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    Las actividades de movimiento en el aula de música: una aproximación a través de los libros de texto
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2010) Vicente Nicolás, Gregorio
    El objetivo del presente estudio es conocer la tipología de actividades de movimiento contenidas en los libros de música de Educación Primaria. La muestra está formada por 728 actividades pertenecientes a las editoriales más representativas del mercado. Para el análisis de las actividades se propone una taxonomía de ejercicios y tareas de movimiento a partir de la cual se ha creado una ficha de recogida de datos. Se ha realizado un análisis cuantitativo y se han utilizado estadísticos descriptivos (tablas de contingencia y chi cuadrado). Los resultados revelan un tratamiento desigual del movimiento en las diferentes editoriales y un predominio de las actividades motrices en los libros de los primeros cursos de la etapa.
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    La Creatividad desarrollada a través de la danza en la etapa de Educación Primaria
    (Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Educación y Cultura, Servicio de Publicaciones, 2019) Sánchez Commes, Beatriz
    Partiendo de una disciplina y arte tan completo como es la danza, se va a trabajar el desarrollo en alumnos pertenecientes al primer tramo de la Etapa de Educación Primaria, de una de sus capacidades más demandadas en la sociedad actual, la creatividad, pero para la que hoy en día en los centros escolares no hay un rango horario establecido para su potenciación, y el tiempo dedicado a través de otras materias es demasiado reducido y por lo tanto insuficiente. Para ello y tras el paulatino control, a través de la ejecución de las sesiones pertinentes, de un determinado desarrollo motor, un conocimiento del esquema corporal, un dominio de la coordinación del propio cuerpo y de la expresión del mismo, como paulatinamente a través del trabajo de diferentes dinámicas, los alumnos van a ir dominando una serie de recursos corporales que proporciona la danza que le van a ir posibilitando el desarrollo de su propia creatividad. Una vez transcurrido el trabajo del desarrollo de esta capacidad a través de la danza, lo alumnos podrán globalizar esos conocimientos y extrapolarlos a la expresión de la creatividad a través de otras disciplinas, actividades, comportamientos…de su vida.
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    Danza en Educación Musical: ¿cómo formar a partir de un currículo “deformado”?
    (Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2023) Vicente-Nicolás, Gregorio; Pastor Prada, Raquel; Sánchez-Marroquí, Judith
    Música y Danzaaparece denominada por primera vez en España como área de la Educación Artística en Educación Primaria en la regulación de la LOMLOE. El principal objetivo de esta investigación es describir y comparar los contenidos sobre movimiento y danza establecidos en la nueva normativa nacional y autonómica de Educación Primaria. El método de estudio se caracteriza por un análisis documental de enfoque mixto que combina análisis cualitativo y cuantitativo. La muestra estuvo formada por 19 currículos, entre los que se incluyen el Real Decreto 157/2022 y los 18 documentos normativos que establecen el currículo de Educación Primaria en las comunidades y ciudades autónomas. Larecogida de la información se realizó mediante un instrumento elaborado ad hoccon cuatro categorías de análisis. Los resultados reflejan que algunas comunidades reproducen completamente el currículo estatal y otras deciden modificarlo de diferentes formas, bien incluyendo nuevos apartados o aspectos no recogidos en el Real Decreto, o bien realizando cambios en los elementos curriculares que lo componen. Además, se presenta una clasificación de imprecisiones o incoherencias detectadas en los contenidos referidos al movimiento y danza, así como una descripción de los aspectos positivos más relevantes que las comunidades y ciudades autónomas han incorporado en sus propias normativas.
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    Danza en Educación Primaria
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013) Pedrero Muñoz, Concepción
    La danza introducida por una breve reseña en educación nos lleva a un estudio de su situación actual en el sistema educativo. La danza en Educación Primaria como aprovechamiento didáctico y recurso educativo, hace posible incorporar el término de Danza histórica (las primeras danzas escritas por los Maestros de danza) en el planteamiento de competencias introducido en el currículo escolar. Expresamos diversos aspectos para la configuración didáctica de la danza, señalando tanto los principios metodológicos básicos a tener en cuenta, como los aspectos en que pueden agrupar sus contenidos. Hemos utilizado una palabra clave para definir cada ciclo junto con la selección de objetivos, contenidos y evaluación. Por último los principios metodológicos concretos de etapa aplicados al área curricular
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    Del movimiento a la danza en la educación musical
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2005) Martín Escobar, María Jesús
    El movimiento expresivo y la danza son dimensiones interpretativas de la música que poseen un gran valor educativo. Entre el movimiento expresivo y la danza existen unos eslabones de gran interés para la Educación Musical, en los que la música tradicional puede servir de hilo conductor. Por añadidura, además del valor educativo y afectivo que entraña, la música tradicional es una forma interesante de acercar a los niños a otras culturas, a través de ese hilo conductor que conforman sus canciones, sus músicas y sus danzas.
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    El devenir-animal en “la pasión según G.H.” de Clarice Lispector (en lengua extranjera)
    (Universidad de Murcia, 2017) Tornos Urzainki, Maider
    En La pasión según G.H. de Clarice Lispector, después del contacto incierto con el cuerpo vivo de una cucaracha, la protagonista se adentra en una dimensión desconocida, que permanece al margen de las palabras y los nombres. El movimiento de desterritorialización, que inaugura el proceso del devenir-animal, establece una zona de intercambio entre el hombre y el animal, que posibilita el cuestionamiento crítico de los límites internos que circunscriben el estatuto del ser y la identidad, en contra de la (falsa) autocomplacencia que exhibe el sujeto cartesiano. De esta manera, gracias al contacto incierto con una alteridad irreductible, el sujeto pierde su envoltura humana y descubre la dimensión de lo neutro, que permite cuestionar la topología oposicional que estructura el binarismo sexual excluyente del sistema capitalista y heteropatriarcal, con el fin de reclamar la multiplicidad sexual que produce la diferencia. Así, en una especie de lengua extranjera, el trabajo de Lispector posibilita la inscripción de diferentes cuerpos sexuados en la escritura, en contra del monolingüismo que instaura el sistema falo-logocéntrico del mundo occidental.
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    Educación musical desde una perspectiva del movimiento
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013) Vicente Nicolás, Gregorio
    El objetivo principal de este trabajo es plantear pautas metodológicas orientativas para la desarrollo de actividades musicales en Educación Primaria desde una perspectiva del movimiento y la danza. A tal efecto, se ha diseñado un “protocolo” de contenidos musicales dividido en seis núcleos competenciales: lenguaje musical, escuchar, cantar, tocar, bailar, conocer y ser. Dicho protocolo tiene como referencia base los currículos de música de Educación Primaria de las últimas décadas. Objetivo secundario de este estudio es proponer una aproximación integral al fenómeno musical, que contemple el movimiento y la danza como elementos fundamentales de la actividad musical en Educación Primaria, además de la escucha, la lectura y escritura musical, el canto o la práctica instrumental.
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    Efectos de un programa de intervención artístico sobre la salud físico-emocional de los espectadores: Proyecto Saludarte
    (Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2018) Rueda-Villén, B.; López-Aragón, C.; Argüello Gutiérrez, C.
    El objetivo principal de este estudio es analizar el efecto que tie- ne la aplicación de un Programa de Intervención Artística sobre el estado de ánimo. Se analizan los efectos de la observación e identificación de recursos expresivos de movimiento y escucha musical, a través de un espectáculo de danza-circo con música en directo, así como la posible correlación entre dichas variables. Se llevó a cabo un estudio cuasi-experimental, pre-post intervención (N =15). Los resultados muestran una influencia positiva del Programa encontrándose una reducción significativa en los factores de tensión y fatiga del Profile of Mood States (POMS). Se exploran algunos componentes de la experiencia de apreciación y se discuten los efectos que podría tener sobre la salud física y emocional.
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    Effect of hamstring flexibility training, rest, and retraining on extensibility and sagittal spine disposition in dancers: a randomized controlled trial.
    (SAGE Publications, 2025-08-11) Vaquero Cristóbal, Raquel; Cervantes López-Arza, Irene; Albaladejo Saura, Mario; López Miñarro, Pedro Ángel; Esparza Ros, Francisco; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Esparza-Ros, Francisco
    Background: Hamstring extensibility is essential for performing several technical movements present in dance. Aim: The aim of this study was to analyze the changes produced by a specific hamstring stretching program, on the hamstring extensibility, sagittal spine curvatures, and pelvic posture during a period of training, rest, and retraining, of female dancers at a High Conservatory of Dance. Hypothesis: The implementation of a stretching program will increase hamstring extensibility and improve sagittal spine disposition of female students of the High Conservatory of Dance. Study Design: A randomized controlled trial (RCT) was conducted for a single-blind intervention, including a pretest, retest 1, retest 2, and retest 3, and 2 sample groups. Level of Evidence: Level 3. Methods: A total of 57 female dancers (24.63 ± 5.98 years old) completed the study. The experimental group (EG) performed a training period based on hamstring extensibility training for 7 weeks, followed by an 18-day rest period, and a 3-week retraining period. In the training period and retraining period, the EG performed hamstring extensibility training, including 3 sets of 20 seconds of 4 different exercises (240 seconds per session of effective stretching), with a frequency of 4 sessions/week. Hamstring extensibility was measured using the active and passive single leg raise (ASLR and PSLR) tests and the sit-and-reach (SR) test. Sagittal spinal curvatures and pelvic tilt in relaxed standing position, SR, and MacRae and Wright (MW) tests were assessed. The control group (CG) continued with their regular dance training sessions. Results: The EG showed significantly higher scores in the SLR and SR tests (P < 0.01) after training and retraining; a significant increase in the anterior pelvic tilt in the SR and MW tests after the training (P < 0.01); and a significant increase in the thoracic curvature in the MW test after the training (P < 0.01). In general, during the rest period, significant changes were not observed in EG (P > 0.05). Regarding the CG, a significant decrease in the PSLR right leg value was found during the rest period, with a significant increase after the retraining, with just the practice of dance and without performing the stretching intervention (P < 0.01). Furthermore, a greater increase in hamstring extensibility was found in the EG compared with the CG after the training and retraining (P = 0.04 to P < 0.01), whereas a greater increase was also found in anterior pelvic tilt in the SR and MW test during the training (P < 0.01). Conclusion: A 7-week training period consisting of 4 hamstring extensibility exercises and 3-week retraining period, with an 18-day rest period, effectively improved hamstring extensibility and pelvic tilt in the SR test of female students of the High Conservatory of Dance. Clinical Relevance: Incorporating flexibility training could improve the short-term hamstring extensibility of female dancers. This could be an effective tool for dancers whose hamstring extensibility is limiting performance.
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    Estudio ecográfico morfológico muscular en profesionales de danza
    (Universidad de Murcia, 2024-11-15) Alcocer Ojeda, Miguel Ángel; Gómez Conesa, Antonia; Escuela Internacional de Doctorado
    Introducción: El dolor inguinal (DI) relacionado con la cadera está presente en la danza, con una incidencia de lesiones del 17,7%, contribuyendo al 14,1% de las lesiones en estudiantes, y al 27,6 en bailarines profesionales. Así mismo, en los bailarines profesionales, la tasa de lesiones se sitúa entre 1,06 y 1,46 por cada 1.000 horas de danza, con mayor afectación en las extremidades inferiores. En atletas con DI, se ha encontrado disminución del grosor de los músculos abdominales y de la cadera, y hasta donde sabemos, ningún estudio ha examinado los cambios en el grosor de estos músculos en bailarines con y sin DI. Objetivo: Evaluar, mediante Rehabilitative Ultrasound Imaging (RUSI), el grosor de los músculos abdominales, multífidos lumbares, glúteo medio (GM) y glúteo menor (GMN) en profesionales de una compañía de danza y con el fin de determinar la posible relación entre los cambios neuromusculares ecográficos detectados, con diversas variables clínicas y pruebas funcionales de cadera, y su implicación en el desarrollo de DI. Metodología: De una muestra de 33 bailarines profesionales de danza del Ballet Nacional de España, 20 cumplimentaron el cuestionario Copenhagen Hip And Groin Outcome Score (HAGOS) y una entrevista con datos sociodemográficos y clínicos. Posteriormente se midió el grosor de los músculos abdominales, multífidos lumbares, glúteo mediano (GM) y glúteo menor (GMN), mediante metodología RUSI, y se les realizó la prueba de laxitud articular de Beighton. Todos estos valores se analizaron con el fin de calcular las correlaciones entre las variables utilizando el coeficiente de correlación de Spearman (r), con un nivel de confianza del 95% y un nivel de significancia de 0,05. Resultados: La puntuación de HAGOS correlacionó negativamente con la edad (-0,61) y con el número de años de práctica de danza (-0,70). La correlación entre la escala de Beighton y el valor de HAGOS fue de 0,20. La correlación entre el HAGOS y el grosor muscular del GM derecho activo fue de 0,46, mientras que para el GM izquierdo activo fue de 0,40 y en reposo de 0,44. La correlación entre la puntuación de Beighton con el grosor muscular fue elevado con oblicuo interno izquierdo en reposo (-0,50) y activo (-0,48), el transverso activo, tanto izquierdo (-0,52) como derecho (-0,56), el recto anterior derecho en reposo (-0,55), y el GMN derecho en reposo (-0,51). Conclusiones: A mayor edad y más años practicando danza, existe mayor probabilidad de padecer DI. Por el contrario, la hiperlaxitud articular no guarda correlación con el DI relacionado con la cadera. A menor grosor muscular, mayor laxitud articular. El grosor del músculo GM activo bilateral y del GM izquierdo en reposo correlaciona positivamente con el DI relacionado con la cadera y puede ser un predictor de trastornos de cadera o ingle en profesionales de Ballet. Registrado en ClinicalTrials.gov (NCT05654168), y aprobado por el Comité de Ética de Investigación de la Universidad de Murcia 2585/2019.
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    La gimnasia estética de grupo, un nuevo modelo de competición
    (Murcia, Universidad de Murcia, Editum, 2015) Conesa Ros, Elena; Martínez Gallego, Francisca María
    El propósito de este trabajo es realizar una revisión bibliográfica sobre los orígenes históricos, las características técnicas y los aspectos claves del reglamento de una modalidad deportiva relativamente desconocida y novedosa como es la Gimnasia Estética de Grupo (GEG). En este contexto, la GEG originaria de los países nórdicos, especialmente Finlandia y Suecia en el siglo XVIII, sirve a la sociedad para motivar especialmente a las mujeres a la práctica de actividad física y mantenerla en el tiempo. Aún está vigente esta llamada, y desde hace unos 10 años se introdujo en nuestro país existiendo un incremento considerable en la práctica de la misma entre la población infantil y juvenil femenina. Se implanta en España atendiendo a las exigencias estrictas del Reglamento Internacional, que priman los aspectos saludables. La GEG se define como una disciplina deportiva basada en el movimiento estilizado y natural del cuerpo, que combina y realza cualidades como el dinamismo, el ritmo y la armonía de los movimientos realizados con el uso económico y natural de la fuerza. Es expresión, arte y sentimiento convertido en deporte de competición. Todo ello, realizado por un grupo de deportistas del que fluye un movimiento estético y sincronizado. Analizaremos su técnica y se detallarán las características más importantes de este deporte que lo lleva a diferenciarse de la gimnasia rítmica deportiva.
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    Lo español en escena: danza, identidad y propaganda en la revista Arte Español (1953–1959)
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025-12-27) Vaudagna Arango, Gabriel; Sin departamento asociado
    El presente trabajo examina el rol de la revista Arte Español (1953–1959) como plataforma de difusión y legitimación de la danza y la música españolas en la Argentina, dirigida principalmente a la comunidad española. Esta revista sobresalió, entre otras publicaciones, por su enfoque integral en la promoción de diversos aspectos de la cultura española, vinculando lo popular como un uso político del folclore en la creación de las identidades nacionales. La interacción entre artistas, espacios y medios refuerza la idea de una red simbólica que reproduce estéticas y discursos del franquismo cultural, adaptados al contexto argentino. En conjunto, este corpus permite investigar cómo las expresiones dancísticas se inscribieron en estrategias de identidad, legitimación y circulación durante un periodo marcado por tensiones entre nacionalismo, exilio y propaganda cultural.
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    Movimiento y danza en Educación Secundaria ¿un fraude curricular o un currículo fraudulento?
    (Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2019) López Ríos, María; Vicente Nicolás, Gregorio
    El objetivo principal de este trabajo es analizar y conocer la formación del profesorado de Música en relación con la praxis del movimiento y la danza a partir de los planes de estudio y guías docentes del Máster de Formación del Profesorado de Educación Secundaria. La población la forman los 30 centros universitarios en los que se puede cursar dicho máster en la especialidad de Música y la muestra seleccionada está formada por 29 de estos centros. Para la recogida de la información se ha diseñado ad hoc un protocolo de observación sistemática que incluye datos de tipo cuantitativo y cualitativo. Se ha realizado un análisis de tipo descriptivo de los elementos curriculares relacionados con la práctica del movimiento y la danza presentes en las asignaturas de la especialidad de Música. Los resultados reflejan una escasa o nula presencia del movimiento y danza en los planes de estudios de los Títulos de Máster de Formación del Profesorado de Educación Secundaria.
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    Music, body movement, and dance intervention program for children with developmental coordination disorder
    (SAGE Publications, 2021) Díaz Pérez, Ariadna; Vicente Nicolás, Gregorio; Valero García, Ana Vanesa; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
    The aim of this study is to evaluate the effectiveness of an intervention program, based on music, movement, and dance, aimed at improving motor skills in children at risk of developmental coordination disorder (DCD). Participants comprised 70 primary school children (47 boys/23 girls) aged between 6 and 8 years. Participants were given the Spanish adaptation of the Movement Assessment Battery for Children–Second Edition (MABC-2) to identify difficulties and initially classify into three groups: a group of 17 at risk of DCD who participated in the intervention program (Experimental Group), a group of 18 at risk of DCD who did not participate (Control Group with Risk) and a group of 35 children, with scores higher than the cutoff point (Control Group without Risk). The results show a significant improvement in the motor skills of children who participated in the intervention program, while those in the Control Group showed no significant changes in the second evaluation compared with the first. Likewise, it could be affirmed that this intervention based on group activities involving music, movement, and dance is a very successful blend for motor improvement in children with coordination problems, due to the combination of cognitive stimulation areas and techniques.
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    Música, movimiento y danza: un enfoque integrador para la formación inicial del profesorado
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2014) Sánchez Ariño, Silvia; Cañabate Ortíz, Dolors; Calbó Angrill, Montserrat; Viscarro Tomás, Isabel
    La consideración del cuerpo y del movimiento como medios de expresión y comprensión musical tendría que formar parte de una educación musical activa y vivencial. El estudio que se ha llevado a término describe cómo se integra y desarrolla el trabajo del movimiento y la danza en las sesiones de educación musical de 19 escuelas a partir de las observaciones e intervenciones de estudiantes de Magisterio Musical en prácticas. Las conclusiones del estudio apuntan a que, si bien hay una cierta integración del movimiento y la danza en la educación musical, es necesario mejorar aspectos como el del trabajo de la improvisación y la composición corporal, ambos instrumentos imprescindibles para el desarrollo de las capacidades creativas y comunicativas del alumnado.
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    Profesorado, danza y género : implicaciones metodológicas en el aula de música
    (Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2021) Vicente-Nicolás, Gregorio; Párraga-Martínez, Marina
    El objetivo principal de este estudio ha sido conocer y analizar cuáles son los planteamientos metodológicos del profesorado de Educación Primaria durante la práctica de actividades de danza desde una perspectiva de género. Se llevó a cabo una investigación analítica de corte cuantitativo transversal en la que han participado 81 docentes de música de Educación Primaria. Para la recogida de la información se diseñó un cuestionario ad hoc estructurado en dos secciones: la primera de ellas hacía referencia a datos identificativos y de experiencia docente, mientras que la segunda contenía preguntas relacionadas con la metodología que empleaba el profesorado durante las actividades de danza. Para el análisis de datos se ha utilizado la estadística exploratoria para un análisis descriptivo de las variables y estadística confirmatoria para realizar un análisis univariado, bivariado y multivariado. Los resultados revelan que el personal docente con más experiencia muestra un enfoque metodológico más sensible a las cuestiones de género. En relación con el género de las personas encuestadas, se ha observado que las maestras promueven la danza libre y creativa a un nivel superior de lo que lo hacen los maestros, si bien son ellas a su vez, las que tienen una mayor consideración de la danza como actividad femenina
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    Propiedades psicométricas del “Sport Motivation Scale” adaptado a la danza
    (Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2018) Ibáñez-Granados, D.; Ortiz-Camacho, M. M.; Baena-Extremera, A.
    El objetivo de esta investigación fue analizar las propiedades psi- cométricas de la versión en castellano del SMS adaptado a la Danza (SMS- D) en sus tres modelos de 3, 5 y 7 factores. Se utilizó una muestra de 174 alumnos (165 de sexo femenino = 94.8%; 9 de sexo masculino = 5.2%) con edades comprendidas entre 10-17 años (M = 11.37; DT = .862). Todos los alumnos pertenecen a los cinco Conservatorios Profesionales de Danza en Andalucía de las provincias de Granada, Almería, Cádiz, Córdoba y Sevilla. Como instrumento se utilizó la escala Sport Motivation Scale validada al castellano y para Educación Física adaptándola a la Danza, así como algu- nos datos sociodemográficos. Se analizaron las propiedades psicométricas de esta escala junto a un análisis exploratorio y confirmatorio en sus tres versiones. Los análisis apoyan que los tres modelos podrían ser utilizados según los datos del análisis factorial exploratorio, aunque sugerimos como mejor opción el modelo de siete factores en el ámbito de la Danza.
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    Reflexiones sobre el cuerpo femenino y la danza: bailando desde las entrañas
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Capriles Sandner, Claudia
    Hace cien años, las mujeres de la danza tomaron de la experiencia corporal los principios lógicos, para ubicarse frente a un nuevo orden lleno de opciones singulares en la interpretación del cuerpo y sus significados simbólicos. Los textos de mujeres que han retado al logos para hablar del cuerpo, como Simone de Bauvoir, Gayle Rubin, y Judith Butler acompañaron más adelante el camino de las bailarinas visionarias e iluminadas que desde el hondo sentir de sus entrañas (como por ejemplo Mary Wigman), aportaron experiencias fundamentales para la transformación de la noción de un cuerpo liberado y consistente de una emancipada identidad femenina.