Publication: De la selfie a la autorepresentación: artes visuales, imagenes e identidad. Análisis hermenéutico de una residencia artística en educación secundaria
Authors
Fabregat Molné, Ester ; Salvat Rull, Thais ; Macaya Ruiz, Albert
item.page.secondaryauthor
item.page.director
Publisher
Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia
publication.page.editor
publication.page.department
DOI
https://doi.org/10.6018/educatio.679071
item.page.type
info:eu-repo/semantics/article
Description
Abstract
The central role of images in contempo
rary culture poses significant challenges
to education. The ubiquity, massive cir
culation, and consumption of images are
integrated into the culture and sociability
of young people. They are exposed to the “empire of the selfie”: a constant capture
of one’s own image through mobile de
vices that often ends in yet another self
representation on social media. As is well
known, self-representation on social me
dia is often under pressure from social ste
reotypes or openly yields to the conditions
described by Lipovetsky (1993) of narcis
sism, hedonism, and hyperconsumption.
This hyperexposure of the self on social
media is changing both modes of subjec
tivation and modalities of sociability. In
this article, we explore the possibilities
of the visual arts as alternative modes of
experience—modes that enable critical
reflection on self-representation. We use
as a case study the experience of an artist
in-residence at a secondary school. The
research compiles on-site observations of
the sessions and participants’ narrative ac
counts, which are subsequently analysed
by establishing categories and subcate
gories to identify pre-eminent themes. By
comparing the accounts of the different
roles involved (artist, participants, tea
chers), we aim to assess the meaning and
significance the experience had for them.
We found that interaction with the artist
provided valuable elements of critical re
f
lection for students regarding the issue of
self-representation.
“empire of the selfie”: a constant capture of one’s own image through mobile de vices that often ends in yet another self representation on social media. As is well known, self-representation on social me dia is often under pressure from social ste reotypes or openly yields to the conditions described by Lipovetsky (1993) of narcis sism, hedonism, and hyperconsumption. This hyperexposure of the self on social media is changing both modes of subjec tivation and modalities of sociability. In this article, we explore the possibilities of the visual arts as alternative modes of experience—modes that enable critical reflection on self-representation. We use as a case study the experience of an artist in-residence at a secondary school. The research compiles on-site observations of the sessions and participants’ narrative ac counts, which are subsequently analysed by establishing categories and subcate gories to identify pre-eminent themes. By comparing the accounts of the different roles involved (artist, participants, tea chers), we aim to assess the meaning and significance the experience had for them. We found that interaction with the artist provided valuable elements of critical re f lection for students regarding the issue of self-representation. Keywords: Art education; visual arts; artist-in-residen ce; self-representation. La centralité de l’image dans la culture contemporaine pose des défis majeurs à l’éducation. L’omniprésence, la circulation et la consommation massive d’images font partie intégrante de la culture et des modes de relation des jeunes. Ils sont exposés à la domination du selfie : une capture constante de sa propre image via des appareils mo biles, qui devient souvent une auto-représentation sur les réseaux sociaux. Comme on le sait, l’auto-représentation sur les réseaux sociaux subit souvent la pression des stéréo types sociaux ou cède ouvertement aux dynamiques déjà décrites par Lipovetsky (1993) du narcissisme, de l’hédonisme et de l’hyperconsommation. Cette hyperexposition de soi sur les réseaux sociaux modifie les modes de subjectivation, affectant clairement les formes de sociabilité. Dans cet article, nous explorons les possibilités des arts visuels comme modes d’expérience alternatifs permettant une réflexion critique sur l’auto-repré sentation. Nous utiliserons comme étude de cas l’expérience d’un artiste en résidence dans un lycée. La recherche compile les observations in situ des séances et les récits des participants. Ces expériences sont ensuite analysées en établissant des catégories et des sous-catégories afin d’identifier les thèmes prédominants. En comparant les récits des différents acteurs impliqués (artiste, participants, enseignants), nous cherchons à évaluer le sens et la portée de l’expérience pour eux. Nous avons constaté que l’interaction avec l’artiste a fourni aux élèves de précieux éléments de réflexion critique sur la problémati que de l’autoreprésentation.
La centralidad de la imagen en la cultu ra contemporánea proyecta importantes desafíos a la educación. La ubicuidad, la circulación y el consumo masivo de imá genes forma parte de la cultura y de los modos de relación de los más jóvenes. Se encuentran expuestos al imperio de la selfie: una constante captura de la propia imagen a través de dispositivos móviles que, a menudo, se traduce en la autorre presentación en los social media. Como es sabido, la autorrepresentación en las redes acusa a menudo la presión de los estereotipos sociales, o cede abiertamen te a la dinámica descrita ya por Lipovet sky (1993) de narcisismo, hedonismo e hiperconsumo. Esta hiperexposición del yo en las redes está cambiando los mo dos de subjetivación, afectando de modo evidente a las formas de sociabilidad. En este artículo exploramos las posibilidades de las artes visuales como modos de ex periencia alternativos, que posibilitan una reflexión crítica sobre la autorrepresenta ción. Tomaremos como caso de estudio una experiencia de artista en residencia en un centro de secundaria. La investiga ción recopila la observación in situ de las sesiones y los testimonios narrativos de los participantes. Estos últimos son posterior mente sometidos a análisis mediante el es tablecimiento de categorías y subcatego rías para observar temáticas preeminentes. Confrontando los relatos de los distintos roles implicados (artista, participantes, do centes) nos proponemos sopesar el senti do y alcance que tuvo para ellos/as la ex periencia. Constatamos que la interacción con el artista aportó valiosos elementos de reflexión crítica al alumnado frente al pro blema de la autorrepresentación.
“empire of the selfie”: a constant capture of one’s own image through mobile de vices that often ends in yet another self representation on social media. As is well known, self-representation on social me dia is often under pressure from social ste reotypes or openly yields to the conditions described by Lipovetsky (1993) of narcis sism, hedonism, and hyperconsumption. This hyperexposure of the self on social media is changing both modes of subjec tivation and modalities of sociability. In this article, we explore the possibilities of the visual arts as alternative modes of experience—modes that enable critical reflection on self-representation. We use as a case study the experience of an artist in-residence at a secondary school. The research compiles on-site observations of the sessions and participants’ narrative ac counts, which are subsequently analysed by establishing categories and subcate gories to identify pre-eminent themes. By comparing the accounts of the different roles involved (artist, participants, tea chers), we aim to assess the meaning and significance the experience had for them. We found that interaction with the artist provided valuable elements of critical re f lection for students regarding the issue of self-representation. Keywords: Art education; visual arts; artist-in-residen ce; self-representation. La centralité de l’image dans la culture contemporaine pose des défis majeurs à l’éducation. L’omniprésence, la circulation et la consommation massive d’images font partie intégrante de la culture et des modes de relation des jeunes. Ils sont exposés à la domination du selfie : une capture constante de sa propre image via des appareils mo biles, qui devient souvent une auto-représentation sur les réseaux sociaux. Comme on le sait, l’auto-représentation sur les réseaux sociaux subit souvent la pression des stéréo types sociaux ou cède ouvertement aux dynamiques déjà décrites par Lipovetsky (1993) du narcissisme, de l’hédonisme et de l’hyperconsommation. Cette hyperexposition de soi sur les réseaux sociaux modifie les modes de subjectivation, affectant clairement les formes de sociabilité. Dans cet article, nous explorons les possibilités des arts visuels comme modes d’expérience alternatifs permettant une réflexion critique sur l’auto-repré sentation. Nous utiliserons comme étude de cas l’expérience d’un artiste en résidence dans un lycée. La recherche compile les observations in situ des séances et les récits des participants. Ces expériences sont ensuite analysées en établissant des catégories et des sous-catégories afin d’identifier les thèmes prédominants. En comparant les récits des différents acteurs impliqués (artiste, participants, enseignants), nous cherchons à évaluer le sens et la portée de l’expérience pour eux. Nous avons constaté que l’interaction avec l’artiste a fourni aux élèves de précieux éléments de réflexion critique sur la problémati que de l’autoreprésentation.
La centralidad de la imagen en la cultu ra contemporánea proyecta importantes desafíos a la educación. La ubicuidad, la circulación y el consumo masivo de imá genes forma parte de la cultura y de los modos de relación de los más jóvenes. Se encuentran expuestos al imperio de la selfie: una constante captura de la propia imagen a través de dispositivos móviles que, a menudo, se traduce en la autorre presentación en los social media. Como es sabido, la autorrepresentación en las redes acusa a menudo la presión de los estereotipos sociales, o cede abiertamen te a la dinámica descrita ya por Lipovet sky (1993) de narcisismo, hedonismo e hiperconsumo. Esta hiperexposición del yo en las redes está cambiando los mo dos de subjetivación, afectando de modo evidente a las formas de sociabilidad. En este artículo exploramos las posibilidades de las artes visuales como modos de ex periencia alternativos, que posibilitan una reflexión crítica sobre la autorrepresenta ción. Tomaremos como caso de estudio una experiencia de artista en residencia en un centro de secundaria. La investiga ción recopila la observación in situ de las sesiones y los testimonios narrativos de los participantes. Estos últimos son posterior mente sometidos a análisis mediante el es tablecimiento de categorías y subcatego rías para observar temáticas preeminentes. Confrontando los relatos de los distintos roles implicados (artista, participantes, do centes) nos proponemos sopesar el senti do y alcance que tuvo para ellos/as la ex periencia. Constatamos que la interacción con el artista aportó valiosos elementos de reflexión crítica al alumnado frente al pro blema de la autorrepresentación.
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Educatio Siglio XXI Vol. 44, Nº 1 (2026)
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