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    Miranda unchained: the evolution of feminine freedom in screen representations of The Tempest.
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Mora-Rioja, Arturo; Sin departamento asociado.
    This paper examines the portrayal of female characters analogous to Miranda from William Shakespeare’s The Tempest in four audiovisual adaptations: the short black-and-white film The Tempest (Stow, 1908), the film Forbidden Planet (Wilcox, 1956), the episode “Requiem for Methuselah” from the TV series Star Trek (Bixby & Golden, 1969), and the Ikea TV commercial “Beds” (Cabral, 2014). Using gender theory alongside a semi-neo-historicist approach, my analysis contrasts the representation of these characters with the status of women’s rights in the corresponding historical periods. This study evaluates whether these portrayals reflect or challenge contemporaneous gender norms and societal roles and traces the broader evolution of gender equality and feminine freedom in the Western world from the 20th century to today. The findings suggest a generally positive trajectory, although often more progressive than that of the four productions’ historical realities.
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    Ramón Gaya: "Creo que soy poeta pintando"
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Pittarello, Elide
    Simónides de Ceos, que definió la poesía una pintura que habla y la pintura una poesía muda, contribuyó al origen de la filosofía del arte, base de la moderna estética occidental. Para el filósofo italiano Benedetto Croce el arte es la síntesis estética de la intuición y la expresión a través del lenguaje lírico. Encarna las representaciones de la belleza, un evento universal, ajeno a la Historia y a la crítica de arte. De manera más radical, Ramón Gaya rechazó este mismo saber de una manera más radical desde que era un jovencísimo pintor, decepcionado por las vanguardias. Su planteamiento de la obra de arte se aproxima a una actitud mística. Emerge cuando se enfrenta a la pintura de Velázquez en España, antes de exiliarse en México. Este sentimiento trascendente se agudiza cuando visita Venecia por primera vez, en 1952, y asocia la pintura con el agua que fluye. Es el primer paso de su identificación sagrada de las artes –pintura, poesía, escultura y música– con la Naturaleza y sus elementos cosmológicos. La experiencia veneciana posibilita una nueva creatividad icónica y verbal. La pintura conlleva siempre una enigmática dualidad, manteniendo rasgos de su procedencia misteriosa. Los poemas que Ramón Gaya le dedica al Crepúsculo de Miguel Ángel son una muestra de su intermedialidad heterodoxa, donde a la técnica de lo diáfano en pintura corresponde el uso de la negación lógica por escrito. Esta estrategia lingüística es afín a la de los ensayos que tratan del mismo tema.