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Browsing by Subject "Pintura"

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15 premio de pintura [Catálogo de exposición]
(Editum, 2014) García Gallardo, Elena; Servicio de cultura
15 premio de pintura, sala de Exposiciones, Centro de Arte Palacio Almudí,del 6 de octubre al 9 de noviembre de 2014. Fotografías de Alfredo Ramón Verdú, textos de Miguel Ángel Cámara Botía y José Orihuela Calatayud
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16 Premio de pintura Universidad de Murcia [Catálogo de exposición]
(Editum, 2015) García Gallardo, Elena; Servicio de cultura
16 Premio de pintura Universidad de Murcia. Fotografías de Alfredo Ramón Verdú, texto de José Ballesta Germán y José Orihuela Calatayud
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17 premio de pintura artes plásticas, Universidad de Murcia [Catálogo de exposición]
(Universidad de Murcia, Servicio de Actividades Culturales, 2018) Caballero Cano, Francisco; Servicio de actividades culturales
17 premio de pintura, artes plásticas, Universidad de Murcia, del 19 de enero al 25 de febrero de 2018, sala de exposiciones, Centro de Arte Palacio Almudí. Fotografía de la obra de Alfredo Ramón Verdú, textos de José Ballesta Germán y José Orihuela Calatayud
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4 pieles. Las superficies del pensamiento
(2018) Mtez. Gómez de Albacete, J. F.; Mengual, Inma; Vila, David; Zanón, M. José; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
4PIELES. Las superficies del pensamiento artístico, es un proyecto artístico plural que surge como resultado de la investigación, análisis y experimentación, tanto de la materia como de los distintos procedimientos y procesos escultóricos empleados en la creación artística. Los resultados, se configuran como una reflexión del universo personal de cada uno de los artistas: Juan Fco. Martínez Gómez de Albacete, Imma Mengual, David Vila y M. José Zanón. Cuatro propuestas expositivas diferentes e individuales, que abordan la investigación y el quehacer artístico desde diferentes métodos de producción escultórica.
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Ad Reinhardt: “Art is art and everything else is everything else”
(Oxford University Press, 2022) Pérez Carreño, Francisca; Filosofía
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Al margen: Ezequiel López Olivares: [Exposición] del 16 de octubre al 9 de noviembre de 2009
(Universidad de Murcia, 2009) Universidad de Murcia. Museo
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Alonso de Monreal (1583): el dibujo de un retablo de 1560
(Murcia : Universidad, Secretariado de Publicaciones e Intercambio Científico, 1987) Muñoz Clares, Manuel
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Alonso del Arco y Antonio Castrejón, pintores madrileños del siglo XVII: nuevas incorporaciones a sus catálogos.
(2018) Pascual Chenel, Álvaro
Se recogen las últimas incorporaciones a los corpus pictóricos de Alonso del Arco y Antonio Castrejón, dos de los pintores de la escuela madrileña que desarrollaron su actividad en el rico ambiente artístico cortesano de la segunda mitad del siglo XVII.
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Ambrosio del Plano (h. 1612-1672). Pintor y dorador de su alteza Juan José de Austria: aproximación a su vida y obra.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Vicente Romeo, Álvaro
Miembro de una destacada dinastía de pintores, Ambrosio del Plano desarrolló su actividad artística en Zaragoza durante las décadas centrales del siglo XVII. Fue un pintor y dorador considerado e instruido, pues su destreza y capacidad propiciaron que al final de su trayectoria fuese llamado a trabajar para don Juan José de Austria, virrey de Aragón. En el presente estudio se realiza un análisis sobre su vida y su familia, además de trazar una aproximación a su obra y su actividad profesional. Asimismo, se muestran las relaciones personales que mantuvo con celebrados pintores como Jusepe Martínez, Francisco Ximénez Maza u otros artífices como el escultor Francisco Franco.
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Análisis, contexto y relaciones entre el manual de pintura de Dionisio de Fourna y la pintura iconográfica y mural de la península del Monte Athos
(2017-01-04) Romero Homar, Alfonso; Santiago Godos, María Victoria; Facultad de Bellas Artes
La presente Tesis se centra en el estudio y análisis del Manual de pintura escrito por el monje Dionisio de Fourna en el Monte Athos hacia 1733 y su relación directa con las pinturas realizadas en los monasterios y claustros del Monte Athos. El trabajo de investigación se ha dividido en tres etapas fundamentales. En primer lugar, se han traducido las escenas del Manual de Dionisio de Fourna al español usando como referente el texto en griego de la edición de Papadopoulos-Kerameus, considerado como la versión estándar del Manual. Se trata de una traducción original e inédita. En segundo lugar, hemos creado una base de datos y una página web original para ordenar, clasificar y enlazar todas las obras pictóricas halladas en el Monte Athos con las escenas del Manual de Dionisio de Fourna. Actualmente la base de datos registra más de 3.500 imágenes. Finalmente, constituyendo la parte más gruesa del trabajo, hemos realizado un análisis comparativo de las escenas más representativas y más presentes en las pinturas del Monte Athos, estudiando las relaciones que puedan tener con el Manual de Dionisio de Fourna. Para ello se ha prestado especial atención a los elementos que aparecen en pinturas anteriores al Manual que pudieran haber influido a Dionisio de Fourna para escribir sus escenas. Al mismo tiempo se han analizado iconografías posteriores al Manual con el fin de entender de qué manera ha influido el Manual de Dionisio en la pintura iconográfica desde su escritura hasta nuestros días. OBJETIVOS El objetivo principal de esta Tesis es estudia, entender y demostrar la relación que existe entre el Manual de Pintura de Dionisio de Fourna y las pinturas murales e iconográficas del Monte Athos. De forma más concreta y en el transcurso de la creación de la tesis se ha intentado cumplir con otros objetivos más concretos: • Traducir al español los capítulos del Manual de Dionisio de Fourna donde se explican las características de las escenas de las Santas Escrituras. • Recopilar imágenes de las iconografías y pinturas murales de cada uno de los monasterios y claustros del Monte Athos. • Clasificar las imágenes y determinar la máxima información de cada una de ellas. • Crear una base de datos electrónica que ponga en conexión todas las fuentes recopiladas y creadas para una rápida consulta posterior. • Analizar las pinturas iconográficas de los monasterios y estudiar todas las relaciones posibles con las descripciones del Manual de Dionisio de Fourna. • Reflexionar sobre el contenido de las diferentes escenas y realizar observaciones minuciosas acerca de los elementos que componen las iconografías. • Determinar las conclusiones del estudio y valorar la influencia del Manual en la creación de las pinturas iconográficas en el Monte Athos. METODOLOGIA Hemos intentado adaptar nuestra metodología de trabajo teniendo en cuenta en primera instancia los problemas a los que nos enfrentamos en toda la fase de investigación y catalogación. Para ello hemos realizado cuatro viajes a la península del Monte Athos con el fin de abordar en primera persona las pinturas que más tarde utilizaríamos para nuestro análisis. La obtención de imágenes de estas pinturas supone uno de los mayores retos a los que nos hemos visto enfrentados y, en algunos casos, la dificultad ha superado nuestras intenciones, viéndonos obligados finalmente a prescindir de las imágenes. Sin duda alguna, una de las fases más complejas y extensas de este trabajo ha sido el proceso de catalogación de las cerca de 3.500 imágenes con las que hemos trabajado. Desde el principio de la creación de esta tesis hubo que idear cuidadosamente un plan eficaz para poder catalogar las imágenes y conectarlas a su vez con todas las demás informaciones de las que consta esta investigación. Este proceso ha agilizado enormemente el proceso posterior de análisis ya que podíamos disponer en pocos segundos de todas las imágenes pertenecientes a cada una de las escenas del Manual de Dionisio de Fourna. CONCLUSIONES Con nuestro estudio creemos haber aportado cierta claridad a la obra de Dionisio de Fourna y su relación con las pinturas murales y los iconos portables de los monasterios y claustros del Monte Athos. Aportamos conclusiones sobre las influencias anteriores y posteriores al Manual, sobre la forma de composición del texto de Fourna, las escenas con interpretaciones duales, sobre diferentes elementos que están ausentes ya sea en las descripciones de Dionisio o en las iconografías, así como conclusiones sobre elementos formales y plásticos como la posición de las figuras, los colores, los tamaños de los elementos de la escena, gesticulación o números. Nuestro trabajo, no obstante, no termina con la finalización de esta tesis. Cada día conocemos nuevas obras del Monte Athos o descubrimos alguna celda con valiosas pinturas murales que han estado durante muchos años abandonadas y que esperan para ser recuperadas y estudiadas. Esperamos que nuestro trabajo pueda servir de base para futuras investigaciones sobre la obra de Dionisio y en general sobre la pintura iconográfica del Monte Athos. Por otro lado, esperamos que esta tesis sirva para dar a conocer en nuestro país el ingente patrimonio cultural y artístico del Monte Athos y, mediante el conocimiento, se contribuya a mejorar su conservación de forma que las próximas generaciones puedan ser testigos de este lugar maravilloso, aislado del mundo, donde el presente parece convivir aún con el pasado. ABSTRACT This thesis focuses on the study and analysis of the Painter’s Manual written by the monk Dionysius of Fourna on Mount Athos around 1733 and its direct relationship with the paintings in monasteries and cloisters of Mount Athos. The research has been divided into three main stages. The first step was the translation of the scenes of the Painter’s Manual of Dionysius of Fourna into Spanish using as a benchmark the Greek text editing by Papadopoulos-Kerameus, considered the standard version of the Manual. Our aim was to produce an original and unpublished translation. Secondly, we have created a database and an original website to classify, sort and link all the paintings found on Mount Athos with descriptions of the Painter’s Manual of Dionysius. Currently the database records more than 3,500 images. Finally, forming the most substantial part of the work, we performed a comparative analysis of the most representative and recurring scenes in the paintings of Mount Athos, studying the relationship they may have with the Painter’s Manual of Dionysius of Fourna. To this end, we paid special attention to the items listed in paintings preceding the Painter’s Manual that may have influenced Dionysius in his writings. At the same time, we analysed iconography which postdates the Painter’s Manual in order to understand how the Painter’s Manual has influenced the development of iconographic painting from the time when it was first written until the present day. OBJECTIVES The main goal of this thesis is to study, understand and demonstrate the relationship between the Painter’s Manual of Dionysius and murals and iconographic paintings of Mount Athos. Moreover, during the creation of the thesis we tried to comply with more specific objectives: • Translate to Spanish chapters of the Manual of Dionysius of Fourna where the characteristics of the scenes of the Holy Scriptures are explained. • Collect images of the iconography and wall paintings of each of the monasteries and cloisters of Mount Athos. • Sort the images and determine the maximum information from each. • Create an electronic database that puts all collected in connection sources and created for quick future reference. • Analyse the iconographic paintings of monasteries and study all possible relations with descriptions of Dionysius of Fourna Manual. • Reflect on the content of the different scenes and make careful about the elements of the iconography observations. • Determine the findings of the study and assess the influence of the Manual on the creation of iconographic paintings on Mount Athos. METHODOLOGY We have tried to adapt our working methods given in the first instance the problems we face in every phase of research and cataloguing. So we have made four trips to the peninsula of Mount Athos in order to address in person the paintings that later would be used for our analysis. Imaging of these paintings represents one of the biggest challenges we have been faced and, in some cases, the difficulty has exceeded our intentions, eventually forcing us to do without the images. Undoubtedly, one of the most complex phases of this work has been the process of classifying the nearly 3,500 images that have worked. From the beginning of the creation of this thesis it was necessary to carefully devise an effective research plan in order to classify and connect in turn with all the other information that comprise this study. This process has greatly streamlined the subsequent process of analysis as we could have in a few seconds all the images belonging to each of the scenes of the Manual of Dionysius of Fourna. CONCLUSIONS We believe that we have shed a light on the work of Dionysius of Fourna and its relation to the murals and portable icons of the monasteries and cloisters in Mount Athos. We provide conclusions on the previous and subsequent influences of the Manual, on the form of composition text of Fourna, on scenes with dual interpretations, on different elements that are absent either in the descriptions of Dionysius or iconographies as well as conclusions on formal and plastics elements as the position of the figures, colors, sizes of the elements of the scene, gesture or numbers. However, our work is not finished with this thesis. We discover almost every day some new works in Mount Athos or some cell with valuable mural paintings that have been abandoned for many years and are waiting to be recovered and studied. We hope that our work serves as the basis of future investigations about the work of Dionysius and about the iconographic painting in Mount Athos. We also hope that this thesis serves to make known in our country the huge cultural and artistic heritage of Mount Athos, and we hope that this knowledge help to contribute to its preservation in a way that future generations can be witness of this marvelous, isolated place, where the present time seems to cohabite with the past.
Embargo
Lo andaluz en la obra de seis artistas del modernismo mexicano (1905-1930)
(Iberoamericana - Vervuert, 2023-12-31) García Zapata, Ignacio José; Avilés García, Aurora; Historia del Arte
Lo andaluz en la obra de seis artistas del modernismo mexicano (1905-1930), imagen y representación de Andalucía en la producción artística de diferentes pintores mexicanos de principios del siglo XX.
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Aportaciones pictóricas y teóricas de las perspectivas de cuadro inclinado y esférica.
(2012-02-02) Serrano León, David; Bellas Artes
Los sistemas espaciales menos frecuentes en la historia de la pintura son los de cuadro inclinado y esférico. Como sabemos, casi todos los artistas practicaron la perspectiva lineal en sus obras, por tanto nuestra intención es la de centrarnos en los pocos creadores que intuyeron en estos métodos un camino diferente al convencional.
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Un breve recorrido por la poesía de Ramón Gaya
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Durante, Laura Mariateresa
Además de la pintura y de la escritura ensayística, Ramón Gaya se dedicó a la poesía y, aunque sea una faceta poco conocida, lo hizo muy tempranamente. Esta contribución pretende ofrecer una visión panorámica de la producción poética del autor, desde las primeras obras en poesía hasta los poemas de la madurez. Asimismo, se propone añadir algunas reflexiones sobre este aspecto inédito del pintor de Murcia.
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Carl Einstein y el umbral heurístico de la pintura
(2016-07-06) De Luelmo Jareño, José María
A lo largo de la Historia la relación entre filosofía y pintura ha trazado viajes de ida y vuelta que han venido fructificando en teorías y obras estrechamente ligadas entre sí. Especial interés presentan, en este sentido, las aportaciones del teórico alemán Carl Einstein, figura destacada de las primeras Vanguardias y autor de una originalísima lectura de la pintura sustanciada en un marcado antikantismo y en el empirocriticismo de Ernst Mach. Según Einstein, la dilución simultánea de sujeto y objeto en los procesos de creación y recepción de la obra pictórica es capaz de operar cambios de envergadura en el individuo y, en plena sintonía con el ideario vanguardista, en la propia configuración de la realidad.
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Carlos Callizo: presencias: [Exposición] del 5 al 27 de mayo de 2011
(Universidad de Murcia, 2011) Universidad de Murcia. Museo
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El color en los sueños de personas con y sin discapacidad visual: creencias y experiencias
(Universidad de Murcia, 2021-01-20) Vidal Martínez, Carmen María; García Guardia, María Luisa; Perales Blanco, Verónica; Escuela Internacional de Doctorado
Esta tesis doctoral investiga la presencia del color en los sueños de personas con y sin discapacidad visual, así como las creencias al respecto entre ambos grupos. Para ello, se realizan dos estudios diferentes. El primero pretende conocer y revelar las creencias u opiniones de los niños, adolescentes y adultos sin discapacidad visual sobre si las personas con discapacidad visual sueñan a color, y qué colores son los que más aparecen en sus sueños, así como en los suyos propios, además de observar si la franja de edad afecta en esas creencias u opiniones. El segundo estudio se centra en investigar si la persona con y sin discapacidad visual cree visualizar el color en sus sueños agradables y desagradables, averiguar si ese color aparece de forma general o puntual en la escena, presentar una lista de los colores que más aparecen, y observar si existen diferencias significativas entre los grupos de participantes. La metodología empleada para este estudio fue la triangulación metodológica, y se combinó simultáneamente la investigación cualitativa y cuantitativa. Se diseñaron dos cuestionarios (uno para cada estudio). La muestra del primer estudio constó de 462 personas sin discapacidad visual (131 niños, 133 adolescentes y 198 adultos). Y la muestra del segundo estudio fue de 58 personas adultas con y sin discapacidad visual (29 personas sin discapacidad visual y 29 personas con discapacidad visual, más concretamente personas con ceguera adquirida y deficiencia visual o baja visión. Las principales conclusiones de cada estudio son: Estudio 1: Creencias de las personas sin discapacidad visual - Los niños y adolescentes sí creen que las personas con discapacidad visual (ceguera congénita, ceguera adquirida y deficiencia visual o baja visión) sueñan a color; seleccionan el negro, blanco y gris como los colores más predominantes en los sueños de estas personas. Los adultos manifiestan tener dudas; aquellos que sí creen que sueñan a color escogen, también, el negro, blanco y gris. En cuanto a soñar a color, se observan diferencias significativas, principalmente, entre el grupo de adultos con el de niños y adolescentes. Los resultados apuntan a que la edad puede afectar a estas creencias. - En relación a sus sueños, los tres grupos aseguran soñar a color; no se observan diferencias significativas entre los grupos de participantes. Los niños seleccionan los azules, verdes y amarillos como los colores que más aparecen en sus sueños; los adolescentes los azules, negros y verdes; y los adultos manifiestan no saberlo. Estudio 2: Experiencias oníricas descritas por personas con y sin discapacidad visual: - Las personas con discapacidad visual creen visualizar el color en sus sueños agradables, pero no lo saben para sus sueños desagradables; en ambos sueños el color aparece de forma general. Las personas sin discapacidad visual creen visualizar el color en ambos sueños; el color aparece de forma general en la escena. En ambas afirmaciones, no se observa ninguna diferencia estadísticamente significativa. Con esto se podría deducir que el tipo de discapacidad visual no afecta en la visualización del color en los sueños, pero sí afecta en el tipo de sueño. - No se puede presentar una lista de colores dominante en los sueños agradables y desagradables para los sueños de personas con discapacidad visual porque manifiestan no saberlo. Los participantes sin discapacidad visual sí recuerdan los colores en sus sueños agradables, seleccionando como predominantes el azul, verde, blanco y marrón. Por el contrario, para sus sueños desagradables declaran tener dudas al respecto. - En cuanto al color menos recordado en los sueños agradables y desagradables, los tres grupos de participantes aseguran no saberlo, no pudiendo presentar una lista. - En los sueños desagradables, el color negro tiene mayor predominancia en todos los grupos de participantes.
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Colores de España: Graciano: [Exposición] del 21 de febrero al 17 de marzo de 2008
(Universidad de Murcia, 2008) Universidad de Murcia. Museo
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Cómo plasmar la música a través de las imágenes: relación entre ambas
(2015-03-10) Martínez López, Víctor Javier
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Composición: perspectiva y visión
(2011-05-13) Serrano León, David; Bellas Artes
Este breve estudio pretende unificar aquellos aspectos perceptuales y artísticos que forman parte de la creación pictórica en la obra de Antonio López. Nos centramos en los fundamentos que influyen en la composición como la perspectiva y nuestro sistema visual.
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Conferencia: 'Música, pintura y cerebro: ¿La neurona (o)culta?'
(2009-10-30) Urbina, Luis
Conferencia: 'Música, pintura y cerebro: ¿La neurona (o)culta?', a cargo de Octavio de Juan Ayala.