Repository logo
  • English
  • Čeština
  • Deutsch
  • Español
  • Français
  • Gàidhlig
  • Latviešu
  • Magyar
  • Nederlands
  • Português
  • Português do Brasil
  • Suomi
  • Svenska
  • Türkçe
  • Қазақ
  • বাংলা
  • हिंदी
  • Ελληνικά
  • Log In
    or
    New user? Click here to register.
Repository logo

Repositorio Institucional de la Universidad de Murcia

Repository logoRepository logo
  • Communities & Collections
  • All of DSpace
  • Statistics
  • menu.section.collectors
  • menu.section.acerca
  • English
  • Čeština
  • Deutsch
  • Español
  • Français
  • Gàidhlig
  • Latviešu
  • Magyar
  • Nederlands
  • Português
  • Português do Brasil
  • Suomi
  • Svenska
  • Türkçe
  • Қазақ
  • বাংলা
  • हिंदी
  • Ελληνικά
  • Log In
    or
    New user? Click here to register.
  1. Home
  2. Browse by Subject

Browsing by Subject "conocimiento"

Now showing 1 - 4 of 4
Results Per Page
Sort Options
  • Loading...
    Thumbnail Image
    Publication
    Open Access
    Eje temático 2.- Resisting the new-turkey woman’s image: the dissident gaze of Basak Buyukcelen
    (2020-06-15) Ercolani, Giovanni; Universidad de Murcia
    RESUMEN Esta investigación analiza la producción cinematográfica y la experiencia personal de la directora de cine turca Basak Buyukcelen, que ha presentado una mirada critica hacia la construcción de la imagen de la mujer en la Nueva Turquía. Aquí el paradigma de referencia esta representado por las imágenes y los discursos oficiales sobre ‘quien es una mujer turca’ y sobre ‘como tiene que ser una mujer turca’ producidos por los lideres políticos del partido AK (Adalet ve Kalkınma Partisi). Este partido, desde su llegada al poder en el año 2002 ha anunciado la formación de la Nueva Turquía, y a través imágenes, discursos, y practicas sociales ha producido la imagen de la ‘verdadera’ mujer turca. Este paradigma de referencia ha sido criticado por Basak Buyukcelen, que con su producción y proyectos cinematográficos, ha intentado presentar otra imagen de la mujer turca. Su producción de resistencia artística empezó con la película ‘Ikilem’ (Dilema; 2010) y continuo con un proyecto dedicado a la sexualidad femenina. Este proyecto tenia que desarrollarse a través de tres cortos dedicados al la virginidad, la reconstrucción del himen, y la violación. De estos tres cortos Basak produjo en el 2012 ‘Derin nefel al’, y mientras que estaba rodando su segundo corto, uno de los actores principales tuvo miedo de posibles repercusiones políticas y dejo el rodaje. Basak después de un tiempo de depresión se entero que su futuro como artista en la Nueva Turquía se había acabado y se traslado a Canadá donde ahora reside.
  • Loading...
    Thumbnail Image
    Publication
    Open Access
    Matemática, filosofía y pensamiento simbólico en Leibniz
    (Universidad de Murcia, 2019) Viñuela Villa, Pedro A.
    Según Leibniz, el pensamiento humano es en su mayor parte simbólico porque se sirve de signos en lugar de considerar directa- mente las cosas o las ideas mismas. El presente artículo se propone mostrar la importancia y radi- calidad de esa tesis, explicando, en primer lugar, en qué consiste básicamente la cogitatio symbo- lica, para examinar después, en segundo lugar, cómo se proyecta en matemática y en filosofía. Para finalizar, se establecen algunas conclusiones sobre la trascendencia de dicha doctrina y sobre su ámbito de aplicación.
  • Loading...
    Thumbnail Image
    Publication
    Open Access
    Mesa 5. Acción y coacción a comienzos del siglo XXI.-La terapia filosófica y el budismo: un remedio conjunto para las dolencias del alma
    (2020-07-21) Gaztelu González-Camino, Teresa; Universidad de Murcia
    Resumen: La filosofía occidental originaria y la filosofía budista son ambas arte de vida, saber realizado. Sobre esta base común, la actitud esencial que acerca la TF y el budismo es la terapia, entendida como el transitar del sufrimiento causado por la ignorancia, a su superación, procurada por la comprensión. La TF y el budismo se completan y pueden realizar una terapia conjunta.
  • Loading...
    Thumbnail Image
    Publication
    Open Access
    El principio de la necesidad interior de Kandinsky en algunos artistas médiums, místicos y visionarios
    (Universidad de Murcia, 2025-06-10) Impallari, Franca María; Alcaide Ramírez, Aurora; Ortuño Mengual, Pedro; Escuela Internacional de Doctorado; Escuela Internacional de Doctorado
    Objetivos El presente trabajo de investigación doctoral tiene como objetivo analizar la espiritualidad en el arte a través de la obra de diversos artistas contemporáneos, entre ellos Wassily Kandinsky, Hilma Af Klint, Emma Kunz y Alex Grey, así como otros menos conocidos como Annie Besant, Georgiana Houghton, Augustin Lesage, Magalí Herrera, Laure Pigeon, Milly Canaver, Agnes Pelton y Josefa Tolrà. Se busca comprender de qué manera estos creadores han plasmado una visión trascendental en sus obras y cómo han utilizado el arte como medio de conexión con lo divino y espiritual. Metodología Para abordar este estudio, se ha llevado a cabo un análisis cualitativo basado en la revisión de textos teóricos, manifiestos y obras de los artistas mencionados. Se han considerado fuentes primarias, como "Concerning the Spiritual in Art" de Kandinsky, así como estudios sobre la influencia del misticismo en el arte abstracto y el "automatismo creativo" empleado por los artistas mediúmnicos del siglo XIX. Además, se realizaron entrevistas a artistas contemporáneos, tales como Roseline de Thelin, Dana Lynne Andersen y Laura Teresa Costa, para explorar sus enfoques sobre la creación artística y su relación con la espiritualidad. Resultados El análisis reveló que los artistas estudiados comparten una visión del arte como un medio de expresión trascendental, donde la creación no es meramente estética sino una herramienta para alcanzar una dimensión espiritual superior. Se identificaron patrones comunes, como el uso del color y la forma para evocar estados emocionales y la aplicación de técnicas automáticas o intuitivas que buscan canalizar una energía creativa más allá de la conciencia individual. Asimismo, se constató que los artistas contemporáneos entrevistados continúan esta tradición, enfatizando la importancia de la intuición y la "necesidad interior", concepto fundamental en la teoría artística de Kandinsky. Conclusiones La investigación demuestra que la espiritualidad en el arte ha sido una constante en la historia, manifestándose en distintas formas y técnicas a lo largo del tiempo. Desde los artistas mediúmnicos del siglo XIX hasta los creadores contemporáneos, la búsqueda de una conexión con lo divino ha sido un motor fundamental en la producción artística. Wassily Kandinsky consolidó esta idea en una teoría que influyó profundamente en el arte abstracto, otorgando a la pintura una dimensión espiritual más allá de la representación figurativa. En consecuencia, el arte no solo se concibe como una expresión estética, sino también como un medio de elevación de la conciencia, un proceso que puede describirse como "alquímico", donde el artista actúa como un canal entre lo terrenal y lo divino.

DSpace software copyright © 2002-2026 LYRASIS

  • Cookie settings
  • Accessibility
  • Send Feedback