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Browsing by Subject "Creatividad"

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A thematic study of creativity research in Spain within the social sciences and psychology
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2023) De-Marchis, Giorgio P.; Shchebetenko, Sergei
Creativity is becoming one necessary human skill in a world where robots increasingly outperform people in daily routines. In order to efficiently develop creativity as a research field, scholars need to know where they are. We employed a bibliometric approach to study themes and characteristics of creativity research in Spain.The results indicated that publication production in the field has been growing during the last decades. Compared to psychology, creativity in the social sciences seemed to be an undercited, local,and endogamic area. For social sciences, motor themes in the last decade were a) creativity in children and students in the educational environment, b) innovation and knowledge creation in a work-ing environment, and c) cities and creativity. The motor themes in psychology were a) individual characteristics for generating insights (e.g., skills, improvisation, executive functions) and b) emotional intelligence. We suggest some themes for future research, such as creative collaboration in virtual environments, value co-creation, and how machines can help humans boost their creativity
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Adaptación de la prueba figurativa del Test de Pensamiento Creativo de Torrance en una muestra de alumnos de los primeros niveles educativos
(2003-01-01) Prieto Sánchez, María Dolores; López Martínez, Olivia; Ferrándiz García, Carmen; Bermejo García, María Rosario
This paper will analyze the results of the adaptation of Torrance’s Test for Creative Thought. The study has been done on a sample of students from the first educational levels. After revising the theoretical presuppositions of the Test, we present the results of the reliability and validity indexes for each of the single proofs of the test as well as for the the test as a whole. The sample consisted of 232 students, 127 pre-schoolers and 105 elementary school pupils belonging to two different institutions. The reliability index for each proof and for the whole test, established by means of an inter-class correlation coefficient and an internal consistency index, was high. As to validity, it must be emphasized that there are significant relationships between the different aspects assessed by the Torrance Test and other scales used to rate creativity.
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Afectividad inducida e impacto en la creatividad, crecimiento personal después del cambio y ajuste percibido al narrar una experiencia emocional intensa
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2015-05) da Costa, Silvia; Páez, Darío
Se examinan en un estudio experimental los efectos de la inducción de afectividad positiva en la creatividad y la importancia de las emociones como variables mediadoras. Se indujo alta y baja afectividad positiva pidiendo a las personas participantes que redactaran tres poemas haikus sobre dos estímulos de connotación positiva, alta (N = 28) y baja (N = 28). Las personas escribieron sobre su experiencia de enamoramiento más intenso y contestaron una escala sobre las emociones sentidas al redactar e texto, una medida de crecimiento personal y una tercera referida a la obtención de metas adaptativas después del episodio. En la condición de alta afectividad positiva se informó de más emociones positivas y menos negativas al narrar la experiencia, un mayor crecimiento personal y un mayor ajuste. Jueces independientes evaluaron como más originales el último poema y la narración de la experiencia en la condición de alta afectividad positiva. Un análisis mediacional mostró que las emociones positivas explicaban la influencia de la manipulación sobre el crecimiento personal y el ajuste percibido.
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Agencia del estudiante, competencia emprendedora y flexibilización de las experiencias de aprendizaje
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Salinas, Jesús
La educación de la competencia emprendedora requiere conectar a los estudiantes con situaciones del mundo exterior y para ello los entornos de aprendizaje enriquecidos por tecnología se presentan como ámbitos adecuados para ello. La educación emprendedora es concebida no solo orientada a enseñar a dirigir un negocio o montar una empresa, sino que también a fomentar el pensamiento creativo y la promoción de un fuerte sentido de autoestima y empoderamiento. Las habilidades asociadas a la competencia emprendedora, son en gran medida cualidades de la agencia del estudiante y remite a la capacidad de actuar intencionalmente, a la intención, motivación, proactividad y la capacidad de actuar del sujeto. La agencia, al igual que la competencia emprendedora, viene relacionada con la preparación para el trabajo experto (potenciando la creatividad, la colaboración, la construcción conjunta de conocimiento y las prácticas de trabajo). Se presenta aquí un estudio de la agencia en situaciones de aprendizaje caracterizadas por metodologías centradas en el estudiante, especialmente a través de itinerarios flexibles de aprendizaje. Se utiliza el cuestionario AUS2 para el análisis de la agencia y en los resultados se presenta una selección de preguntas cuyos datos están relacionados con las cualidades asociadas al espíritu emprendedor. Esta selección es utilizada solamente a nivel indicativo. Tampoco tenemos datos de agencia en otras situaciones de aprendizaje con los que puedan compararse. Los resultados presentan valores altos, en general, y en especial en la valoración de los factores participativos que hacen referencia a la percepción de la igualdad de oportunidades, la capacidad de la toma de decisiones o la posibilidad de influir en el curso, en lo que se refiere a facilitar la autonomía y conciencia y responsabilidad en el propio proceso de aprendizaje.
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Algunos datos para el estudio de la personalidad de pintores creativos
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1984) Alonso Monreal, Carlos; Facultad de Psicología
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Análisis del uso de estrategias de recuperación de la información por alumnos con alta capacidad intelectual (9-14 años) en función del género, edad, nivel educativo y creatividad
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013-01-07) Marugan de Miguelsanz, Montserrat; Carbonero Martín, Miguel Ángel; León, Benito; Galán, Manue
In this paper the relation between high intellectual capabilities and information retrieval strategies are studied. The variables are: sex, age, educational level and creativity. Strategies were measured with the ACRA Scales (Román and Gallego, 1994, 2004). General intelligence was measured with the "g" Factor Test (Cattell and Cattell, 1990) and the Progressive Matrices Test (Raven, 1996). Creativity was analyzed using the TAEC Abreaction Test (de la Torre, 1991). Primary School and Compulsory Secondary Education students (aged 9-14) from Castilla y León (Spain) were chosen because of their high intellectual capability. Results show a significant association between general intelligence and information retrieval strategies. Age determines to some extent the use of strategies. The relation between a high intellectual capability and creativity only promotes the use of Written Answer strategies. A revision of evaluations of perceived use versus evaluations of real use of strategies is proposed.
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Análisis factorial sobre la formación creativa recibida en estudiantes universitarios
(Universidad de Granada, 2022-03-24) Ramón Verdú, Alfredo José; Villalba Gómez, José Víctor; Boj Pérez, Laura; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultad de Educación
This article uses factor analysis to interpret the data resulting from a questionnaire created to find out the perception and opinion of creativity held by university students of the Degree in Primary Education. It explores the creative training they have, as well as the training received in formative stages prior to university, from the perspective of gender, academic year and Baccalaureate of origin. The sample consisted of 712 students belonging to five different academic years and surveyed at the beginning of the first artistic subject taken. The methodology was based on the collection of data by means of a Likert questionnaire and its subsequent processing by means of Principal Component Analysis, offering significant results between gender and the personal perception of creativity, as well as significant differences in terms of the Baccalaureate of origin and the creative training received in their previous education. The data obtained show the need to deepen and insist on creative training in stages prior to university, stressing the need for students to be aware of the processes to promote their creativity in which they are immersed.
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La apropiación de la identidad cultural como recurso de la publicidad
(Dykinson, 2023-12) Hernández Gómez, Onésimo Samuel; Comunicación
publicidad, como herramienta fundamental en la promoción de productos y servicios, se basa en la conexión emocional con la audiencia para lograr un impacto efectivo. En este contexto, la identidad cultural, que engloba los rasgos distintivos de una comunidad o grupo social, se convierte en un recurso valioso para las empresas. Utilizar elementos culturales reconocibles permite a las marcas conectar de manera más efectiva con su audiencia, generando respuestas emocionales fuertes y creando una sensación de familiaridad y pertenencia. Sin embargo, es crucial reconocer los riesgos asociados, como la apropiación cultural y la estereotipación, que pueden resultar en críticas y rechazo por parte de los consumidores. El objetivo principal de esta investigación es identificar los rasgos que definen la identidad cultural andaluza, específicamente la gaditana, en el anuncio principal de la campaña #TarifaInimitable de la compañía telefónica PepePhone. Se busca reflexionar sobre la apropiación cultural en el contexto actual de los medios de comunicación. La investigación adoptó un enfoque observacional y analítico, utilizando un análisis cualitativo basado en el modelo sociosemiótico de Rodrigo Alsina. El análisis se dividió en tres planos distintos: uno de significación, uno socio-cultural y otro estratégico. La campaña #TarifaInimitable se fundamenta en la coincidencia nominal entre el nombre de la ciudad gaditana y el término que define las tarifas telefónicas. Este enfoque permite construir un discurso en el que los habitantes de Tarifa reivindican su identidad, respaldados por signos específicos presentes en el anuncio. El tono humorístico contribuye a generar una percepción positiva de la marca, que responde a las demandas de los vecinos para crear una tarifa inimitable, atribuyendo esta singularidad a la ciudad. Esta estrategia genera empatía en las audiencias y destaca la conexión entre la identidad cultural local y la propuesta publicitaria.
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La argumentación multimodal en los cursos de formación docente para conectar la teoría con la práctica
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Mateo-Girona, M. Teresa; Wahleithner, Juliet Michelsen
Se parte de la necesidad actual de revisar críticamente la enseñanza de la argumentación en los programas de formación del profesorado. La metodología adoptada es de corte cualitativo, con un primer análisis de contenido del tratamiento de la argumentación multimodal en una selección de programas estadounidenses de formación del profesorado. Los modelos detectados se contrastan con el modelo IARCO y se realiza una propuesta transmodalizadora de género consistente en la transformación de la reflexión argumentativa en el comentario de textos. En segundo lugar, se realiza un informe de estudio de caso basado en el análisis contrastivo de cuatro textos producidos por estudiantes de los programas seleccionados. Los resultados muestran indicadores del pensamiento complejo mejorados; en concreto, resulta relevante el cruce de la variante de multimodalidad con la del pensamiento creativo. Se discute acerca de cómo la propuesta permite relacionar la teoría con la práctica previamente a ejercer la profesión docente, y se concluye que incluir la argumentación multimodal en la formación del profesorado puede ser una vía más para solventar la desconexión entre la teoría y la práctica de los programas con cursos impartidos sin intervención en el aula.
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Arte de Internet 2.0 : estrategias participativas orientadas a la comunidad virtual
(Universidad de Murcia, 2019-10-08) López Martín, Elena; Morgado Aguirre, Borja; Morgado Aguirre, Borja; Tejeda Martín, Isabel; Escuela Internacional de Doctorado
A partir de la década de 1990 muchos artistas comenzaron a experimentar con un arte de Internet o Net.art primigenio que se produjo directamente en la propia Red adquiriendo sus mismas formas y estructuras (webs, aplicaciones online, mailing lists, bases de datos, etc.). Esta emergente práctica artística defendía la necesidad de la participación del público impulsando nuevos flujos artísticos que requieren de un mayor compromiso por parte del habitante del ciberespacio. Sin duda, se ha ido transformando el uso generalizado de Internet como espacio de entretenimiento hacia un nuevo concepto de distracción en el que el antiguamente público y ahora usuario adquiere responsabilidades y compromisos. La implicación social se ha convertido así en uno de los objetivos principales de la producción artística contemporánea online. A la hora de plantear esta investigación y teniendo en cuenta las actuales necesidades de participación e interacción social del usuario “prosumidor” de contenidos se propusieron como objeto de estudio general las estrategias artísticas participativas desarrolladas en torno a un arte de Internet que se nutre sobre todo del ideario social, pero también de las herramientas colaborativas, de la Web 2.0. De forma más concreta, nuestra investigación pretende responder a qué es el arte de Internet y cómo evoluciona hacia el arte de Internet 2.0, de qué forma la Red y sus dinámicas 2.0, habida cuenta de sus características conectivas y sus posibilidades interactivas, afectan al arte audiovisual y al arte sonoro cuando estas prácticas se empiezan a generar en el propio ciberespacio y, por último, cuáles son y cómo funcionan las iniciativas colaborativas virtuales que las instituciones artísticas están desarrollando para fomentar la participación de los artistas en la producción de arte de Internet y la participación de los usuarios en la generación de nuevos contenidos museísticos a través de plataformas 2.0. Para el desarrollo de esta investigación hemos abordado un campo de estudio en constante mutación, líquido, como es el ciberespacio, en el que la identificación de criterios o dimensiones que permiten analizar de forma rigurosa las distintas manifestaciones artísticas surgidas alrededor de la Web 2.0 en un momento determinado, así como el análisis de los movimientos artísticos y sociales en la Red, deben necesariamente ser publicados y difundidos con la mayor brevedad posible dado que gran parte de su valor radica en su carácter de actualidad. Lo que justifica el diseño de esta tesis como tesis por compendio de publicaciones. Cabe destacar que esta investigación de carácter cualitativo, en lugar de buscar exclusivamente la confirmación de una hipótesis predeterminada, busca describir y explicar los fenómenos anteriormente descritos en profundidad así como descubrir relaciones aún inexploradas entre elementos. Las técnicas empleadas para la recopilación de datos, cuya interpretación explicará, definirá y construirá los fenómenos de estudio, son diversas y en ocasiones se combinan dando lugar a una triangulación que proporciona distintas visiones, favoreciendo así el desarrollo de un análisis más exhaustivo. No obstante, siempre se ha requerido inicialmente de una metodología teórica e interdisciplinar sobre la literatura crítica existente acerca del objeto de estudio general y acerca de cada uno de los objetos de estudio específicos, así como de un análisis exploratorio en la Red. Por lo que respecta a la relación institución artística y arte de Internet participativo, también desarrollaremos estudios de caso que arrojen luz sobre el funcionamiento y los resultados tanto de iniciativas museísticas participativas online como YouTube Play Biennial (2010) como de los programas de Residencias Artísticas Virtuales (1999-2017). Los resultados de la investigación han mostrado que el arte audiovisual no se ha limitado a experimentar con las estrategias participativas de los medios de comunicación de masas si no que también fue promotor en la introducción de nuevas fórmulas de colaboración del espectador/usuario en la televisión que posteriormente se actualizaron para Internet con, por ejemplo, la subversión del modelo vertical de producción y consumo, la introducción del feed-back telefónico, o la búsqueda de la implicación directa de los ciudadanos en la producción televisiva. Por su parte el arte sonoro, al igual que el audiovisual, ha visto facilitada sus posibilidades de interacción como elemento necesario para la construcción de una obra gracias tanto a herramientas específicas de la Red como a su poder de convocatoria masiva, introduciendo en su discurso tanto la reflexión acerca del propio medio como la reflexión acerca de la ciber-colaboración, la solidaridad y el concepto de comunidad. Asimismo, ante la escasez de análisis previos sobre arte sonoro online, nos hemos visto en la necesidad de acuñar dos términos que facilitan su estudio. El primero, “net.sound art”, define el carácter intermedia del arte sonoro en Red y el segundo que se puede extender a otras prácticas artísticas en Internet, “site-flowing”, define la relación entre una obra de arte concebida en, por y para la Red (es decir específica del medio) y el dinamismo de su espacio virtual (entorno estructuralmente inespecífico). Si bien se ha teorizado mucho sobre cómo el arte de Internet versa principalmente sobre el propio Internet, nuestra apuesta es que de forma a veces paralela y a veces tangencial a este hecho, se está desarrollando cada vez más un arte de Internet que conjuga el desarrollo de actitudes lúdicas, humildes y generosas características de la comunidad fandom, la actuación comprometida y de justicia social desarrollada por los hackers y la concepción de bien común y cooperación defendida por el movimiento Open, ofreciendo un modelo comunicativo experimental que reflexiona principalmente acerca de la condición humana. La conjunción de estas características está en el origen del nuevo público/usuario cultural crítico ansiado tanto por muchos ciberartistas como por las instituciones artísticas que encuentra en la Red un lugar óptimo para formarse. Sin duda, la iniciativa YouTube Play Biennial es un proyecto museístico colaborativo online interesante que busca fomentar el desarrollo de esta nueva figura. En este sentido las residencias artísticas virtuales (RAV) promovidas por diferentes instituciones artísticas también juegan un papel importante ya que buscan tanto la visibilidad y la producción de un arte de Internet siempre experimental, como la participación de los usuarios como mínimo en la creación de discusiones críticas en torno al mismo. Con el fin de ayudar en la difusión, entendimiento, creación y participación en estos programas no solo presentamos una pionera base teórica fundamental al respecto si no también una definición práctica sobre las mismas. Sin embargo, consideramos que el mayor valor aportado por el estudio de las RAV es que las analizamos desde el punto de vista de los anfitriones o entidades organizadoras (motivaciones, objetivos, resultados y valoración general) que tras su participación en la contestación de unos cuestionarios de respuesta abierta, nos han permitido recoger una serie de datos que pueden servir de ayuda a aquellas entidades que quieran emprender una residencia similar.
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Arte y cocina: nuevas formas de expresión artística a través de los alimentos
(2013) Lapeña Gallego, Gloria; Bellas Artes
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Artistic Creation and Intellectual Property
(2009-06-16T10:59:34Z) Alcalá, Francisco; González Maestre, Miguel; Fundamentos del Análisis Económico
Promoting high-quality artistic creation requires sorting the most talented people of each generation and developing their skills. This paper takes a professional-career perspective in analyzing the determinants of artistic creation. The paper builds an overlapping-generations model of artists with three features: (i) the number of highly talented artists in a given period is positively linked to the number of young artists starting the career in the previous period; (ii) artistic markets are superstar markets; iii) promotion expenditures play an important role in determining market shares. In this framework, the paper analyzes the consequences for high-quality artistic creation of changes in the length of the copyright term, increases in market size, and progress in some communication technolo- gies. It is shown that increasing superstars’ returns do not always increase the expected return to starting an artistic career. As a result, in the long run, longer copyrights do not always stimulate artistic creation.
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Cambios de paradigma en la publicidad social y del tercer sector: la poética como recurso persuasivo
(Dykinson, 2023-12) Hernández Gómez, Onésimo Samuel; Comunicación
La publicidad social y del tercer sector juegan un papel esencial en la promoción de causas humanitarias y la sensibilización sobre problemas globales. Estas formas de publicidad van más allá de simplemente vender productos o servicios; su objetivo es generar un impacto positivo en la sociedad al impulsar cambios, concientizar sobre situaciones difíciles y fomentar la solidaridad y la acción. En particular, la publicidad del tercer sector desempeña un papel crucial al transmitir mensajes persuasivos y conmovedores que buscan movilizar a la sociedad hacia la solidaridad y la acción. Estas campañas deben equilibrar el impacto emocional con información precisa y relevante sobre los desafíos que enfrentan las personas en situaciones vulnerables. Una característica distintiva de la publicidad del tercer sector es su capacidad para generar un impacto emocional. Utilizando elementos visuales, narrativos y musicales poderosos, se busca apelar a las emociones, despertar la empatía y fomentar la solidaridad. Esta estrategia busca establecer una conexión emocional profunda con el espectador para que tome conciencia del problema y adopte acciones para abordarlo. El objetivo principal de este estudio es examinar cómo la publicidad del tercer sector aborda el tema de las fronteras y utiliza la comunicación para transmitir el mensaje de solidaridad y apoyo a nivel global. En esta investigación cualitativa, llevamos a cabo un estudio de caso del spot "Manos, 50 años de humanidad" de Médicos Sin Fronteras. Esta metodología implica un análisis profundo y detallado de un caso específico para comprenderlo en su contexto real y obtener conocimientos significativos sobre fenómenos complejos. El análisis se divide en tres planos: estratégico, significativo y socio-cultural, centrándose en la comunicación de las fronteras, tanto físicas como emocionales, abordadas en el spot. Los resultados muestran que el spot de la campaña "Manos, 50 años de humanidad" logra comunicar de manera efectiva las fronteras, físicas y emocionales, transmitiendo la importancia de la solidaridad y el apoyo global. Derriba las fronteras de la indiferencia y la apatía, destacando el mensaje central de que todos tenemos la responsabilidad de ayudar a quienes más lo necesitan, sin importar las fronteras físicas o culturales. Es crucial resaltar la importancia de estas campañas, que pueden contribuir significativamente al cambio social.
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Competencias digitales en neouniversitarios de carreras de formación docente en una universidad ecuatoriana
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2024-12-01) Benavides-Sellan, Luis Ernesto
El desarrollo de las competencias digitales es una responsabilidad ineludible de las instituciones educativas por su relevancia para el progreso de las sociedades. En base al modelo DigComp 2.1, el estudio ha pretendido caracterizar los niveles de autopercepción de competencia digital en neouniversitarios de las carreras de formación docente en una universidad ecuatoriana. La metodología empleada es cuantitativa con enfoque no experimental y descriptivo, para la recolección de datos se diseñó un cuestionario de tipo ad hoc que fue sometido a valoración mediante juicio de expertos. La población estudiada la constituyeron neouniversitarios de carreras de formación docente. Los resultados generales evidenciaron niveles de autopercepción de competencia digital media entre los participantes, no obstante, en algunas de las competencias e indicadores indagados se obtuvieron niveles entre medio y bajo. Estos elementos fueron el análisis y aporte crítico de la información digital, la creación de contenidos digitales, manejo de perfiles de red, seguridad digital y resolución de problemas. Se establece como conclusión que se requieren fortalecer las áreas de competencia digital con menores niveles de autopercepción y que aspectos como la formación previa y las políticas educativas inciden en esta autopercepción. Ante esto, es importante orientar, desde la educación formal, a los denominados nativos digitales para el desarrollo adecuado de sus competencias digitales.
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Competencias socio–emocionales y creatividad según el nivel de inteligencia
(Servicio de Publicaciones. Universidad de Murcia, 2011) Sainz Gómez, Marta; Soto Martínez, Gloria; Ferrándiz García, Carmen; Fernández Vidal, Mari Carmen; Ferrando Prieto, Mercedes
El trabajo analiza las diferencias en las competencias socio� emocionales y la creatividad de distintos grupos organizados por niveles de inteligencia (alta, media, baja) así como la relación entre las competencias socio-emocionales y la creatividad según dichos niveles. La muestra estuvo compuesta por 679 alumnos con edades comprendidas entre los 12 y 18 años (M=13.90, DT=1.28). Todos ellos cursaban sus estudios de Educación Secundaria Obligatoria en distintos centros concertados de la Comunidad Valenciana (España). Se valoraron los siguientes aspectos: a) la competencia socio�emocional total fue evaluada mediante el Inventario de Inteligencia Emocional de Bar�On (EQ�i:YV; BAR�ON & PARKER, 2000); b) la capacidad cognitiva fue evaluada mediante el Test de Aptitudes Diferenciales (DAT�5; BENNETT, SEASHORE & WESMAN, 2000); y c) la creatividad fue evaluada con el Test de Pensamiento Creativo de Torrance, TTCT (TORRANCE, 1974). Los datos indicaron la existencia de diferencias estadísticamente significativas en la autopercepción de la competencia emocional total y en la dimensión elaboración de la creatividad según el nivel intelectual de los participantes. Finalmente, no se evidenciaron correlaciones estadísticamente significativas entre competencia socio- emocional y creatividad.
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Conocimiento del Proceso Creativo en Estudiantes Universitarios: Influencia del Género y la Edad.
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2025) Villalustre Martínez, Lourdes
La creatividad es fundamental en todos los ámbitos como una necesidad ineludible para desarrollar soluciones innovadoras a problemas inesperados. No obstante, el estudio de los metaprocesos involucrados en el pensamiento creativo aún requiere mayor exploración. Este estudio aborda esta problemática investigando el nivel de conocimiento sobre el proceso creativo que tienen los estudiantes universitarios y, en particular, cómo este conocimiento varía según el género. Para ello, se diseñó un instrumento de evaluación compuesto por tres dimensiones clave del proceso creativo: pensamiento divergente, motivación creativa y liderazgo creativo. Este instrumento se aplicó a 145 estudiantes de los Grados de Maestro en Educación Infantil y Primaria tras desarrollar una experiencia basada en el diseño creativo de una actividad formativa, con el objetivo de identificar y analizar sus tos sobre el proceso creativo desarrollado. Los resultados muestran que las mujeres poseen un mayor nivel de conocimientos en esta área y que existen diferencias estadísticamente significativas en la dimensión de “motivación creativa”, favoreciendo a los estudiantes de mayor edad. Estos hallazgos subrayan la necesidad de transformar los planes formativos de los títulos universitarios de maestro/a para fomentar una cultura que valore la creatividad, así como para implementar estrategias que potencien la gestión consciente del proceso creativo, considerando la diversidad de género.
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Construyendo campos para el aprendizaje creativo. Método del juego
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2008) Cerezo Sánchez, Paco
Este documento presenta el marco teórico, el camino recorrido y los resultados de una experiencia piloto para la formación de formadores y de trabajadores del sector de transportes, experiencia hecha para desarrollar competencias interpersonales. Avanzamos desde el constructivismo y proponemos un método de aprendizaje en grupo, denominado Método del juego porque se basa en juegos sociales experienciados por los participantes (alumnos) durante el taller. Aquí, hablo de los contenidos formativos –dirigidos especialmente a la formación de formadores- y también de la forma de aprender y de la estructura oculta en los procesos de aprendizaje. Describo un marco teórico que permite aplicar métodos de aprendizaje grupal y creativo para la formación continua, y aporto herramientas para que los formadores las adapten y construyan sus propios juegos didácticos. El marco creativo de aprendizaje y este método del juego nacen de experiencias entrenando a actores de teatro de calle (desde 1983), formadores y directivos (desde 1991) y aplicaciones para eLearning (1996-2007) en diferentes sectores y países europeos; experiencia consolidada con el equipo de www.formador.org (2005-2008). Al principio usaba juegos extraídos del circo, ahora son juegos sociales o de mesa. El marco creativo y el método del juego aquí propuestos sirven para desarrollar: el potencial humano, la autonomía personal, la creatividad y la innovación, las competencias interpersonales, de trabajo en equipo, para comprender y solucionar conflictos; la habilidad para comprender y solucionar problemas complejos; la habilidad para aprender a aprender. Así, esta propuesta para aprender jugando en grupo recoge las experiencias acumuladas durante 20 años formando formadores y complementa a otras investigaciones y productos 1 , muchos de ellos específicos para la formación de formadores. Para Aprender jugando en grupo hemos creado un paquete integrado por el marco teórico creador de aprendizaje, el manual Construyendo campos de aprendizaje creativo: método del juego, fichas de Juegos para aprender y 2 cursos para la formación de formadores, en soporte mixto (blended-learning)
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Corpo criativo e eficaz no futebol é mais caosal: perspectivas pautadas na periodização táticasobre a propensão para o ato criativo
(Federación Española de Asociaciones de Docentes de Educación Física (FEADEF), 2021-05) Freire de Almeida, Rodrigo; Molina Saorín, Jesús; Didáctica y Organización Escolar
Resumo. A metodologia Periodização Tática (PT) expressa, em geral, que o contexto Específico, com E maiúsculo, no qual o jogador está envolvido, serve como útero artificial para ações táticas criativas e eficazes. Por tais razões, o presente ensaio objetivou realizar uma reflexão crítica sobre a criatividade e eficácia das expressões corpóreas no treino e no jogo de futebol de acordo com os paradigmas científicos emergentes no século XX tais como o paradigma dos sistemas, do caos, fractais e das estruturas dissipativas. Este ensaio crítico foi regido por dois documentos: a obra de Paulo Cunha e Silva (2000) intitulada «A imprevisibilidade da Revisão: Causalidade, Casualidade e Caosalidade», utilizada para justificar as considerações aludidas por Vitor Frade (2010) no documento intitulado «Último Cântico» sobre a metodologia Periodização Tática (PT) como metodologia catalizadora deste corpo criativo e eficaz no futebol. Métodos: foi realizada uma revisão narrativa destes documentos a fim de vincular suas declarações sobre o corpo, criatividade, eficácia, treino e jogo de futebol. Desenvolvimento: perante a exposição dos conteúdos abordados pelas obras supracitadas, apontou-se para a importância do papel da Especificidade do treinamento defendida pela metodologia PT, a nutrir, numa dada intencionalidade prévia, as ações corpóreas criativas em condições caosais, i.e., caóticas e determinísticas. Comentários: a metodologia PT se apoia, fundamentada em várias asserções críticas aos paradigmas científicos clássicos, como uma contraposição em termos de metodologia de treinamento de futebol ao modelo de expressão corporal fechado como se aplicava anteriormente. Neste sentido, é fundamental que se considere a gestualidade do corpo do jogador de futebol, no seu contexto ecológico, como mais propicio à criatividade e, por consequência, mais eficaz. Palavras-chave: Corporeidade; Caos; Determinismo; Gestualidade; Criatividade; Eficácia
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La Creatividad desarrollada a través de la danza en la etapa de Educación Primaria
(Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Educación y Cultura, Servicio de Publicaciones, 2019) Sánchez Commes, Beatriz
Partiendo de una disciplina y arte tan completo como es la danza, se va a trabajar el desarrollo en alumnos pertenecientes al primer tramo de la Etapa de Educación Primaria, de una de sus capacidades más demandadas en la sociedad actual, la creatividad, pero para la que hoy en día en los centros escolares no hay un rango horario establecido para su potenciación, y el tiempo dedicado a través de otras materias es demasiado reducido y por lo tanto insuficiente. Para ello y tras el paulatino control, a través de la ejecución de las sesiones pertinentes, de un determinado desarrollo motor, un conocimiento del esquema corporal, un dominio de la coordinación del propio cuerpo y de la expresión del mismo, como paulatinamente a través del trabajo de diferentes dinámicas, los alumnos van a ir dominando una serie de recursos corporales que proporciona la danza que le van a ir posibilitando el desarrollo de su propia creatividad. Una vez transcurrido el trabajo del desarrollo de esta capacidad a través de la danza, lo alumnos podrán globalizar esos conocimientos y extrapolarlos a la expresión de la creatividad a través de otras disciplinas, actividades, comportamientos…de su vida.
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Creatividad e inteligencia: un estudio en Educación Primaria
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2010-07-01) López Martínez, Olivia; Navarro Lozano, Juan
The aim of this study is to identify the relationship between changes in creativity and intelligence. Our sample was made up of 90 pupils of a nursery and primary school located in Jumilla (Murcia, Spain). The objective, hypothesis and the characteristics of the sample require a quasi-experimental methodology with an experimental group and a control group similar to the first one. The results show the absence of a relationship between changes in any of the creativity factor measured and general intelligence at the early stages of Primary Education. In other words, there is not a significant and strong relationship between intelligence and creativity, nor can we state that a high level of intelligence would ensure an increase in the level of creativity higher than that experienced by any another participant. All the above is in tune with the theoretical assumption that creativity is a theoretical construct independent of intelligence.