Browsing by Subject "García Lorca"
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- PublicationOpen AccessAy voz secreta del amor oscuro(Fundación La Posta, 2024) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Soriano, Daniel ; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas ArtesEste catálogo recoge la exposición individual, “Ay voz secreta del amor oscuro” realizada en La Fundación La posta, (Valencia) en 2023. La muestra es un viaje visual que toma como punto de partida el célebre poemario de Federico García Lorca, "Los sonetos del amor oscuro". El proyecto expositivo presenta dos estratos interconectados producto de varias incursiones por los entresijos de la poética homosexual lorquiana. Por un lado, recoge las ilustraciones concebidas para los once sonetos del mencionado poemario para la edición realizada por la editorial Flores raras en 2018, por otro una instalación escultórica realizada exprofeso para la muestra. Éstas conforman un conjunto de visiones y sentimientos de diverso signo -a veces opuestos- sobre el “amor oscuro” que van desde el sufrimiento por carecer de libertad para amar, al miedo a la persecución social o al punzante dolor causado por el amor no correspondido, hasta expresiones de un encendido deseo sexual marcadamente homoerótico. En estos once collages se agolpan amores escondidos en la oscuridad de la noche, imágenes de multitudes increpadoras y amenazantes, martirologios del desamor, pero también el culto a la belleza de las estatuas, dalias enviadas al amante, cuerpos destrozados tras la pasión amorosa, paloma y tigre como amantes entregados a una devoradora pasión, orgásmica sangre derramada, aromáticas azucenas sobre la cintura, nevada melodía esparciendo copos sobre la hermosura del torso del amante, jardines con sus rincones secretos como propicios escenarios para la pasión y el placer homosexual… La colección de obra gráfica se acompaña con una pieza central a modo de instalación escultórica en la que sobre un manto de ceniza, símbolo para Lorca de la voz quemada, o de la voz silenciada (también puede conectarse con los homosexuales quemados en la hoguera), se presentan tres piezas (Duelo de mordiscos y azucenas, Bebe en muslo de miel sangre vertida y Estremecimiento blanquecino) centradas en iconografías relacionadas con el imaginario lorquiano de exaltación del éxtasis del placer homosexual.
- PublicationOpen AccessDibujar lo indecible: La poliédrica presencia de la homosexualidad en la plástica poética de Federico García Lorca(Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2021-12-01) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas ArtesEn el corpus de la obra gráfica lorquiana nos encontramos con múltiples trazas y formas de abordar la homosexualidad desde diversas temáticas, tropos y estrategias plásticas en las que, de forma cruzada, cohabitan la exposición y la ocultación enmascarada de la misma, no llegando a expresarse de un modo coherente y estable. Quizás esta sea una de las características más destacables de su obra plástica, aunque a veces se haya pasado por alto al reducir la presencia de la homosexualidad al mero homoerotismo más directo y evidente de algunos dibujos de marineros o de efébicos gitanos. Este artículo pretende revisar un aspecto al que, a pesar de ser un enfoque cada vez más concitado, no se le ha prestado una atención global. De igual modo, está entre sus objetivos trazar una primera cartografía de las diversas presencias de la homosexualidad alberga-das en el complejo magma de la obra plástica lorquiana.
- PublicationOpen AccessDos formas de espacialidad homosexual a través de la obra plástica de Gregorio Prieto y Federico García Lorca. De los espacios de ensoñación a las zonas de encuentro sexual entre hombres(Ediciones Complutense, 2022-12-21) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas ArtesEste trabajo pretende valorar el papel que juega la proyección espacial en la representación de incipientes identidades homosexuales en el arte español de las décadas de los años 20 y 30. A través del análisis de algunas fotografías y pinturas de Gregorio Prieto y algunos dibujos de García Lorca veremos cómo ambos autores adoptan dos resoluciones de diferente signo a la hora de abordar la espacialidad homosexual. Gregorio Prieto propone en sus pinturas y fotografías espacios de ensoñación, espacios utópicos que posibilitan la presencia homosexual. Esos “espacios otros” en los que la norma aparece eludida son presentados mediante el recurso de la invocación de un tiempo pasado. En su obra se superponen la evocación mitificada de la antigüedad clásica, como el enclave en el que la pederastia era una respetada forma de amor, con el tiempo presente representado por los marineros, tropo de la homosexualidad en las primeras décadas del siglo XX. De forma comparativa mostraremos cómo en los dibujos de García Lorca, cargados de sensualidad erótica y de referencias a sus propias experiencias vitales, late el pálpito de una incipiente subcultura homosexual. El rebosante erotismo telúrico de sus dibujos de bosques y parques o la idea del merodeo en torno a espacios tabernarios vinculados al alcohol y a los marineros son metafóricas figuraciones de las zonas de encuentro sexual entre hombres de la época, en los que podía confluir el cruising con la prostitución. Estos espacios cobran especial relevancia para el autor tras su experiencia neoyorquina y cubana. ---------------
- PublicationOpen AccessMaricas de las ciudades: una aproximación a la figura del “invertido” en Federico García Lorca(Peter Lang Verlag, 2025) Martínez Oliva, Jesús; Bellas Artes; Facultad de Bellas ArtesLa conflictiva relación de García Lorca con su propia homosexualidad toma cuerpo en varias de sus creaciones a través de un fuerte repudio de la figura del “invertido”, repre-sentación dominante del homosexual a nivel científico y cultural en los años 20 y 30 del siglo XX. El granadino vivió de forma angustiosa su posible reconocimiento en esta figura. En su obra, tanto literaria como plástica, presentó al afeminado a través de la pantalla del desprecio e incluso de la injuria, como subversor del orden de género, así como por-tador de una sexualidad perversa y corruptora. Este capítulo, a la luz del giro afectivo de la teoría queer, pretende analizar la complejidad de esta grieta teñida de homofobia internalizada que atraviesa la producción lorquiana como un modo de autoprotección.
- PublicationOpen AccessRosa, niño y abeto. Alguns apunts entorn a l’homosexualitat a l’Espanya dels anys 20 i 30(Universitat de València, Servei de Cultura Universitària, 2025-12) Jesús Martínez Oliva; Bellas Artes; Juan Vicente Aliaga y Alba Braza; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas ArtesEl proyecto Rosa, niño y abeto toma como punto de partida un extenso ensayo visual que el artista viene elaborando desde 2018 en el que se recogen algunos apuntes visuales sobre la experiencia y la representación de la homosexualidad en la España de los años 20 y 30. La exposición concebida para la sala Estudi General espiga a través de cuatro instalaciones algunas de las problemáticas abordadas en dicho ensayo. La muestra nos sumerge en un tiempo pasado, en unos años oscuros en los que la libertad de amar a quien se quisiera era una quimera, a menudo acompañada de actitudes violentas y de comportamientos despreciativos hacia aquellos que contravenían el orden matrimonialista y la imposición de una sociedad dividida en dos únicos géneros (hombre/mujer). A través de un conjunto de imágenes y de textos de archivo procedentes de periódicos y libros del primer tercio del siglo XX, de objetos y materiales de época, junto a la presencia de esculturas de reciente creación, el artista nos pone frente al espejo de la historia de España que se aparta de los relatos hegemónicos centrados en las normas heterosexuales. Este encuentro en el archivo con la violencia histórica de nuestro pasado no tan lejano, que alienta el proyecto, cobra especial significación en el momento presente amenazado por una vuelta a repetir los errores pretéritos. La exposición traza un recorrido a través de las cuatro secciones que la articulan. En la primera titulada La infelicidad se pretende abordar cómo la desgracia y el sufrimiento fueron ideas asentadas a nivel médico, legal y cultural como algo inherente al sujeto homosexual, ideas que tienen un especial calado en la niñez y la adolescencia. La segunda lleva por título Olor a clínica y en ella se adentra en el proceso de patologización de la homosexualidad mediante la implantación de las teorías médicas y psiquiátricas obsesionadas por clasificar a cada individuo en unas categorías rígidas a la par que se criticaba la indefinición de los sexos frente a la masculinidad y la femenidad pétreas e inamovibles. En la tercera, Maricas de las ciudades, se parte de un verso del poema Oda a Walt Whitman de Federico García Lorca. El poeta granadino, que tuvo que ocultar sus amores y pasiones salvo a su círculo de amistades, reprodujo también los estereotipos existentes sobre la homosexualidad cayendo de ese modo en una homofobia internalizada. Finalmente, la última sección, El cielo tiene playas donde evitar la vida, incluye una serie de piezas inspiradas en versos de escritores tales como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Emilio Prados o el mismo Lorca, todos ellos homosexuales. Mediante la fisicidad material y la turgencia de las esculturas se plasma la vitalidad y la permanencia del deseo heterodoxo que emerge pujante a pesar de la opresiva moral que imperaba entonces.