Browsing by Subject "Contemporary Art"
Now showing 1 - 6 of 6
Results Per Page
Sort Options
- PublicationOpen Access#AestheticGirls: Reivindicación de lo femenino a través de las nuevas tribus urbanas digitales(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2024) Fernández Moncada, CelesteEl auge de las redes sociales ha derivado en un uso casi estandarizado a nivel mundial de las mismas. Dentro de estas plataformas nacen una serie de comunidades emocionales o tribus urbanas digitales que se denominan como Aesthetics, destacando por unos aspectos visuales y conductuales determinados. Dentro de estos grupos de pertenencia existe un claro enfoque de género, al producirse una mayor participación femenina. Es por eso que estas nuevas tendencias arraigan lo propio de las construcciones sociales que nos acompañan, incluyendo tanto los estereotipos como el tabú en torno al cuerpo. Dentro de este contexto, destacan artistas que por su condición de nativas digitales exploran y reivindican cuestiones al respecto, como son Alex Prager, Signe Pierce, Molly Soda y Arvida Brÿstom.
- PublicationOpen AccessArte Contemporáneo ante la emergencia climática. Estudio de aproximaciones(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Torres Jurado, Juan JesúsTodos los indicadores que auguraban un rápido cambio climático debido al calentamiento global provocado por los gases de efecto invernadero producto de la quema de combustibles fósiles por parte de la maquinaria humana se han cumplido. Este siglo XXI inaugurado, probablemente, en un mercado de Wuhan, se enfrenta a un reto mayúsculo, tan grande como definitorio: construir un mundo sin emisiones de CO2 antes de 2050 para atenuar, que no detener, un proceso que, en caso de no alcanzarse los objetivos climáticos, supondría el fin de la civilización tal y como la conocemos. Con el respaldo de algunos interesantes proyectos expositivos celebrados en los últimos cinco años, este estudio se acerca a las propuestas de algunos creadores actuales ante una emergencia de proporciones nunca vistas.
- PublicationRestrictedArte sonoro e interactivo: la experiencia de huéspedes y anfitriones en las residencias artísticas @twIn_sonora 2016.(Editorial GEDISA, 2018) López Martín, Elena; Bellas ArtesEn este capítulo encontraremos una contextualización de las residen-cias artísticas virtuales en Twitter mostrando qué se ha hecho hasta ahora en este campo. Asimismo se presentará el proyecto Virtual Art Residencies @twIn_sonora cuya primera edición se analizará críticamente estableciendo sus puntos fuertes y débiles. Para esto último, y con el fin de obtener datos de la experiencia que incluyan tanto la percepción de la entidad organizado-ra como la de los participantes, se han diseñado unas encuestas de pregun-tas abiertas que han sido respondidas por la directora del Festival IN-SONORA y por los cuatro artistas seleccionados en la primera convocato-ria. Del análisis de los datos derivados, se propone una serie de medidas de mejora aplicables a futuras ediciones que potencien el valor y el impacto de las residencias y que puedan servir de ayuda y guía para aquellas entidades que quieran iniciar una residencia de características similares.
- PublicationOpen AccessEntre el espectáculo y el discurso pedagógico: la Tate Modern(Universidad de Murcia, 2008-12-01) Tejeda Martín, Isabel; Bellas ArtesLa inauguración de la Tate Modern en 2000 como la sección especializada en arte contemporáneo internacional de la decana Tate Gallery, ha supuesto un antes y un después en lo que a presentaciones museográficas se refiere. La elección de una fábrica de electricidad, rehabilitada por los arquitectos Herzog y de Meuron, significó la transformación de una zona deprimida cerca del centro de Londres. Además ha contado con un éxito mediático y de visitantes sin precedentes que ha aunado lo turístico, lo espectacular, lo di dáctico y una innovadora presentación de sus colecciones que se aleja de los gran des relatos. Su presunta dificultad para un público joven o no iniciado –el 60% de los visitantes de este nuevo museo tiene menos de 35 años- ha provocado que se pongan los acentos en la parte contextual y didáctica. Sus actividades interdisciplinares y educativas lo convierten en un ejemplo innovador para reflexionar sobre la nueva museografía que ha influido en museos de tanta tradición como el MoMA de Nueva York o el Georges Pompidou de París.
- PublicationOpen AccessLa iconografía del piano en el arte contemporáneo del siglo XX: entre lo real y lo simbólico(InstrumentUM, 2025) Mondéjar Muñoz, LauraEl estudio de la iconografía musical permite la comprensión del contexto musical de la obra de arte desde diversos prismas, como es la forma del instrumento, el modo en que se toca y, además, la visión del autor. El piano, considerado como un instrumento versátil por sus posibilidades tímbricas e interpretativas, ha supuesto, desde el siglo XVIII, un icono en el imaginario visual, lo que ha derivado en un gran atractivo para los artistas —al margen de su cultura y formación musical—. Este artículo tiene como objetivo proponer lecturas heterogéneas e interconectadas a partir de la iconografía del piano en el arte contemporáneo del siglo XX. A través de una metodología de análisis descriptivo y comparativo, se busca contribuir a la interpretación de las escenas protagonizadas por este instrumento en forma de herramienta para la interpretación de conceptos musicales, culturales y sociales. De este modo, se ofrece una panorámica de las representaciones del piano en la pintura del pasado siglo, a la vez que se promueve un conocimiento pianístico sobre recursos y elementos a considerar a la hora de comprender mejor una obra pictórica que contiene iconografía de este instrumento de teclado.
- PublicationOpen AccessTeoría estética y feminismos: respuestas inclusivas y globales a la experiencia en el arte y la sociedad actual(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2023) Martínez Collado, AnaEl artículo analiza los procesos deconstructivos propuestos por la estética feminista desde la reivindicación de la experiencia y la defensa de un pluralismo interpretativo que reevalúe el proyecto moderno. Se revisan, de este modo, los conceptos de subjetividad, creatividad, genio, estética pura del placer y las categorías de lo bello y lo sublime para visibilizar perspectivas estéticas tradicionalmente silenciadas. Perspectivas necesariamente inclusivas que concilian la afirmación de la diferencia en un mundo global donde identidades, cuerpos y sexualidades habiten y coexistan en el espacio de lo público y lo privado en tanto testigos de la diversidad de nuestro tiempo.