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- PublicationOpen AccessEje temático 1.-Puerta al infierno. La cuestión de la frontera sur de México y de los migrantes en el arte de performance(2020-06-10) Napiórkowska, Natalia; Universidad de Murcia; Universidad de MurciaRESUMEN A través de México pasa una de las rutas migratorias más grandes del mundo. Los migrantes de América Central, especialmente de Guatemala, el Salvador, Nicaragua y Honduras, intentan llegar a los Estados Unidos en la búsqueda de mejor vida, paz y trabajo o piden asilo en México. Muchos de ellos está huyendo de la crueldad, grupos de crimen organizado y pobreza extrema. La etapa mexicana es más peligrosa, debido a la corrupción, narcotráfico, carteles y conflictos internos en el país. Cada año, miles de gente, no se sabe bien los números de los migrantes, sufre la violencia extrema, abusos y violaciones. Algunos desaparecen en la ruta. Los migrantes que intenten cruzar la frontera entre México y Guatemala del lado de Pacífico, necesitan cruzar el río Suchiate, una puerta principal al “infierno mexicano” de los migrantes. Ambas orillas del río son dominadas por los polleros y carteles. Para trasladarse a través del confín, los migrantes pagan a los dueños de las pequeñas balsas para que las lleven al lado mexica no o intentan cruzarlo por su cuenta. A los migrantes ilegales a veces se dice en la forma despectiva espalda mojada. Este apodo tiene más que ver con los ilegales que cruzan la frontera norte de México, pero también está en el uso a los del sur. El 20 de enero de este año, en el momento de la toma de presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, la situación de los migrantes centroamericanos y mexicanos se cambió drásticamente. Todavía nadie se pueda imaginar las consecuencias de sus decretos y decisiones radicales en el tema de migración. Sin embargo, las obras y acciones artísticas, que tocan el tema de la migración, siguen actual. Tanto la frontera sur de México, como las vías del tren La Bestia y la frontera norte, repetidamente han funcionado como las escenas de muchas acciones artísticas hechas por los activistas comprometidos, como por ejemplo Rocío Boliver, Eder Castillo, Esmeralda Pérez González Tamiz y otros. Han usado distintas estéticas, recursos artísticos, formas y lenguajes, desde hacer las instalaciones en la misma zona de Suchiate, por las realizaciones en las galerías, hasta realizar los proyectos en la realidad cibernética. En mi propuesta me gustaría presentar varias acciones artísticas que se refieren a los migrantes centroamericanos y l a frontera sur de México, enfocándose especialmente en el aspecto del espacio y de los participantes de los performances.
- PublicationOpen AccessEje temático 2.- Identidad y cuerpo en el arte contemporáneo. Análisis de algunos casos en fotografía, vídeo y performance(2020-06-11) Yokoigawa, Miki; Universidad de MurciaRESUMEN En el campo de arte contemporáneo se encuentran varias expresiones que cuestionan las ideas de identidad individual y sociocultural modernas. Este proceso inició dura nte los años setenta, cuando en Estados Unidos y en Europa se desarrollaron el movimiento de los derechos civiles y el feminismo, que pusieron en el centro de la discusión política la cuestión de identidad y comenzaron a visibilizar su complejidad en un cruce entre lo público y lo privado, entre la ideología y la geopolítica, la cultura étnica y la interculturalidad, y también ente lo tradicional y lo contemporáneo. En tal contexto diversas artistas introducen su propio cuerpo como vehículo de expresión artística. Así Martha Rosler en Semiotics of Kitchen presenta una mujer estereotipada en los medios de comunicación, haciendo gala de su ira y su furia; Cindy Sherman en la serie Untitled Film Still o Serie Fastion exhibe la imagen de la mujer típica demostrando su dimensión grotesca. Por su parte, Guerilla Girls se presentan como grupo de mujeres anónimas que, usando la máscara de gorila, protestan contra la discriminación hacia mujeres en el mundo del arte. Pipilotti Rist en I Am Not The Girl Who Misses Much insinúa la crisis de la identidad a través de la imagen de la chica invisible. Guillermo Gómez Peña en serie Photo Performance, No Portraits cuestiona la ambivalencia de la identidad entre mexicana y estadounidense. Yasumasa Morimura en el serie Yo conver tido la Historia de Arte Occidental, contextualiza su cuerpo oriental en las imágenes de las obras claves de la Historia de Arte Occidental. Shirin Neshat en Woman of Allah critica la imagen de la mujer musulmana con el cliché terrorista. Kim Sooja en A Needle Woman, visualiza la confrontación entre el cuerpo y la mirada como cuestión fundamental sobre construcción de la identidad, Tomoko Sawada en ID 400 enseña múltiples posibilidades de visualización de sí mismo en la foto instantánea para identificación. En el presente trabajo analizaremos algunos casos ejemplos de obras que cuestionan las ideas prevalecientes de identidad.a través del cuerpo y usando el performance, la fotografía y el videoarte como medios expresivos. A partir del análisis de los trabajos, subrayaremos el modo de visualización de la dimensión compleja de la identidad, eludiendo caer en el Orientalismo, para considerar las contribuciones de las artes visuales al tema de la identidad y su política. Para ello utilizaremos el pensamiento de Edward Said, Jacques Derrida, Franz Fanon, Gayatri C. Spivak, quienes han cuestionado las ideas modernas de identidad y han abierto la discusión hacia direcciones teóricos y conceptuales como la deconstrucción y la teoría poscolonial.
- PublicationOpen AccessEje temático 2.- Transformismo y estética trans en Colombia: diálogos en torno a las obras “las mujeres más bellas del mundo son hombres”, de Gustavo Turizo y “Locas de felicidad” de John Better.(2020-06-15) González Cueto, Danny A.; Universidad de MurciaRESUMEN Performances, instalaciones, acciones, shows transformistas. Las travestis, transgéneros y drag queens de Barranquilla protagonizaban eventos continuos desde los años ochenta, en la clandestinidad, mientras bombas, masacres, guerra contra carteles de la droga, guerrillas y paramilitares hacían de más de medio país un pueblo en guerra. Excluidos por la sociedad, lo trans desarrolla una estética en torno a sus más famosos exponentes. Es el caso de la obra del artista Gustavo Turizo, quien en los años noventa organiza perfomances, instalaciones y acciones performativas en eventos sociales, a partir de una estética trans, seguido por el escritor John Better, que pone en escena los personajes que encarna o con los que trabó amistad. Las obras plantean diálogos sobre una sociedad convulsa. La investigación rastrea las evidencias de una estética marginal trans en Colombia, a partir de las obras de algunos artistas colombianos como Juan Pablo Echeverri, Carlos Monroy o Fernando Arias, así como las intervenciones visuales, literarias y performativas de Gustavo Turizo y John Better, agitadores e inspiradores de artistas trans que son protagonistas de sus obras. Las obras citadas son analizadas siguiendo el curso de los acontecimientos políticos y socio culturales a los que se ve expuesta una sociedad como la colombiana, intentando modernizar sus prácticas democráticas e insertarse en un orden global, con la proclamación de una constitución política incluyente frente a escuadrones de la muerte, ejércitos paramilitares y narcotraficantes con el respaldo de fuerzas estatales y élites, cuyo único objetivo es aniquilar la diferencia. En ese sentido, el análisis de las evidencias permitió establecer reflexiones con respecto al fenómeno.
- PublicationOpen AccessEje temático 3.- La distancia, la cercanía y la muerte: un estudio autoetnográfico sobre el performance transcultural(2020-06-16) Fajardo Montaño, Odette; Universidad de MurciaRESUMEN Englobada dentro de una investigación doctoral autoetnográfica que propone el análisis de diversos performances en torno a la muerte de mi padre, esta comunicación pretende enfoca rse en la problemática de la necesitad transfronteriza del ritual de muerte. Así, partiendo de un caso particular, se desprenden distintas líneas de análisis, tales como la muerte vista desde un cuerpo femenino atravesado por la migración, el concepto de distancia en relación al fallecimiento de un ser querido que muere en otro país y las posibilidades de comunicación y generación de vínculos que propone la era virtual. Con todo ello se pretende mostrar la complejidad que existe detrás de una muerte, evitando con ello la banalización, generalización e negación de la misma. Lo anterior resulta importante si pensamos en que vivimos en una era que dentro de los contextos occidentales busca la invisibilización sistemática de la muerte. Asimismo, se busca entender la importancia de la función performativa y ritualista a nivel individual y colectivo a través de la construcción de acciones artísticas transculturales. Con ello podremos entender que los performances culturales y artísticos pueden constituir un arma política y una necesidad personal.
- PublicationOpen AccessEje temático 4.- “karta zuriak/ Cartas Blancas 2.856”: performatividades y narrativas del duelo público en la obra de Esther Ferrer(2020-06-18) Pastor, L.; Universidad de MurciaRESUMEN El 2 de julio de 2016, la artista Esther Ferrer realiza una performance que lleva por título “Cartas Blancas: 2.856”, en la plaza de la Constitución de San Sebastián, cuando la ciudad es nombrada Capital Europea de la Cultura. Así, en esta intervención colectiva, Esther Ferrer enumera –públicamente y en voz alta– el número de inmigrantes muertos en el mar Mediterráneo, en los primeros meses del año 2016, con el fin de ofrecer un duelo público y compartido, por las vidas que quedaron silenciadas en el olvido. “Europa se está comportando de una manera vergonzosa con los refugiados. No sabemos cómo actuar”, dice Esther Ferrer, “No vienen porque sí. ¿Creemos que acaban a hogados en el Mediterráneo por gusto? En esos casos el artista es una correa de transmisión. Debe mostrar lo que la gente puede que no conozca. El primer paso para re accionar (siempre) es saber” (El País, 29 de marzo de 2016). En las sociedades contemporáneas, para poder garantizar la seguridad del territorio nacional, los diferentes Estados levantan muros y fronteras, delimitando quiénes pueden vivir y quiénes deben morir. De esta manera, ante la imposibilidad de cruzar las fronteras terrestres, el inmigrante intenta adentrarse por el mar, convirtiéndose en víctima de un viaje largo y peligroso, en donde muchos sólo encuentran su propia muerte. Así, con este trabajo, mi intención es ver cómo la performance de Esther Ferrer, a través de una intervención política y comprometida, denuncia el reparto diferencial que se produce del reconocimiento en el mundo actual, en donde la pérdida de ciertas vidas –según Butler, en Marcos de Guerra– no merecen (ni siquiera) ser lloradas. Al fin y al cabo, esos miles de cadáveres ‘sin nombre’, que comparten la misma fosa común en el fondo del mar, demuestran el reparto diferencial que se produce del reconocimiento, en las sociedades contemporáneas, en donde la pérdida y el sufrimiento de un conjunto de vidas marginales siempre queda oculto y en silencio: “ese conjunto anónimo de cadáveres”, dice Bauman, “[son parte de esa] clase marginal que puede estar 'en' la sociedad, pero claramente no es 'de' la sociedad: no contribuye a nada de lo que la sociedad necesita para su supervivencia y su bienestar; de hecho, la sociedad estaría mejor sin ella" (Daños colaterales, p. 11 y 12). En definitiva, a partir de la acción “Cartas Blancas: 2.856” de Esther Ferrer, mi intención es ver cómo el propio acto performativo de contar tiene una c apacidad crítica y transformadora de modificar la realidad material del mundo cotidiano, al convertirse en un duelo público y compartido, que permite visibilizar el sufrimiento que Europa, de manera desesperada, se esfuerza por reducir al silencio.
- PublicationOpen AccessFotografías de la muestra artística "La entropía del Alma" de Sara Piernas y Soledad HernandoGómez Pardo, Inma; Universidad de Murcia. Servicio de Comunicación