DigitalUM :: Browsing by Subject "art"

Browsing by Subject "art"

Now showing 1 - 8 of 8

Open Access
Eje temático 1.-Las fronteras de la identidad. El arte migrante palestino y los ojos de Occidente.
(2020-06-11) Gálvez Godoy, Alicia; Universidad de Murcia
RESUMEN El fenómeno migratorio originado por conflictos religiosos o bélicos, ha supuesto a lo largo de su historia, el traslado no voluntario de millones de individuos. Cabría preguntar se cómo es vivido realmente el fenómeno por quienes lo padecen, ya que desde nuestras sociedades hipermodernas y acomodadas, se ha llegado a normalizar el horror de la migración, produciendo una insensibilización generalizada y en consecuencia la incomprensión real de la problemática. Deberíamos plantearnos aquí dos cuestiones: la primera, cómo vive el migrante su situación. La segunda, cómo siente el receptor este fenómeno. Para ello, se tomó fundamentalmente la obra del artista visual palestino Taysir Batniji ( que reside actualmente entre su ciudad natal, Gaza, y Francia ), cuya obra, que abarca todas las modalidades artísticas, incluyendo pintura, escultura, video, performance o fotografía, aborda el tema migratorio y el dolor o el ansia de libertad que generan, desde una perspectiva absolutamente descarnada y desesperanzada. (Como también manifestó en su momento el asesinado Naji Al Alik, el cuál también se analizó ). Cuestiones éstas que también van a caracterizar el arte de otros, artistas palestinos no migrantes, como es el caso de Iyad Sabbah, actualmente profesor de escultura en la Universidad de Bellas Artes de Libia, en una especie de comunión espiritual entre el que permanece y el que marcha.Esta visión de la realidad, es diametralmente opuesta a aquélla que el occidental puede percibir y en última instancia, proyectar. Tal es el caso del británico Bansky, que en 2005 y 2007 intervino en el muro de Cisjordania con unos graffitis. Parte de la investigación pretende contraponer al autor palestino y al británico en el mismo contexto, en el que ambos intentaran reflejar contenidos semejantes, pero con un resultado cuando menos muy llamativo.La metodología utilizada se basa en la descripción, análisis e interpretación de la obra de estos artistas palestinos para poder establecer comparaciones a partir de, a su vez, la descripción, análisis e interpretación de la obra de Bansky en Cisjordania. Para ello fue fundamental la aportación bibliográfica de autores como Edward W. Said , que analizan el conflicto desde el punto de vista sociológico. Pero también la observación directa de su propia producción artística, suficientemente ilustrativa de cuanto queríamos analizar.
Open Access
Eje temático 1.-Narraciones visuales de la migración en Latinoamérica y el Caribe
(2020-06-11) Rodríguez Bolufé, Olga M.; Universidad de Murcia
RESUMEN Los desplazamientos, migraciones y vivencias cosmopolitas de los sujetos en la contemporaneidad, han ido definiendo procesos de transnacionalidad sumamente complejos que, sin dudas, la historiografía del arte y la práctica académica deben atender. Desde la perspectiva del reconocimiento de vínculos entre el continente americano y las islas del Caribe, se proponen varios niveles de reflexión en torno a los temas de este Congreso y en especial de este panel: el artista emigrante y el impacto que el contacto con otro territorio conlleva para su obra y para el nuevo contexto en que se emplaza; la emigración como tema y la exclusión y lo precario como actitudes de compromiso ético y estético que se articulan en las prácticas artísticas sobre y desde la migración como experiencia vital. Artistas caribeños y mexicanos serán incorporados en este estudio, en tanto generadores de nuevas narrativas que buscan potenciar los análisis de discursos y escenificaciones de la memoria, desde prácticas emergentes localizadas, detectándose nuevas formas de colonialismos, a la vez que redimensionan los imaginarios culturales y la memoria individual y colectiva de la región. Precariedad, emigración y exclusión configuran modos de vida, de crear y de asumir la relación ética del artista latinoamericano y caribeño con su experiencia vital. Desde estos márgenes, los creadores se comprometen con la producción de sentido, y generan narrativas visuales de significativas cargas simbólicas, en algunos casos para subvertir y denunciar un orden de cosas, en otros para encauzar afectos y memorias, y hasta para reflexionar sobre la historia misma de tantos desplazamientos que han caracterizado a la región. Los creadores se nutren y revitalizan, sin necesidad de apelar a metarrelatos de vindicación política o patriótica. Desde sus necesidades afectivas, sus códigos éticos y sus percepciones acerca de los conflictos de sus realidades de origen o de adopción, los repertorios del arte contemporáneo latinoamericano y caribeño asumen la riqueza de los imaginarios como componente activo de sus producciones. En consecuencia, la historiografía y la enseñanza sobre el arte de la región deben también dinamizarse en sus reconfiguraciones como espacios de interacción y de reflexión con incidencia en los sujetos en formación.
Open Access
Eje temático 1.-Puerta al infierno. La cuestión de la frontera sur de México y de los migrantes en el arte de performance
(2020-06-10) Napiórkowska, Natalia; Universidad de Murcia; Universidad de Murcia
RESUMEN A través de México pasa una de las rutas migratorias más grandes del mundo. Los migrantes de América Central, especialmente de Guatemala, el Salvador, Nicaragua y Honduras, intentan llegar a los Estados Unidos en la búsqueda de mejor vida, paz y trabajo o piden asilo en México. Muchos de ellos está huyendo de la crueldad, grupos de crimen organizado y pobreza extrema. La etapa mexicana es más peligrosa, debido a la corrupción, narcotráfico, carteles y conflictos internos en el país. Cada año, miles de gente, no se sabe bien los números de los migrantes, sufre la violencia extrema, abusos y violaciones. Algunos desaparecen en la ruta. Los migrantes que intenten cruzar la frontera entre México y Guatemala del lado de Pacífico, necesitan cruzar el río Suchiate, una puerta principal al “infierno mexicano” de los migrantes. Ambas orillas del río son dominadas por los polleros y carteles. Para trasladarse a través del confín, los migrantes pagan a los dueños de las pequeñas balsas para que las lleven al lado mexica no o intentan cruzarlo por su cuenta. A los migrantes ilegales a veces se dice en la forma despectiva espalda mojada. Este apodo tiene más que ver con los ilegales que cruzan la frontera norte de México, pero también está en el uso a los del sur. El 20 de enero de este año, en el momento de la toma de presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, la situación de los migrantes centroamericanos y mexicanos se cambió drásticamente. Todavía nadie se pueda imaginar las consecuencias de sus decretos y decisiones radicales en el tema de migración. Sin embargo, las obras y acciones artísticas, que tocan el tema de la migración, siguen actual. Tanto la frontera sur de México, como las vías del tren La Bestia y la frontera norte, repetidamente han funcionado como las escenas de muchas acciones artísticas hechas por los activistas comprometidos, como por ejemplo Rocío Boliver, Eder Castillo, Esmeralda Pérez González Tamiz y otros. Han usado distintas estéticas, recursos artísticos, formas y lenguajes, desde hacer las instalaciones en la misma zona de Suchiate, por las realizaciones en las galerías, hasta realizar los proyectos en la realidad cibernética. En mi propuesta me gustaría presentar varias acciones artísticas que se refieren a los migrantes centroamericanos y l a frontera sur de México, enfocándose especialmente en el aspecto del espacio y de los participantes de los performances.
Open Access
Eje temático 3.- Las identidades políticas en Latinoamérica como territorios de la memoria
(2020-06-17) Rojas Cuevas, Rosa M.; Universidad de Murcia
RESUMEN El fenómeno de la globalización junto al crecimiento exponencial de Internet, al desarrollo de las telecomunicaciones, a la creación de empresas transnacionales y sumado al problema de la migración, han dado origen a la reconfiguración del concepto de “identidad” y, como consecuencia, al de “identidad cultural”. Estos acontecimientos sociales, económicos, políticos y territoriales no sólo han generado una homogenización en el mundo, sino que además se han impuesto modelos a seguir que no permiten diferenciarse al tratar de igualar al sistema hegemónico que lo controla; no obstante, su mayor resistencia se encuentra en Oriente, África y América Latina. De esta última, podemos apuntar que se halla ante una crisis identitaria, ya que por un lado aspira a ser parte de una colectividad mundial y, por el otro, su tradición y su historia aún se confrontan en los resquicios de la modernidad, lo que deriva en un choque de culturas. Por ello, en la presente ponencia se pretende reformular la “identidad cultural” repre sentada en el Arte Contemporáneo de Latinoamérica, a través de los conceptos de memoria, territorio y de la noción de “identidad” en un contexto globalizado. Las piezas se analizarán desde la perspectiva de la sociología del arte, ligada a las ideas fenomenológicas y hermenéuticas de PaulRicoeur y a las teorías poscoloniales. Su justificación radica en que el concepto de “identidad cultural” siempre ha estado unido a la tradición, costumbre, arraigo y/o a la pertenencia de un grupo de personas a una región; sin embargo, en la actualidad, ese concepto ha quedado rezagado y ha mutado hacia una noción más de índole temporal que permanente, adaptable a diversos contextos, con múltiples dimensiones, transformaciones y representaciones. En ese sentido, las obras analizadas ofrecerán una visión más amplia de algunas identidades existentes en el arte de Latinoamérica, así se enfatizan las diferencias y las similitudes que existen entre unas y otras; además que permitirá conocer los condicionamientos propios de su pasado histórico en cada uno de sus contextos, entornos geográficos e interculturalidad. Por consiguiente, y como conclusión, la memoria social nos ayudará a crear nuevas formas de articular una “identidad cultural” que sea vista como un sistema de recuerdos y testimonios, desplegada en múltiples dimensiones y representaciones.
Open Access
Eje temático 4.- Identidades robadas. Arte, apropiación y extimidad en La Vida Conectada
(2020-06-17) Baigorri Ballarín, Laura; Universidad de Murcia
RESUMEN A la violación de la privacidad que ejecutan tanto los individuos como las grandes compañías que dirigen las redes cuando utilizan información privada de sus usuarios se confrontan las decisiones personales y libres de éstos cuando desean compartir su privacidad y su intimidad; robos y donaciones coexisten en el mismo territorio de la vida cotidiana conectada. En ese contexto, es el usuario quien a priori determina el nivel de extimidad, la parte de yo real que está dispuesto a desvelar de su personalidad, sabiendo que su intimidad siempre seguirá existiendo más allá de la dosis de extimidad que cada uno decida compartir. El conflicto surge cuando no se puede ejercer ningún tipo de control sobre la propia imagen, cuando nuestras imágenes más íntimas o sexualmente más comprometidas son robadas y exhibidas sin nuestro consentimiento. Uno de los objetivos de esta investigación es examinar críticamente, a través de obras de los artistas, la gestión que hacen los usuarios de medios sociales de su identidad compartida; asimismo, averiguar cuáles son sus reacciones cuando sufren robos de imágenes íntimas apropiaciones de imágenes sexualizadas o no , o cuando las descubren expuestas en galerías y en exhibiciones onl ine. Esta investigación analiza varios proyectos artísticos que evidencian la facilidad con la que los usuarios ofrecen su vida privada al resto de individuos; algunos artistas denuncian la violación de la privacidad por parte de éstos y de las grandes compañías que gestionan las redes sociales, mientras que otros se dedican, precisamente, a robar sus datos con la intención de señalar la sobreexposición de la intimidad y la espectacularización de la vida cotidiana que tiene lugar en Internet. El conjunto de sus obras problematizan y fuerzan el diálogo entre dos polos de tensión interdependientes: el tipo de autocontrol que se ejerce sobre la intimidad y la vida privada, y el descontrol inherente a las propias prácticas de compartición online. Artistas y obr as: Daniela Müller, Jennifer (2015 2016); Sarah Faraday, Creepshot Disaster (2015), Coding Rigths, Sexy guide to Digital Security (2015), Richard Prince, New Portraits (2014); Franco y Eva Mattes, The Others (2011); Paolo Cirio y Alessandro Ludovico, Lovely Faces (2011).
Open Access
Eje temático 4.- “karta zuriak/ Cartas Blancas 2.856”: performatividades y narrativas del duelo público en la obra de Esther Ferrer
(2020-06-18) Pastor, L.; Universidad de Murcia
RESUMEN El 2 de julio de 2016, la artista Esther Ferrer realiza una performance que lleva por título “Cartas Blancas: 2.856”, en la plaza de la Constitución de San Sebastián, cuando la ciudad es nombrada Capital Europea de la Cultura. Así, en esta intervención colectiva, Esther Ferrer enumera –públicamente y en voz alta– el número de inmigrantes muertos en el mar Mediterráneo, en los primeros meses del año 2016, con el fin de ofrecer un duelo público y compartido, por las vidas que quedaron silenciadas en el olvido. “Europa se está comportando de una manera vergonzosa con los refugiados. No sabemos cómo actuar”, dice Esther Ferrer, “No vienen porque sí. ¿Creemos que acaban a hogados en el Mediterráneo por gusto? En esos casos el artista es una correa de transmisión. Debe mostrar lo que la gente puede que no conozca. El primer paso para re accionar (siempre) es saber” (El País, 29 de marzo de 2016). En las sociedades contemporáneas, para poder garantizar la seguridad del territorio nacional, los diferentes Estados levantan muros y fronteras, delimitando quiénes pueden vivir y quiénes deben morir. De esta manera, ante la imposibilidad de cruzar las fronteras terrestres, el inmigrante intenta adentrarse por el mar, convirtiéndose en víctima de un viaje largo y peligroso, en donde muchos sólo encuentran su propia muerte. Así, con este trabajo, mi intención es ver cómo la performance de Esther Ferrer, a través de una intervención política y comprometida, denuncia el reparto diferencial que se produce del reconocimiento en el mundo actual, en donde la pérdida de ciertas vidas –según Butler, en Marcos de Guerra– no merecen (ni siquiera) ser lloradas. Al fin y al cabo, esos miles de cadáveres ‘sin nombre’, que comparten la misma fosa común en el fondo del mar, demuestran el reparto diferencial que se produce del reconocimiento, en las sociedades contemporáneas, en donde la pérdida y el sufrimiento de un conjunto de vidas marginales siempre queda oculto y en silencio: “ese conjunto anónimo de cadáveres”, dice Bauman, “[son parte de esa] clase marginal que puede estar 'en' la sociedad, pero claramente no es 'de' la sociedad: no contribuye a nada de lo que la sociedad necesita para su supervivencia y su bienestar; de hecho, la sociedad estaría mejor sin ella" (Daños colaterales, p. 11 y 12). En definitiva, a partir de la acción “Cartas Blancas: 2.856” de Esther Ferrer, mi intención es ver cómo el propio acto performativo de contar tiene una c apacidad crítica y transformadora de modificar la realidad material del mundo cotidiano, al convertirse en un duelo público y compartido, que permite visibilizar el sufrimiento que Europa, de manera desesperada, se esfuerza por reducir al silencio.
Open Access
Mesa 2. Sección 3. El ojo del oído (escrituras, artes visuales y sonoras, intersecciones).-El nuevo descifrador de enigmas: Freud y la especulación
(2020-07-15) Álamo Santana, Dácil; Universidad de Murcia
Resumen: El presente texto tiene por objeto analizar el concepto de enigma y las relaciones –tan ambiguas– entre el arte y el psicoanálisis, o más exactamente entre el fundador del psicoanálisis y el artista. Se trata de hacer, como nos advierte Sarah Kofman en su libro L’enfance de l’art, una lectura sintomática que descifre el texto freudiano, haciéndole decir más de lo que dice en su estricta literalidad para así descubrir aquello que oculta. Freud, incluso si a veces parece estar encerrado en la estética tradicional, es uno de los primeros junto con Nietzsche en haber desacralizado y desmitificado la noción del arte y del artista.
Open Access
Mesa 5. Acción y coacción a comienzos del siglo XXI.-Frente al panóptico: apuntes sobre las estrategias artísticas contra la vigilancia actual
(2020-07-21) López Martínez, Irene
Resumen: Vivimos en una sociedad cada vez más controlada y videovigilada. La ubicuidad de los sistemas de grabación de circuito cerrado, mejor conocido como CCTV se ha impuesto desde los atentados del 11/S, cambiando la configuración del paisaje urbano. Ante esta nueva situación el arte trabaja para criticar y reivindicar un correcto uso del espacio público. Colectivos artísticos internacionales y nacionales luchan contra esta situación mediante acciones y performance, herramientas mediante las cuales trasladan la inquietud e incertidumbre ciudadana. La participación y la interacción es la principal arma con la que juegan estos artistas que se estudiarán en este texto.

Browsing by Subject "art"

Results Per Page

Sort Options