Publication: La voz a ti debida
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Cantabella, Carmen
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Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
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Abstract
Adentrarse en el universo de Cantabella no es sencillo, todo tiene un sentido, cada obra
está pensada para transcender, para ser útil a la sociedad, tiene una misión, un trasfondo;
tras las imágenes populares (pop art), las escenas cómicas, caricaturescas o que puedan
parecer banales, se encuentran mil batallas contra el tiempo, contra las convenciones y los
dogmas y siempre a favor del espectador/a, por eso Cantabella nos “cede” su voz en esta
exposición, para que a través del arduo trabajo de entrar en su creación seamos más libres,
más iguales y más felices.
La obra de Cantabella es acción política, su preocupación por nuestra sociedad le lleva a
emprender proyectos que denuncian las desigualdades y que luchan desde los lienzos por
iniciar una nueva revolución, afirma Arendt (1996) que ni la acción, ni la política pueden
concebirse con independencia de la libertad, y Cantabella brega por su libertad a través del
arte, siendo mujer y artista, consciente de la necesidad de que su trabajo no sea sólo un
espejo de la sociedad, sino un arma para investigar, criticar y romper con la dominación y
la sumisión, una bala directa al corazón de las estructuras patriarcales.
Nada es lo que parece en estos lienzos, ni siquiera el título de esta exposición, homónimo al
de la obra de Pedro Salinas, aunque la artista nos de la voz, porque crea que la merecemos,
también nos carga con una gran responsabilidad, la de contemplar sus cuadros como
por primera vez y, además, como sujetos activos, porque pretende desautomatizarnos, que
participemos intelectualmente en sus cuadros, Cantabella quiere que estos se conviertan
en objetos de pensamiento.
“No se nace mujer, se llega a serlo” (De Beauvoir, 1949), ni hombre, ni artista. Carmen
ha creado a Cantabella para continuar la necesaria lucha del desenmascaramiento de las
estructuras patriarcales, para repensarse y obligarnos con su obra a repensarnos, en las
imágenes de la exposición se habla de privilegios, de masculinidad (es), de estereotipos, de
memoria, de sexualidad(es), de feminismos, de luchas, de sueños, de mentiras, de ansiedad,
de falsos binarismos o del (nocivo) amor romántico.
Carmen nos habla de igualdad y de lucha y Cantabella, a través de una intrincada técnica,
nos presenta cuadros que apelan al intelecto del espectador, a las que añade grafías que
pueden parecer innecesarias debido a la sencillez de las imágenes, pero que logran crear
una contradicción, un contrapunto irónico que conforma un nuevo nivel de lectura adicional
e invitan al espectador/a a descubrir y desentrañar la enigmática relación que une el texto
con la imagen, esta asociación de elementos disímiles entre los que establece ingeniosas
analogías, son los que convierten al espectador/a en activo/a y nos lleva a recapacitar sobre
la necesaria revolución de género de la que debemos ir hombres y mujeres de la mano,
porque ambos somos prisioneros de las construcciones sociales y los sistemas de dominación
estructural que nos hacen infelices y que crean un ambiente de incomprensión y
violencia.
La quincena de creaciones que se presentan en el marco de ODSesiones, son, en suma,
potentes armas que, en un segundo nivel de lectura, más allá de una superficie a veces
ingenua, presentan una verdadera subversión política y una exacerbada crítica al poder,
estas obras son como Carmen, frágil en apariencia, pero en su interior está Cantabella,
luchadora, rebelde, provocadora, fuerte y valiente y que nos invita a ser plenamente libres.
Hernando C. Gómez Prada
Doctor en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas
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