Martin; Bellas Artes; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
The book Ángela García Codoñer offers a comprehensive overview of the Spanish artist’s life and work, highlighting her role in feminist and pop-influenced art from the 1970s onward. It situates García Codoñer’s practice within broader debates about gender, representation, and artistic experimentation, tracing her evolution from early collage and acrylic series that deconstruct traditional portrayals of women to more abstract, color-driven compositions. Essays contextualize her contributions within Spanish contemporary art and discuss her academic career and influence as a professor and researcher. The publication also documents key works and series, emphasizing her sustained engagement with form, identity, and social critique.
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Ángela García: arte feminista en la primera mitad de los años 70 en España
(Diputació de València, 2021-01-06) Tejeda Martín, Isabel; Vicente Aliaga, Juan; Solbes Borja, Clara; García Codoñer, Ángela; Bellas Artes; Facultad de Bellas Artes
El artículo examina la obra temprana de Ángela García Codoñer en los años 70 dentro del contexto del feminismo español y el llamado pop feminista. Tejeda sitúa a García Codoñer como una de las artistas que rebatieron los roles tradicionales asignados a las mujeres bajo el franquismo, utilizando imágenes de medios de comunicación y símbolos culturales para criticar la representación femenina. Las series Morfologías, Misses y Labores interrogan estereotipos de belleza, trabajo femenino y cosificación del cuerpo a través de collage, acrílico y apropiación pop, articulando así un discurso visual que desafía normas heteropatriarcales y reivindica la presencia de las mujeres en el arte contemporáneo.
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Anri Sala: tiempos y espacios alterados
(GKA Ediciones, 2022-08-09) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Bellas Artes
En este texto analizaremos la obra de Anri Sala. Sus instalaciones audiovisuales utilizan los medios basados en el cine y el video, alterando los conceptos del espacio y el tiempo. En un primer apartado, proponemos la obra Time after Time (2003) donde rompe el tiempo y el espacio e introduce la idea de la disrupción de la cotidianeidad como tiempo de experiencia. En un segundo apartado, trataremos la obra Ravel, Ravel, Unravel (2013) en la que debatimos las manipulaciones del tiempo y el espacio. Y concluiremos, cómo Anri Sala invoca en su trabajo tanto a la emoción como al cuerpo del espectador.
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La aplicación del color sobre la arquitectura moderna: Revisiónde los proyectos de Bruno Taut y Le Corbusier
Ruiz Abellon, A.; Alcaide Ramírez, Aurora; Bellas Artes
La arquitectura y la pintura se encuentran en un momento de cambio en la etapa inicial del siglo XX. La llegada de la Modernidad o Estilo Internacional supuso un replanteamiento en las formas de construir, pues materiales como el hormigón, el hierro o el vidrio aparecieron en escena condicionando, además del proceso constructivo, la estética de la edificación. Pero no solo ello caracteriza dicho cambio. El color, tradicionalmente asociado al ámbito pictórico, pasa a formar parte de la arquitectura como un recubrimiento, aplicándose acorde con el fin que persigue el diseñador, que en este caso es también el arquitecto. Para poner en contexto este cambio estético se van a analizar dos proyectos, uno de Bruno Taut y otro de Le Corbusier.
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Aportaciones pictóricas y teóricas de las perspectivas de cuadro inclinado y esférica.
(2012-02-02) Serrano León, David; Bellas Artes
Los sistemas espaciales menos frecuentes en la historia de la pintura son los de cuadro inclinado y esférico. Como sabemos, casi todos los artistas practicaron la perspectiva lineal en sus obras, por tanto nuestra intención es la de centrarnos en los pocos creadores que intuyeron en estos métodos un camino diferente al convencional.
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El aprendizaje cooperativo a través de juegos surrealistas aplicados a la creación audiovisual en alumnos de Bellas Artes
(Thomson Reuters Aranzadi, 2022) Ruiz Bañón, María Luz; Bellas Artes
Este estudio explora la aplicación de la gamificación y el aprendizaje cooperativo mediante juegos surrealistas en la Universidad de Murcia. La metodología se centró en adaptar el juego del Cadáver Exquisito al entorno audiovisual para fomentar la creatividad, el trabajo en equipo y el pensamiento abstracto de los estudiantes. Mediante encuestas iniciales y finales, se evaluaron la motivación, la percepción del trabajo colaborativo y el desarrollo de competencias artísticas. Los resultados mostraron una mejora significativa en el rendimiento académico, la integración social y la autoconfianza de los estudiantes. El proyecto demostró que el uso de metodologías lúdicas potencia el aprendizaje activo, la cooperación y la creatividad en el contexto universitario. El 95% de los participantes recomendó implementar esta estrategia en cursos futuros
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Aprendizajes colectivos: la ciudad como laboratorio para las prácticas artístico-pedagógicas
(Universidad Complutense de Madrid, 2020) Borisova Fedotova, Anna; Bellas Artes; Chaves Martín, Miguel Ángel
En la actualidad, tanto niños como adolescentes quedan al margen del diálogo social bajo la justificación de su inmadurez como ciudadanos y, con ello, se pierde una valiosa fuente de aprendizaje colectivo: el intercambio generacional. Una forma de remediarlo sería convertir los centros educativos en los laboratorios urbanos para la construcción del conocimiento y el desarrollo comunitario implicando a los artistas en calidad de catalizadores de las interacciones sociales. Las experiencias pioneras en este campo se desarrollaron en el Reino Unido desde finales de los años 60 del siglo pasado. En España en las últimas décadas surgen iniciativas similares, aunque cuentan con poco apoyo financiero o reconocimiento institucional. En este sentido, consideramos oportuno realizar un análisis comparativo entre los proyectos ELfm radio (2003-actualidad) de Heads Together Productions (Reino Unido) y Openroulotte radio (2008-2012) de LaFundició (España) con el fin de determinar la red de colaboración que crean, los métodos y las estrategias que aplican, los recursos materiales con los que cuentan y el impacto que tienen en su contexto sociocultural. Esto nos permitirá definir las condiciones para el exitoso desarrollo de aquellas prácticas artístico-pedagógicas que conciben la ciudad como espacio para los aprendizajes colectivos.
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Aproximación a la Arqueología Pública desde las narrativas espaciales contextualizadas en el espacio urbano
(2016) Lapeña Gallego, G.; Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
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Una aproximación al rostro. Analogías e identidad
(2012-10-23) Tornero Sanchis, Josep; Amorós Blasco, Lorena; Bellas Artes
La investigación a la que hace referencia este documento, se enmarca en el área de la simbología y valores simbólicos en el rostro representando, planteando como objetivo fundamental su pertenencia a la transmisión de la cultura occidental a través de una metafísica basada en las esencias que ha creado y metamorfoseado, a lo largo de la historia del rostro representado, el concepto y la idea del individuo. Siguiendo la vía cartesiana, en la representación del rostro ha primado la tradición racionalista del pensamiento desencarnado, pura abstracción sin anclaje de la corporalidad situada y concreta, que aborda el problema de la identidad del sujeto desde el concepto del “yo trascendental”. Al menos hasta que la filosofía de Nietzsche, y posteriormente las corrientes fenomenológicas y existenciales ―hasta Marcel, Sartre y, especialmente, Merleau-Ponty― empezaron a subrayar precisamente esa carnosidad, la idea de que somos una conciencia corporal, mundana, encarnada, situada, temporal. Aunque todos ellos hablaron del “significar” del cuerpo, y no del rostro en concreto. Si bien resulta claro que por muy expresivo que pueda ser el cuerpo en su conjunto ―y lo es―, es el rostro el espacio donde esa expresividad y ese “significado” se condensan de manera más palmaria. El rostro, llevado al extremo, presenta la singularización del individuo a partir de la propia individualización de sus partes, de cada uno de sus elementos que forman la unidad, y con ella, la universalidad del rostro. Tanto es así que la representación del rostro, o la toma de sus rasgos directamente desde el yeso, se apropia en nuestra memoria del cuerpo, del carácter, del alma o psiqué, y más concretamente de aquello que se ha perseguido desde la historia del retrato: la esencia. Es esa unidad, sólo esa, el aspecto que hace soportable su visión. En una especie de triunfo de la vida, de figuración biológica, su unidad presenta, en conjunto, una lectura estética y moral. En palabras de Jacques Aumont, nos encontramos con la parte visible, expuesta a la mirada del Otro, y que posee la función más ontológica. En este caso, el rostro pertenece al hombre: Independientemente de lo que utilicemos para definirlo, siempre se encontrarán los siguientes rasgos: el rostro es humano, y sólo se habla de rostro para un animal, una cosa o un paisaje en referencia a un sentido profundo de la humanidad: el rostro está en lo alto del cuerpo, en la parte delantera, es la parte noble del individuo; principalmente, es el lugar de la mirada.
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Arte audiovisual como testimonio de las migraciones estratégicas y conceptuales entre la televisión e Internet en la cultura convergencia
(Universidad Pontificia Javeriana, 2016-05-30) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
El presente artículo pretende reflexionar acerca de ciertos cambios en las estrategias comunicativas de la televisión e Internet que afectan directamente a la sociedad (participación, edición, reestructuración del espacio emisor y receptor, compartición, entre otras), a través del análisis de la producción artística audiovisual, con el propósito de evidenciar la forma como esta ha logrado tanto la absorción de las continuas innovaciones tecnológicas como la propuesta de nuevas formas de comunicación adoptadas, posteriormente, por estas industrias. Para ello, se ha desarrollado un trabajo de campo en el que se han seleccionado y analizado críticamente una serie de piezas artísticas que reflejan fielmente la evolución —en ocasiones paralela y en ocasiones tangencial— de las experimentaciones comunicativas, estratégicas, sociales y conceptuales de los medios en cuestión (televisión e Internet), hasta llegar al actual horizonte de las nuevas tecnologías multipantalla. Estas últimas, de acuerdo con José Luis Brea, se basan en un Internet que consideramos “televisizado” y una televisión que, a su vez, podríamos denominar “internetizada”. Sin duda, la historia del arte audiovisual a partir del siglo XX se puede considerar un testigo fiel, e incluso en casos concretos un catalizador, de los acontecimientos que han marcado el desarrollo de estos medios de comunicación de masas.
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Arte sonoro e interactivo: la experiencia de huéspedes y anfitriones en las residencias artísticas @twIn_sonora 2016.
(Editorial GEDISA, 2018) López Martín, Elena; Bellas Artes
En este capítulo encontraremos una contextualización de las residen-cias artísticas virtuales en Twitter mostrando qué se ha hecho hasta ahora en este campo. Asimismo se presentará el proyecto Virtual Art Residencies @twIn_sonora cuya primera edición se analizará críticamente estableciendo sus puntos fuertes y débiles. Para esto último, y con el fin de obtener datos de la experiencia que incluyan tanto la percepción de la entidad organizado-ra como la de los participantes, se han diseñado unas encuestas de pregun-tas abiertas que han sido respondidas por la directora del Festival IN-SONORA y por los cuatro artistas seleccionados en la primera convocato-ria. Del análisis de los datos derivados, se propone una serie de medidas de mejora aplicables a futuras ediciones que potencien el valor y el impacto de las residencias y que puedan servir de ayuda y guía para aquellas entidades que quieran iniciar una residencia de características similares.
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Arte y Ciencia para un Paisaje en Crisis: Caso de Estudio del Proyecto Cartografías de la Metamorfosis
(Hipatia Press, 2021-02) Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
A partir del método de cristalización sensible de Erhenfried Pfeiffer, el mproyecto artístico Cartografías de la metamorfosis expone la vitalidad, en forma de grafismos mandálicos, de los diferentes productos hortícolas del Campo de Cartagena, un método que permite hacer visible la calidad intrínseca de la materia orgánica. En el 2016 el paisaje del Mar Menor colapsó por primera vez y acentuó su estado de crisis medioambiental, debido en parte, al vertido de grandes cantidades de materia orgánica y nutrientes de diversa naturaleza, pero sobre todo de la actividad agraria y agropecuaria. Realizado en el contexto de deterioro del medio natural, la instalación escultórica y audiovisual reflexiona metafóricamente sobre la nueva era geológica acuñada por Paul Crutzen y el paisaje de eutrofización del entorno de la laguna.
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Arte y cocina: nuevas formas de expresión artística a través de los alimentos
(2013) Lapeña Gallego, Gloria; Bellas Artes
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Arte y naturaleza en Gandía
(Palau Ducal dels Borja FCV, 2012) Youssef Ramadan, Yehia; Bellas Artes
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Arte, sonido e internet: el net.sound art frente a la experimentación sonora de las vanguardias y neovanguardias.
(Institute of Humanistic Studies of the University of Talca, 2016-07-01) Morgado Aguirre, Borja; López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Bellas Artes
Internet está acogiendo un creciente número de obras de arte que reflexionan en torno al fenómeno acústico. Sin duda, algunas de las estrategias comunicativas resultantes de la experimentación sonora y artística del último siglo se han visto introducidas en la producción contemporánea de lo que hemos denominado net.sound art. Este término queda definido como arte sonoro online que recibe de la Red su forma y su significado, perdiendo su coherencia vital fuera de esta. Con el fin de comprender las nuevas posibilidades derivadas de la asociación arte sonoro-Internet, se ha realizado una selección y un estudio de piezas de net.sound art. Internet no solo favorece determinados comportamientos y discursos en esta práctica artística, sino que su lógica obliga a una actualización de conceptos teóricos del arte sonoro offline para su aplicación en el ciberespacio, proponiendo nuevas formas a la hora de experimentar con el fenómeno acústico.
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Las artes visuales como medio de difusión del paisaje cultural
(Asociación Murciana de Antropología, 2019) Ruiz Bañón, María Luz; Sánchez Giner, María Victoria; Bellas Artes
El arte y sus distintas representaciones proporcionan uno de los medios más efectivos de difusión del paisaje cultural. La estrecha relación que arte y paisaje han mantenido a lo largo del tiempo desempeña un papel fundamental en la identificación, caracterización y protección del paisaje cultural como elemento patrimonial. El concepto paisaje ha sido una cuestión muy discutida entre las propias disciplinas que abordan el análisis de sus características, evolución e historia; pero el punto de conexión entre todas ellas es la inclusión de su componente vivido, elemento clave del concepto de paisaje cultural. Los artistas con su formación holística son capaces de interpretar y abordar estos paisajes culturales desde diferentes enfoques que se pueden ajustar a los establecidos por los estudios antropológicos del paisaje.
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Arteterapia y subjetividad femenina: construyendo un collage
(Universidad Complutense de Madrid, 2012) García Casasola, Raquel; Santos Sánchez-Guzmán, Eva; Bellas Artes
Este texto es el resultado de una investigación que ahonda, desde la teoría y la práctica, en el valor que tanto los procesos creativos como las imágenes plásticas surgidas en un espacio arteterapéutico pueden aportar a un grupo psicoterapéutico de mujeres. Para apoyar la resolución de los conflictos en este grupo se enlazan las teorías de arteterapia, la psicoterapia dinámica y la perspectiva de género. Se muestra cómo se han planteado estas relaciones a través de la exposición de tres casos clínicos que son ejemplos de los procesos psíquicos observados.