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    Animated film and the Construction of a Caribbean Cultural Identity: ¡Vampiros en la Habana! by Juan Padrón and Chico y Rita by Fernando Trueba and Javier Mariscal
    (Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2015) Van Haesendonck, Kristian
    This article aims to analyze the representation of cultural identity in two animated films: ¡Vampiros en la Habana! (1985) produced by Cuba’s ICAIC studios, as compared to a recent production from Spain, Chico y Rita (2010), directed by Fernando Trueba and Javier Mariscal. I argue that while Padrón’s film uses humor as a device to deal with the complex political and social context of the eighties, it also emphasizes the Cubanness of its characters, conjugated as both cubanía and cubaneo. Trueba and Mariscal, in turn, use animation language to mold their movie along the lines of cubanismo or “Buena Vista effect”, i.e. the commodification of a local (Cuban) identity. Animation here serves as a way to stress movement, sensuality and music of the region and the “Caribbeanness” of the characters. While Chico y Rita has no particular political message and goes beyond local and national concerns, the film is not exempt of the well-known stereotypes applied to the Caribbean.
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    Blancanieves no puede morir: el cuento de los Grimm según el cine de Berger
    (Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2017) Jara Cutillas, Luisa Consolación
    El presente trabajo es un análisis comparativo entre la obra cinematográfica Blancanieves de Pablo Berger, de 2012, y el cuento homónimo de los hermanos Grimm, de 1812. Consta de una introducción sobre los orígenes y antecedentes históricos y literarios del personaje Blancanieves, un análisis de la puesta en escena (personajes, espacio, tiempo, vestuario, maquillaje, iluminación, decorados, expresión y movimientos), de la cinematografía, del plano, del encuadre y del montaje, así como del sonido. Todo ello se estudia con el fin de esclarecer el interés del personaje de Blancanieves a lo largo de la historia, los motivos de la adaptación del personaje femenino, la intencionalidad, en general, que mueve a los autores a escoger este icónico personaje como protagonista de sus obras y, en particular, la intencionalidad de Pablo Berger en su obra silente en blanco y negro realizada doscientos años después.
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    Early feminist shrews: gender truce in World War I and the interbellum
    (Editum, 2022) Cerdá Martínez, Juan Francisco; Filología Inglesa; Facultad de Letras
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    Identidad/es. Una reflexión sobre las identidades de la mujer en el cine de Icíar Bollaín y Gracia Querejeta
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Ors Marqués, Carmen
    Valiéndome de un ya consolidado género filosófico que utiliza el cine para rastrear, reflexionar e ilustrar los problemas filosóficos, me propongo analizar dos de las películas clave del cine contemporáneo realizado por mujeres en España. Concretamente Te doy mis ojos (2003) de Icíar Bollaín, por una parte, y Siete mesas de Billar Francés (2007) de Gracia Querejeta. El espinoso tema que estas películas permiten ilustrar, a mi modo de ver, es el tema de la identidad humana y en especial el de la identidad de la mujer. Tanto el uno como el otro han sido objeto de fecundas controversias en la tradición epistemológica moderna y en la historia del feminismo. Asomándome siquiera al abismo que supone este problema, pretendo utilizar ambos films para mostrar en primer lugar la impronta de lo irracional como fuente de identidad y para convenir con una de las enseñanzas que considero nos ha legado el feminismo: la importancia de desvincularse de los modelos hegemónicos y monolíticos de identidad, para así comprender (parafraseando a Carla Lonzi) que la identidad pasa por un triple movimiento: toma de conciencia, deseo de ser libre y voluntad de existir.
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    La Tía Tula de Miguel Picazo a la luz del circuito de la cultura
    (Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Velázquez Velázquez, Raquel
    Una de las contribuciones más sugestivas de los Cultural Studies es la concepción del producto cultural como un objeto creador, hacedor, o promotor de significados, que está ligado, además, a unas determinadas prácticas sociales. Desde esta perspectiva, el estudio del producto cultural únicamente resultaría completo si tenemos en cuenta no solo el texto en sí mismo, aislado e independiente, sino con él también todos los procedimientos y mecanismos que intervienen en la dotación de la multiplicidad de sentidos por los que se caracteriza dicho producto, y que vienen determinados por el circuito cultural (Johnson, Jordan, Du Gay, Hall) en el que se integra. El objetivo de este trabajo es analizar La tía Tula (1963) de Miguel Picazo, desde el marco teórico de los Estudios Culturales, y en concreto del circuito de la cultura, recorriendo -a partir de la propuesta de Stuart Hall- cada uno de los procesos que integran el circuito, desde su producción hasta su recepción o consumo, pasando por las fases de regulación, representación e identidad. De este modo, incluyendo en nuestro estudio estos cinco procedimientos que llevaron a la creación del producto tal cual se nos presenta, podremos acceder a una comprensión más global del objeto cultural que es la película de Picazo.