Browsing by Subject "Misticismo"
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- PublicationOpen AccessEl discurso místico en Zambrano y Valente: encuentros en los claros del bosque(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2015) García Moreno, Verónica; Sin departamento asociado.El discurso místico escapa a toda clasificación, no es teológico ni tampoco literario. Si es autobiográfico, también es autoficción en la medida en que desplaza la experiencia en el orden del lenguaje, la palabra desconcertada, como la llamaría Teresa de Ávila. Los escritores piden a la literatura que los transporte metaphorein en un vértigo del pensamiento. Según Certeau, la mística traiciona al santo, al filósofo y al poeta, convirtiendo el discurso en una especie de “oralidad obscenamente poseída”. (citado en Cirlot y Vega, 146). El hablar místico es también traductor, y está desligado de la lengua como un sistema coherente de signos. Según estos teóricos la visión coincide con el desvanecimiento de las cosas vistas. Como dirá Santa Rosa de Lima “sin duda, camina en secreto en el tiempo mismo.” Para María Zambrano la conjunción humano-divina se verifica como un mutuo comparecimiento. El hombre y la divinidad son copresentes los dos en y por la palabra. Los dos sostienen la palabra, son los únicos en toda la creación que la usan y la tienen. En la historia siempre ha llegado el momento en que el valor de los textos sagrados y sus instituciones caducan y pierden su conexión con la divinidad, pasando del verdadero mensaje a la interpretación de ese mensaje. Pero la historia del hombre, ya sea por revelación o creación poética, ha sido forjar lo divino. A través del pensamiento se da forma y se define a una concepción -en palabras de Zambrano- “apasionada y frenéticamente”. Para los escritores místicos no hay distancia, separación, intervalo demasiado grande, entre el emisor y el mensaje. El acontecimiento pasado es contemporáneo, renovando los ciclos temporales con su percepción poética de lo inefable y la obra mística es así puesta en estado de “virtualidad figural” (Cirlot y Vega, 141).
- PublicationOpen AccessLa herida de la luz: habitar el relámpago que nos aniquila(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2015) Gonzalo Carbó, AntoniFulguraciones visionarias aniquilantes: «¡Reclama la visión y no temas ser fulminado (sa˓q)!» (Ibn ˓Arabī). La vía del conocimiento metafísico no puede ser contemplada más que por una realización que es extinción (fanā˒) de lo que es relativo y contingente en el ser. «El gnóstico dijo: “La herida es el lugar de la gnosis”» (Rūzbihān Baqlī); «La herida es aquel lugar por donde la luz entra en ti» (Ğalāl al-Dīn Rūmī); «la herida por donde irrumpe la luz» (María Zambrano). No alcanza el Ser en su absolutidad sino el que lo ha perdido todo: Fa-in lam takun: tarā-Hu, lo que significa: «si tú no erres: (efectivamente) tú Le ves» (ibn al- ՙArabī). En el presente ensayo se analizan dos textos visionarios, casi místicos, de María Zambrano («Los sueños y la creación literaria») y de Michel de Certeau («Extase blanche») que hacen referencia por igual a la visión que excede la vista, a una deslumbrante visión aniquiladora, «muerte aurora», «sueño sacrificial». En ellos, ambos autores afirman lo mismo: «Ver es terrible». En la poesía de raíces místicas halla su expresión: «excesiva luz» (Juan de la Cruz, Antonio Gamoneda), «deslumbramiento ciego» (José Lezama Lima, José Ángel Valente), «relámpago» que ilumina y fulmina a la vez (Juan de la Cruz, René Char, José-Miguel Ullán, Antonio Gamoneda). La «escatología blanca» («Éxtasis blanco») tiene su expresión artística en la herida de la luz o la muerte fotosensible: la luz que mata del cine de Dreyer, Garrel, Halperin, Murnau, Tourneur, Ulmer. Para hablar de esta «muerte iluminada» partimos de cuatro referentes del arte: 1) el primer plano cinematográfico de la esclerótica de la joven Léone (Vampyr, 1932, C. Th. Dreyer), ojo en blanco sin pupila, intoxicado por la luz-veneno de lo invisible; 2) la blancura que envuelve las dos apariciones de Kathie (Retorno al pasado, 1947, Jacques Tourneur) en el café La Mar Azul (plano en flou, toda vestida de blanco, a contraluz, aureolada por el sol cegador que cae sobre el blanco calizo de la calle), y en el bar Pablo, blancura espectral, que contrasta, al final del filme, con el vestido oscuro (similar al hábito de una religiosa) que porta en su huida nocturna desesperada (imagen del exitus de este mundo); 3) el plano cinematográfico medio contro del perfil de los jóvenes Bowie y Keechie (Los amantes de la noche, 1948, Nicholas Ray) dentro del coche con el que emprenden una huida sin rumbo fijo; el resplandor se los relámpagos se vislumbra a través de los vidrios humedecidos por la lluvia como una metáfora a la vez de iluminación súbita y aniquilación final; 4) dos composiciones de música clásica contemporánea, de pareja sombría luz: In Nomine Lucis («En nombre de la luz», 1974, Giacinto Scelsi); Wo bist du Licht! («¿Dónde estás, luz?», 1981, Claude Vivier). Se trata, en suma, de una «muerte que no es debida sino a un exceso de blanco y a una consumación de la luz». «Todo participaba de esta extraordinaria atmósfera blanca», dice Dreyer a propósito de una «pequeña fábrica que trabajaba en la recuperación del yeso», descubrimiento determinante para establecer el estilo de Vampyr.
- PublicationOpen AccessMujer, poesía y religión : escrituras místicas en la lírica española femenina contemporánea, (1980-2020)(Universidad de Murcia, 2024-12-19) Lecadre, Clara; Florit Durán, Francisco; Rodríguez Lázaro, Nuria; Escuela Internacional de DoctoradoEsta tesis busca analizar los resultados y el lugar de la mística en la poesía femenina española publicada desde los años ochenta hasta 2020. Sus tres objetivos principales son, en primer lugar, determinar la existencia de una especificidad en la escritura de la mística cuando es abordada por mujeres poetas; en segundo lugar, comprender qué abarca la noción de «nueva poesía mística» o «neomística» en el contexto contemporáneo y cómo influye la feminidad en esta forma de expresión; y, por último, identificar una estética propia de la escritura que responda a cada uno de estos tres criterios. La metodología adoptada en este estudio se basa en un análisis minucioso de los textos poéticos. Se considerará en particular a través del prisma de la intertextualidad y de la estética de la recepción. Nuestra investigación nos ha llevado a las siguientes conclusiones. En primer lugar, confirmó nuestro postulado inicial de que la feminidad ejerce una influencia significativa en la escritura mística. Esta influencia se manifiesta más abiertamente en su dimensión «subversiva», en la medida en que el hipotexto místico es objeto de «revisión» (Ugalde 1991) y sus figuras principales, en particular las mujeres místicas del Siglo de Oro ven restauradas sus palabras y su persona en la producción actual. En particular, las poetas reinterpretan los textos místicos canónicos y los reinventan para expresar su punto de vista sobre temas candentes en la época de la liberación de la palabra femenina que se afianzó en el campo poético español a partir de los años ochenta, temas que se extienden por una amplia escala que va de la expresión asertiva del deseo sexual femenino, la valorización de la maternidad, hasta la abolición de las normas de género. En segundo lugar, esta tesis ha puesto de relieve una renovación del misticismo en la actualidad. Esta se caracteriza por una ampliación de la mística desde dos ángulos. Por un lado, la mística que ha permanecido apegada a una concepción cristiana se amplía para dar cabida a la expresión de una fe viva y auténtica, tal y como expresan, por ejemplo, autores como Fernando Rielo. Por otra parte, la vertiente femenina de la mística se cristaliza en torno a ciertas figuras femeninas clave, y eso, a través de tres categorías principales: la exploración de un mundo de visiones, la profundización en relaciones inexplicables con la alteridad y la exploración ontológica que adopta la forma de una verdadera mística de la poesía. Esta tendencia atestigua la capacidad de la poesía femenina para reinventar y ampliar los límites de la mística, adaptándola a las preocupaciones contemporáneas y a las necesidades de una sociedad cambiante. Por último, estas dos tendencias aparentemente contradictorias pueden conciliarse mediante un estudio minucioso de la estética de las obras. Esta estética, alimentada por una sutil intertextualidad, en particular con las obras del Siglo de Oro español y las de las mujeres poetas que gravitaron en torno a la Generación del 27, ofrece un terreno fértil para explorar los vínculos entre misticismo, feminidad y contemporaneidad. En definitiva, esta tesis pone de relieve la importancia de la feminidad en la escritura mística contemporánea, al tiempo que demuestra la capacidad de las poetas para redefinir y reinventar esta tradición milenaria. Asimismo, ofrece pistas para una comprensión más profunda de la estética específica de la poesía mística femenina en el contexto español actual.
- PublicationOpen AccessLa poesía del desconocimiento: hacia un cántico cuántico(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2018-02-02) García Cerdán, AndrésEscribir poesía es amar lo desconocido. Un poema es un desconocimiento. Escribimos lo que no sabemos y desde un lenguaje que se crea en el proceso mismo de crear. Esta inmediatez y esta inexperiencia nos hacen entrar de la mano de la palabra en un mundo siempre nuevo, otro. Convertir al poeta, como está ocurriendo, en un bien de consumo, banalizar su acción y medir su creatividad y su éxito de acuerdo a ventas, es una reducción empobrecedora e injusta. Según oscuros intereses se sigue ejerciendo un lamentable epigonismo de la poesía de la experiencia, que ha muerto. Frente a esta poesía neosentimental y low cost, se ha de creer en las vías que apuestan por la indagación en el lenguaje, la crítica de la realidad y la búsqueda de los márgenes textuales.
- PublicationOpen AccessPsicopatología y espiritualidad en la vida y obra de Juan Ramón Jiménez(2017-05-15) García Castro, Javier Andrés; Díez de Revenga Torres, Francisco Javier; Escuela Internacional de DoctoradoOBJETIVO La presente tesis doctoral tiene como objetivo estudiar y tratar de dilucidar dos cuestiones que, hasta el momento actual, no han sido suficientemente esclarecidas acerca de la vida y la obra del poeta español Juan Ramón Jiménez. Estas cuestiones se refieren a la cualidad de sus vivencias místicas y a la naturaleza de su psicopatología, ambas estrechamente relacionadas con su producción poética, pero también con la creación de una imagen distorsionada y negativa que ha afectado notablemente a la percepción social del poeta de Moguer. METODOLOGÍA La realización de este trabajo de investigación se ha llevado a cabo mediante una metodología de compilación documental consultando las principales bases de datos (Google Scholar, Medline/PubMed, Dialnet, ISI Web of Knowledge, CSIC) y la utilización de otros recursos como las consultas a los fondos bibliográficos de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y a los Herederos de Zenobia y Juan Ramón Jiménez. Posteriormente se ha realizado una revisión del material seleccionado dentro del marco metodológico hermenéutico y psicocrítico, tratando de delimitar conceptualmente los campos conceptuales propuestos, es decir, la espiritualidad y la psicopatología aplicadas a nuestro objeto de estudio. Por último, hemos tratado de encontrar evidencias que apoyaran las hipótesis propuestas al comienzo de nuestra investigación. RESULTADOS A partir del análisis realizado hemos llegado a las siguientes conclusiones. Primera, que es posible identificar en la clásica división en tres etapas de la obra poética juanramoniana los rasgos típicos del proceso místico. Este hallazgo tendría múltiples implicaciones hermenéuticas, ya que revela la posible existencia de un sustrato más profundo íntimamente vinculado con su producción poética. Segunda, que Juan Ramón Jiménez padeció a lo largo de su vida síntomas compatibles con un trastorno depresivo melancólico, los cuales pueden rastrearse tanto en sus relatos autobiográficos como líricos. Este hallazgo explicaría la causa de sus recurrentes ingresos hospitalarios así como sus altibajos emocionales y otros excéntricos comportamientos. Por último, estas dos cuestiones, a saber, la espiritual y la psicopatológica, encuentran, a su vez, un sustrato común en la raíz de un temperamento muy peculiar: nos referimos al temperamento melancólico. Este temperamento ha sido tradicionalmente atribuido a las personas de genio, especialmente aquellas con inclinaciones místicas y poéticas, y se caracterizaría por la presencia de ideas obsesivas, miedos, tristeza y desequilibrios emocionales, todos ellos rasgos que se encuentran presentes en la vida y la obra del poeta de Moguer. ABSTRACT AIM The main objective of this doctoral dissertation is to analyze two issues related to the Spanish poet Juan Ramón Jiménez. The first one is the possible existence of a spiritual process present in his life and work. The second one refers to the nature of his mental disorder, systematically forgotten by specialized research. Both issues, the spiritual and psychopathological, are crucial to better understand the life and poetry of an icon of the Spanish literature. METHOD The methodology used in this doctoral dissertation consisted of the documentary research obtained from the following databases: Google Scholar, Medline/PubMed, Dialnet, ISI Web of Knowledge and Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Bibliographical resources coming from “Archivo Histórico Nacional”, the “Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez” and the “Herederos de Zenobia y Juan Ramón Jiménez” were also consulted. Furthermore, this research has been made following an hermeneutics approach by analyzing some crucial biographical passages as well as selected texts taken from the poetry of Juan Ramón Jiménez. We also applied a pathography methodology to study and analyze the possible existence of depressive and anxiety symptoms and other psychopathological features. RESULTS As a conclusión it can be said that we have obtained support for the suggested hypothesis. On one hand, in our opinion, it is possible to identify an evolutionary mystical process in the typical three periods of the Juan Ramón Jiménez’s poetry. On the other hand, there are many psychopathological symptoms in the life and work of Juan Ramón Jiménez compatible with a melancholic depression. Finally, these two issues, the spiritual and psychopathological, are linked through a personality disposition: the melancholic temperament. This temperament, traditionally related to the creative genius, has a very common pattern of symptoms, like obsessive ideas, fear, sadness and emotional instability, all of them frequently found in the life and work of the Spanish poet Juan Ramón Jiménez.