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    Eje temático 3.- Poéticas de una similitud aparente. Aproximación a la globalización estética y cultural
    (2020-06-17) Pérez Martínez, Henar; Universidad de Murcia
    RESUMEN La globalización se entiende en términos generales como un proceso de homogeneización del mundo. Este proceso ha sido y sigue siendo estudiado intensamente desde diversas perspectivas. Sin embargo, el modo en que la globalización ha afectado a la estética y el arte ha sido menos analizado. La voluntad de esta disertación no es sino ofrecer una definición de globalización estética y cultural del modo más ilustrativo posible, analizando críticamente las posibles utopías y desengaños que están presentes en las prácticas artísticas, comisariales y en buena parte de los materiales bibliográficos. La intensificación de las migraciones, las redes de transportes y el turismo, originan inevitablemente culturas híbridas. Se dibujan culturas transnacionales y se produce una oscilación de las subjetividades individuales y de los imaginarios colectivos. Esta investigación de índole puramente cualitativo e interdisciplinar, nos conduce a señalar que la globalización estética no conlleva una pérdida de las especificidades locales y regionales en favor de una homogeneización. No se trata de una desterritorialización donde las identidades se diluyen sino que se multiplican y fusionan. No obstante, no se debe olvidar lo complejo del concepto. Varios autores han situado el comienzo de la globalización en el siglo XVI con el comienzo de la modernidad occidental y la expansión capitalista, otros marcan su inicio a mediados del siglo pasado, mientras otros no vislumbran su comienzo hasta la despolarización del mundo y el fin del bloque soviético. En cualquier caso, se tiende a afirmar que solo las últimas generaciones han tenido acceso a una era global, siendo un fenómeno aún hoy en desarrollo. Las primeras obras artísticas que evidencian una hibridación étnico cultural fueron las pinturas de castas que retrataban familias a modo de taxonomía de una nueva sociedad en formación y evolución. No obstante, es durante la posmodernidad que las formas de expresión artística toman como modelo las manifestaciones artísticas de Occidente, más concretamente de los Estados Unidos, como epicentro simbólico del “Imperio”. En respuesta a esta tendencia homogeneizante y marcando como punto de inflexión la caída del muro de Berlín, surgen corrientes comisariales que manifiestan interés en mostrar un arte global y no discriminatorio. Exhibiciones y festivales de arte como Magiciens de la Terre (1989), la II Bienal de Johannesburgo (1997), Altermodern (2009), o prácticas artísticas llevadas a cabo por figuras como Francis Alÿs. Por tanto, se proponen algunas prácticas artísticas que nos ayudan a esclarecer noción de globalización estética; Semáforos (1995 actualidad) de Francis Alÿs, u otros dos ejemplos que documentan la globalización y originan a su vez una estética globalizada, Analógico (1998 2009) de Zoe Leonard, y Los trabajadores saliendo de su lugar de trabajo (2011 2014) de Antje Ehmann y Harum Farocki. Todas poéticas de una similitud aparente.