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Acerca del reverso Venvs Felix en las monedas acuñadas en Roma a nombre de Severina
(Revista Numismática Hécate, 2019) Oliveto, Fabián; Blanco, Santiago; Paniagua, Eric
En este artículo se explora la representació n de Venus en los reversos de los denarios acuñados en la ceca de Roma a nombre de Severina entre 274 y 275 d. C. Más específicamente, el objetivo de este trabajo es demostrar, gracias al análisis de varios ejemplares numismáticos, la naturaleza del objeto (muchas veces listado como «indefinido») que sostiene la diosa en su mano derecha. Para ello, se acompaña el artículo de una surtida cantidad de imágenes y detalles fotográficos que pretenden desembocar en una interpretación definitiva del controvertido objeto.
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Alfonso X, Albumasar y la Profecía del Nacimiento de Cristo
(Murcia : Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1992) García Avilés, Alejandro
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Análisis descriptivo de las representaciones femeninas en la peseta española
(2018-01-29) Vázquez-Miraz, Pedro; Vázquez-Miraz, Jaime
Se presenta en este artículo científico una revisión numismática acerca las monedas españolas acuñadas entre 1869 y 2001 (a excepción de las piezas conmemorativas) que representan a figuras femeninas, tratando el presente trabajo de localizar e identificar, a través de un sencillo análisis descriptivo, las piezas con las susodichas características, pudiéndose concluir que la historia de la peseta tiene una fuerte relación con la imagen de las mujeres.
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Análisis, contexto y relaciones entre el manual de pintura de Dionisio de Fourna y la pintura iconográfica y mural de la península del Monte Athos
(2017-01-04) Romero Homar, Alfonso; Santiago Godos, María Victoria; Facultad de Bellas Artes
La presente Tesis se centra en el estudio y análisis del Manual de pintura escrito por el monje Dionisio de Fourna en el Monte Athos hacia 1733 y su relación directa con las pinturas realizadas en los monasterios y claustros del Monte Athos. El trabajo de investigación se ha dividido en tres etapas fundamentales. En primer lugar, se han traducido las escenas del Manual de Dionisio de Fourna al español usando como referente el texto en griego de la edición de Papadopoulos-Kerameus, considerado como la versión estándar del Manual. Se trata de una traducción original e inédita. En segundo lugar, hemos creado una base de datos y una página web original para ordenar, clasificar y enlazar todas las obras pictóricas halladas en el Monte Athos con las escenas del Manual de Dionisio de Fourna. Actualmente la base de datos registra más de 3.500 imágenes. Finalmente, constituyendo la parte más gruesa del trabajo, hemos realizado un análisis comparativo de las escenas más representativas y más presentes en las pinturas del Monte Athos, estudiando las relaciones que puedan tener con el Manual de Dionisio de Fourna. Para ello se ha prestado especial atención a los elementos que aparecen en pinturas anteriores al Manual que pudieran haber influido a Dionisio de Fourna para escribir sus escenas. Al mismo tiempo se han analizado iconografías posteriores al Manual con el fin de entender de qué manera ha influido el Manual de Dionisio en la pintura iconográfica desde su escritura hasta nuestros días. OBJETIVOS El objetivo principal de esta Tesis es estudia, entender y demostrar la relación que existe entre el Manual de Pintura de Dionisio de Fourna y las pinturas murales e iconográficas del Monte Athos. De forma más concreta y en el transcurso de la creación de la tesis se ha intentado cumplir con otros objetivos más concretos: • Traducir al español los capítulos del Manual de Dionisio de Fourna donde se explican las características de las escenas de las Santas Escrituras. • Recopilar imágenes de las iconografías y pinturas murales de cada uno de los monasterios y claustros del Monte Athos. • Clasificar las imágenes y determinar la máxima información de cada una de ellas. • Crear una base de datos electrónica que ponga en conexión todas las fuentes recopiladas y creadas para una rápida consulta posterior. • Analizar las pinturas iconográficas de los monasterios y estudiar todas las relaciones posibles con las descripciones del Manual de Dionisio de Fourna. • Reflexionar sobre el contenido de las diferentes escenas y realizar observaciones minuciosas acerca de los elementos que componen las iconografías. • Determinar las conclusiones del estudio y valorar la influencia del Manual en la creación de las pinturas iconográficas en el Monte Athos. METODOLOGIA Hemos intentado adaptar nuestra metodología de trabajo teniendo en cuenta en primera instancia los problemas a los que nos enfrentamos en toda la fase de investigación y catalogación. Para ello hemos realizado cuatro viajes a la península del Monte Athos con el fin de abordar en primera persona las pinturas que más tarde utilizaríamos para nuestro análisis. La obtención de imágenes de estas pinturas supone uno de los mayores retos a los que nos hemos visto enfrentados y, en algunos casos, la dificultad ha superado nuestras intenciones, viéndonos obligados finalmente a prescindir de las imágenes. Sin duda alguna, una de las fases más complejas y extensas de este trabajo ha sido el proceso de catalogación de las cerca de 3.500 imágenes con las que hemos trabajado. Desde el principio de la creación de esta tesis hubo que idear cuidadosamente un plan eficaz para poder catalogar las imágenes y conectarlas a su vez con todas las demás informaciones de las que consta esta investigación. Este proceso ha agilizado enormemente el proceso posterior de análisis ya que podíamos disponer en pocos segundos de todas las imágenes pertenecientes a cada una de las escenas del Manual de Dionisio de Fourna. CONCLUSIONES Con nuestro estudio creemos haber aportado cierta claridad a la obra de Dionisio de Fourna y su relación con las pinturas murales y los iconos portables de los monasterios y claustros del Monte Athos. Aportamos conclusiones sobre las influencias anteriores y posteriores al Manual, sobre la forma de composición del texto de Fourna, las escenas con interpretaciones duales, sobre diferentes elementos que están ausentes ya sea en las descripciones de Dionisio o en las iconografías, así como conclusiones sobre elementos formales y plásticos como la posición de las figuras, los colores, los tamaños de los elementos de la escena, gesticulación o números. Nuestro trabajo, no obstante, no termina con la finalización de esta tesis. Cada día conocemos nuevas obras del Monte Athos o descubrimos alguna celda con valiosas pinturas murales que han estado durante muchos años abandonadas y que esperan para ser recuperadas y estudiadas. Esperamos que nuestro trabajo pueda servir de base para futuras investigaciones sobre la obra de Dionisio y en general sobre la pintura iconográfica del Monte Athos. Por otro lado, esperamos que esta tesis sirva para dar a conocer en nuestro país el ingente patrimonio cultural y artístico del Monte Athos y, mediante el conocimiento, se contribuya a mejorar su conservación de forma que las próximas generaciones puedan ser testigos de este lugar maravilloso, aislado del mundo, donde el presente parece convivir aún con el pasado. ABSTRACT This thesis focuses on the study and analysis of the Painter’s Manual written by the monk Dionysius of Fourna on Mount Athos around 1733 and its direct relationship with the paintings in monasteries and cloisters of Mount Athos. The research has been divided into three main stages. The first step was the translation of the scenes of the Painter’s Manual of Dionysius of Fourna into Spanish using as a benchmark the Greek text editing by Papadopoulos-Kerameus, considered the standard version of the Manual. Our aim was to produce an original and unpublished translation. Secondly, we have created a database and an original website to classify, sort and link all the paintings found on Mount Athos with descriptions of the Painter’s Manual of Dionysius. Currently the database records more than 3,500 images. Finally, forming the most substantial part of the work, we performed a comparative analysis of the most representative and recurring scenes in the paintings of Mount Athos, studying the relationship they may have with the Painter’s Manual of Dionysius of Fourna. To this end, we paid special attention to the items listed in paintings preceding the Painter’s Manual that may have influenced Dionysius in his writings. At the same time, we analysed iconography which postdates the Painter’s Manual in order to understand how the Painter’s Manual has influenced the development of iconographic painting from the time when it was first written until the present day. OBJECTIVES The main goal of this thesis is to study, understand and demonstrate the relationship between the Painter’s Manual of Dionysius and murals and iconographic paintings of Mount Athos. Moreover, during the creation of the thesis we tried to comply with more specific objectives: • Translate to Spanish chapters of the Manual of Dionysius of Fourna where the characteristics of the scenes of the Holy Scriptures are explained. • Collect images of the iconography and wall paintings of each of the monasteries and cloisters of Mount Athos. • Sort the images and determine the maximum information from each. • Create an electronic database that puts all collected in connection sources and created for quick future reference. • Analyse the iconographic paintings of monasteries and study all possible relations with descriptions of Dionysius of Fourna Manual. • Reflect on the content of the different scenes and make careful about the elements of the iconography observations. • Determine the findings of the study and assess the influence of the Manual on the creation of iconographic paintings on Mount Athos. METHODOLOGY We have tried to adapt our working methods given in the first instance the problems we face in every phase of research and cataloguing. So we have made four trips to the peninsula of Mount Athos in order to address in person the paintings that later would be used for our analysis. Imaging of these paintings represents one of the biggest challenges we have been faced and, in some cases, the difficulty has exceeded our intentions, eventually forcing us to do without the images. Undoubtedly, one of the most complex phases of this work has been the process of classifying the nearly 3,500 images that have worked. From the beginning of the creation of this thesis it was necessary to carefully devise an effective research plan in order to classify and connect in turn with all the other information that comprise this study. This process has greatly streamlined the subsequent process of analysis as we could have in a few seconds all the images belonging to each of the scenes of the Manual of Dionysius of Fourna. CONCLUSIONS We believe that we have shed a light on the work of Dionysius of Fourna and its relation to the murals and portable icons of the monasteries and cloisters in Mount Athos. We provide conclusions on the previous and subsequent influences of the Manual, on the form of composition text of Fourna, on scenes with dual interpretations, on different elements that are absent either in the descriptions of Dionysius or iconographies as well as conclusions on formal and plastics elements as the position of the figures, colors, sizes of the elements of the scene, gesture or numbers. However, our work is not finished with this thesis. We discover almost every day some new works in Mount Athos or some cell with valuable mural paintings that have been abandoned for many years and are waiting to be recovered and studied. We hope that our work serves as the basis of future investigations about the work of Dionysius and about the iconographic painting in Mount Athos. We also hope that this thesis serves to make known in our country the huge cultural and artistic heritage of Mount Athos, and we hope that this knowledge help to contribute to its preservation in a way that future generations can be witness of this marvelous, isolated place, where the present time seems to cohabite with the past.
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Una aproximación al mercado de la moneda augustea y sus variables
(Revista Numismática Hécate, 2019) Labrador Ballestero, Patricia; Vico Belmonte, Ana
Este proyecto trata de hacer confluir dos grandes líneas de estudio, versadas en la Iconografía y el Mercado del Arte, centradas en el estudio de una nueva clasificación tipológica artística y su influencia en el mercado nacional e internacional de la moneda de Augusto, obteniendo información relativa a su coleccionismo, sus precios y las preferencias de los coleccionistas en distintos mercados.
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Una aproximación iconográfica del cine de vampiros
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2000) Peña Sevilla, Jesús de la
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El árbol : iconología de un símbolo sagrado / Rosa María Vivancos López; director, José Mayor Iborra.
(Murcia : Universidad de Murcia, Departamento de Bellas Artes,, 2012) Vivancos López, Rosa María
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El arquetipo de mujer pintora en la prensa gráfica española: El caso de Blanco y Negro (1891-1936).
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Rodrigo Villena, Isabel
La representación de las artistas mujeres en la prensa gráfica española del primer tercio del siglo XX es un campo de investigación apenas abordado, que posee un indudable valor por su contribución al análisis de la recepción de las artistas plásticas en el período en que las mujeres empiezan a introducirse en el sistema del arte. Este trabajo analiza la construcción y significados del arquetipo de mujer pintora en el caso particular de la revista Blanco y Negro (1891-1936), que fue pionera en la modernización de la prensa ilustrada en España y, a su vez, emblemática por sus portadas y páginas artísticas, realizadas por los artistas y dibujantes más reconocidos en la época
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Batallas de papel : entre la ciencia y la apariencia
(2015-02-18) Díaz Moreno, Félix
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La catástrofe del gesto: anomalías de la mímesis en la modernidad tardía
(2015-02-06) Morales Martín, Marta
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La caza en el mosaico romano. Iconografía y simbolismo
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1991) López Monteagudo, Guadalupe
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Los "Céfiros" del Nacimiento de Venus de Boticelli: una hipótesis
(Murcia : Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1998) Moya del Baño, Francisca
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Censura y libertad intelectual en la cultura visual del siglo XIII
(Universidad de Murcia, 2019-05-31) Martínez Ruipérez, Antonia; Kessler, Herbert Leon; García Avilés, Alejandro; Escuela Internacional de Doctorado
La censura intelectual del siglo XIII supuso un hito en el ámbito académico y religioso de la época, que no sólo quedó reflejado en las sucesivas cartas, sínodos y prohibiciones acerca de la metafísica y la filosofía natural aristotélica, sino que también tuvo su eco en la cultura visual coetánea. Tomando como tema de investigación el estudio de ciertas imágenes donde se trasluce el convulso panorama intelectual de la Universidad de París, en lugar de intentar inventariar las fórmulas visuales que testimonian las censuras parisinas del siglo XIII se han escogido tres estudios de caso que, desde perspectivas diferentes, confluyen en su referencia en términos figurativos a los desafíos que implicaba la filosofía natural aristotélica. El estudio de la representación de las disciplinas seglares en las Biblias moralizadas ya había sido acometido por K. Tachau en su fundamental artículo “God’s Compass and Vana Curiositas”, en el que dichas representaciones son estudiadas a la luz del contexto intelectual de la época. En esta tesis he querido plantear la investigación de esas imágenes en el contexto de la tradición exegética medieval sobre el concepto de sabiduría, para poner de relieve la sutil toma de postura de los ideólogos de las Biblias moralizadas sobre los peligros del estudio de la filosofía, la dialéctica y la astrología. Los iconógrafos de estos manuscritos adoptaban una postura conservadora, poniendo de relieve la incapacidad de las disciplinas seglares para alcanzar la sabiduría divina por medio de las mismas estructuras de pensamiento utilizadas para el entendimiento del mundo terreno. Continuando esta aproximación metodológica, en el segundo apartado de esta tesis se analiza la figura del necio o estulto a partir de la iconografía del insipiens del Salmo 52. Dicho motivo iconográfico, que se popularizaría con la creciente iluminación del libro de los Salmos en el siglo XIII, tendría su origen a comienzos de dicha centuria, cuando la inicial del salmo 52 comenzó a ser iluminada con una escena donde un hombre harapiento, con una maza y un disco vacío en sus manos, niega a Dios. En las dos primeras Biblias moralizadas, esta incipiente iconografía del estulto es adaptada a la representación de algunos maestros universitarios, mostrando así la estulticia de los que desafían el orden divino cultivando disciplinas mundanas. Finalmente, en el último apartado de esta tesis doctoral analizo la representación del compás como una suerte de “signo dinámico” que conecta el macrocosmos con el microcosmos. Por un lado, el compás era la herramienta de la Razón divina en el momento de trasladar el plan divino al ámbito material durante la Creación; por otro, también sería el atributo de la razón humana, necesario para el correcto discernimiento entre el bien y el mal. Al igual que el conocimiento mundano era válido para el estudio del ámbito terreno, pero infructuoso para el celestial, la razón humana en las Biblias moralizadas servía para el correcto cumplimiento de las leyes morales; sin embargo, no garantizaba la comprensión del plan establecido por Dios “in principio”, que no sólo incluía lo visible a los ojos humanos, sino también la Economía de la Salvación. Al representar a los padres de Juan Bautista, Zacarías e Isabel, con el compás y la escuadra, este instrumento se convierte en un elemento visual que activa la relación establecida entre el comienzo del plan de salvación durante la Creación y el segundo gran hito en el cumplimiento del mismo, la Encarnación del Hijo de Dios. En suma, el compás se erige como un signo dinámico que marca los hitos de la Economía Divina al tiempo que señala el camino de la razón humana para obtener la Salvación.
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Un código para sobrevivir a la intolerancia. El mundo vegetal en la iconografía homoerótica de la obra de Gregorio Prieto
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Treviño Avellaneda, Carlos
Durante las primeras décadas del siglo XX, gran parte de la revisión de los símbolos homoeróticos grecolatinos estuvo ligada a los poetas y pintores que, por herencia cultural o por búsqueda activa, expresaban la diversidad sexual en su obra. La intolerancia social conllevó la necesidad de mantener un código paralelo caracterizado por la expresión mediante metáforas y elementos iconográficos de doble significado. La Generación del 27 fue el más claro exponente de este fenómeno en España y el artista plástico más representativo de la utilización de este código fue Gregorio Prieto. El estudio se centra en el análisis de símbolos pertenecientes a la naturaleza y al mundo vegetal (frutas, flores, árboles y oras plantas) en la cultura occidental. Se ha analizado la obra de Gregorio Prieto y realizado un análisis iconográfico recurriendo a fuentes bibliográficas primarias y secundarias. Los resultados permiten interpretar el mensaje que el pintor quería transmitir de forma velada, da las claves y es extrapolable a otros artistas plásticos y literarios de la época como Lorca, Cernuda y Aleixandre, que heredaron la tradición homoerótica occidental.
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Cómo plasmar la música a través de las imágenes: relación entre ambas
(2015-03-10) Martínez López, Víctor Javier
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El corista de “Engraterra ”: ¿San Guillermo de Norwich, San Hugo de Lincoln o Santo Dominguito de Val de Zaragoza?
(Murcia : Universidad, Departamento de Historia de España, 2008) Espí Forcén, Carlos
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El cuerpo erótico: oculto y desvelado. Un diálogo entre el deseo y las prendas de vestir
(2015-02-02) López Monsò, Roser
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De santa y mártir a "babie girl" : desarrollo de un discurso expositivo, adaptación del proyecto artístico al espacio expositivo e investigación en los materiales
(2016-11-25) Pérez Casanova, María del Carmen; Cruz Sánchez, Pedro Alberto; Caballero Cano, Francisco; Facultad de Bellas Artes
OBJETIVOS El primer objetivo de esta tesis, consiste en desarrollar un discurso expositivo, que partiendo de una trayectoria artística anterior, pretende avanzar aportando una transformación tanto en el plano conceptual como en la aplicación, investigación y desarrollo de nuevas técnicas, partiendo del estudio de la experimentación propia y de la de otros artistas. El discurso expositivo parte de una investigación sobre santas vírgenes y mártires de la iglesia católica, y de cómo la religión ha determinado y aún determina la posición de la mujer en la sociedad. Dado que el discurso expositivo parte de la religión católica, se pretende adaptar la obra a un espacio connotado, eligiendo una sala expositiva desacralizada, como la antigua iglesia conventual de Verónicas en Murcia. METODOLOGÍA La tesis está estructurada en dos partes: -La primera parte, referida a hagiografía, marco histórico, líneas de investigación y referentes artísticos. Comienzo con el estudio de los orígenes del cristianismo poniendo como ejemplo a ocho santas que tienen en común el hecho de ser vírgenes y mártires, lo que nos aproxima a la idea de la situación de la mujer en la época, siendo éstas ejemplos excepcionales de insumisión a las normas establecidas. Es necesario enmarcarlas en su contexto histórico para comprender su modo de actuar. Asimismo planteo un breve recorrido a lo largo de la historia haciendo hincapié en los movimientos feministas que surgen para denunciar la situación de desigualdad poniendo el acento, sobre todo, en las formas de reivindicación que las mujeres han hecho a través del arte. De ahí surgen una serie de líneas de investigación a las que me acerco de forma breve y que son las que al final me llevan a configurar el discurso(s) que será la base de futuros proyectos expositivos, a la vez que me motiva para explorar otros lenguajes plásticos que tienen que ver con las técnicas mixtas y textiles, y que van más allá de la bidimensionalidad. Para ello hago un recorrido por los referentes artísticos femeninos y feministas contemporáneos. -La segunda parte se refiere al comisariado y producción de obra, junto con la investigación de materiales y procesos. CONCLUSIONES La cultura cristiana occidental fue configurando desde sus inicios una sociedad patriarcal, que por consecuencia lógica evolutiva, ha ido derivando en una situación de defensa articulada por los diferentes movimientos feministas a lo largo de la historia. Aunque el contexto social y las formas de violencia, tortura, sacrificio y dolor han ido evolucionando, siguen presentes en la actualidad. Tanto en la antigüedad como en la era posmoderna hay un proceso de redención, antes para alcanzar un puesto de gloria en la vida eterna y ahora para conseguir la gloria terrenal. Con la imposición de ciertos cánones estéticos por parte de los medios de comunicación, las mujeres quedan despóticamente expuestas a un aluvión de imágenes retocadas que proponen una belleza irreal, a la que solo se puede acceder por métodos invasivos como la cirugía con los riesgos que ello contrae, a la vez que crea unos estados de violencia psicológica que atentan contra la autoestima femenina. Esos modelos torturadores someten a la mujer. Cuando se superan unas circunstancias históricas de indefensión, se crean otras nuevas para mantener el control por parte del patriarcado. Esta tesis, me permite dar un giro a mi obra tanto formal como conceptual. La investigación sobre artistas y las diferentes formas en que cada una trata los conceptos de dolor, sacrificio, reivindicación a través del propio cuerpo y de los elementos asociados a él, me sirven de base para instrumentalizar mi trabajo siempre bajo el punto de vista de mi subjetividad. ABSTRACT OBJECTIVES The first objective of this thesis is to develop an expository speech, starting from a previous career, it aims to advance providing a transformation both conceptually and in the implementation, research and development of new techniques, based on the study of the own experimentation and of other artists. The exhibition discourse starts from an investigation into holy virgins and martyrs of the Catholic Church, and of how religion has determined and still determines the position of women in society. From the exhibition discourse view of the Catholic religion, the aim is to adapt the work to a connoted space, choosing a deconsecrated exhibition hall, such as the old convent church in Murcia Veronicas. METHODOLOGY The thesis is structured into two parts: -The First part, referred to hagiography, historical framework, research and artistic references. Beginning with the study of the origins of Christianity taking into account eight saints who all have in common the same fact of being virgins and martyrs, which brings us to the idea of the status of women at that time, and all of them are outstanding examples of insubordination to established standards. It is necessary to frame them in their historical context to understand their behaviour. Furthermore I pose a brief tour along the history emphasizing the feminist movements that arise to denounce the situation of inequality with an emphasis especially on how these women have claimed and how they have made it through art. From that point, it arises a series of research to which I approach briefly and that finally takes me to configure the speech (s) that will be the basis for future exhibition projects, motivating me to explore other plastic languages that have to do with mixed media and textiles, and go beyond the two-dimensionality. For this purpose I make a tour of the feminine and feminist art contemporary references. -The Second part refers to the curatorial and production work, along with research materials and processes. CONCLUSIONS Western Christian culture was formed since its very beginning from a patriarchal society that due to its evolutionary logical consequence, has been drifting in a defense situation articulated by the various feminist movements throughout history. Although the social context and forms of violence, torture, sacrifice and pain have evolved, are still present today. Both ancient and postmodern era there is a process of redemption, before reaching a position of glory in eternal life and now for earthly glory. With the imposition of certain aesthetic canons by the media, women are despotically exposed to a barrage of retouched images that suggest an unreal beauty, which can only be accessed by invasive methods such as surgery with the risks for health, and at the same time it provokes psychological violence that undermine women's self-esteem. These torture models submit women. When historical circumstances of helplessness are overcome, new ones are created to maintain control by the patriarchy. This thesis allows me to trasform and turn my formal and conceptual work. Research on artists and on the different ways in which each of them treat the concepts of pain, sacrifice, claim through the body and associated with its elements, are the basis for instrumentalize my work, by all means, from the point of view of my subjectivity.
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Del cine a las artes plásticas. Relaciones e influencias en las vanguardias históricas
(Universidad de Murcia, 2011-03-09) Salas González, Carlos; Ramallo Asensio, Germán Antonio; Departamentos y Servicios::Departamentos de la UMU::Historia del Arte
Las relaciones existentes entre el cinematógrafo y las artes plásticas durante las primeras décadas del siglo XX son una de las señas de identidad de un período artístico protagonizado por los movimientos vanguardistas. En efecto, fotografía y cine se unen a pintura y escultura en el maremagno de creatividad y experimentación que vivió el arte al calor de las vanguardias históricas. Pese a ser numerosas y evidentes las influencias que el cine recibió de las artes plásticas en esas primeras décadas del siglo, lo que se quiere abordar en esta investigación no es esta vinculación sino, precisamente, su inversa. De lo que se trata, pues, es de investigar, evidenciar y explicar las influencias del medio cinematográfico en las artes plásticas, a nivel formal, expresivo o iconográfico, influencias que, como es lógico, resultan especialmente significativas en la pintura. ABSTRACT The existing relations between the cinematograph and the plastic arts during the first decades of the 20th century are one of the identity signs of an artistic period led by the avant-garde movements. In fact, photography and cinema join painting and sculpture in the maremagnum of creativity and experimentation that art lived with the historical avant-garde. In spite of the fact that the influences that cinema received from plastic arts in these first decades of the century are numerous and evident, what must be faced in this investigation is not this link but, precisely, his opposite. What we are dealing with, thus, is investigating, demonstrating and explaining the influences of the cinematographic means in the plastic arts, at a formal, expressive or iconographic level, influences that, naturally, turn out to be specially significant on painting.
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El poder celestial frente al poder regio en las miniaturas de las Cantigas de Santa María: "Noli me tangere" (CSM CXX) y "la Virgen mancada" (CSM LXX)
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2008) Rubio Flores, Antonio