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Ampliación del campo de batalla. La guerra en el cine experimental y la videocreación
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Alcoz, Albert
El cine experimental y la videocreación proponen estrategias formales e ideológicas particulares que contribuyen a debatir, en términos audiovisuales, un tema tan delicado como es el de la guerra. Los cineastas y videocreadores que realizan piezas sobre conflictos armados “desconfían de las imágenes”, ponen en duda sus convenciones y subvierten los mensajes originales generados por los mass media. En los contextos artísticos se manifiestan lecturas críticas respecto a los contenidos audiovisuales de naturaleza bélica, distribuidos inicialmente por cadenas de televisión o circuitos comerciales de exhibición cinematográfica. Interrogar la credibilidad y el valor semántico de este tipo de imágenes en movimiento es el punto de partida de artistas que, como Bruce Conner, Aernout Mik y Harun Farocki, expanden las posibilidades estéticas del medio para ampliar sus fundamentaciones teóricas y sus códigos éticos. Deconstruir materiales pretéritos y dar nuevos sentidos a imágenes de guerra pre-existentes, son recursos habituales de unos creadores que contrarrestan la espectacularidad con el desmontaje. Los trabajos aquí analizados son manipulaciones formales y desvíos semánticos que fomentan una conciencia crítica sobre la iconografía militar. El carácter iconoclasta de las obras revela una voluntad por ampliar este campo de batalla dialéctico.
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Análisis crítico de la violencia estetizada. Caso del colectivo Los Ingrávidos en México
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Martínez Morales, María
El presente trabajo aborda un estudio del cine experimental como acción política a partir de una aproximación al proceso de creación artística del colectivo Los Ingrávidos. El trabajo analiza la metodología abordada por el colectivo para adentramos en el proceso de creación de la obra Sangre Seca y Trasmisión/Desencuadre, con el objetivo de comprender la articulación social y política a través del cine experimental de un colectivo que emerge ante las situaciones de violencia vividas en la ciudad de México. Para ello, nos acercamos a un estudio de la imagen de un cine de agitación que trabaja con material archivo para la construcción de contra-relatos, imágenes que desafían la información ofrecida por los medios de comunicación ofreciendo otras lecturas. Como resultado del estudio, exponemos argumentos que reclaman la potencia formadora de la imagen para articular acciones alternativas ante casos de violencia estetizada.
Open Access
Aplicación de las técnicas de visión artificial en el campo del audiovisual.
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Sanz, David
En este estudio práctico sobre lenguaje audiovisual se utilizan sistemas de visión artificial para buscar otras aplicaciones artísticas de los recursos cinematográficos tanto en la adquisición como en el montaje. Se propone que las herramientas y técnicas de visión artificial pueden ser utilizadas para generar nuevos lenguajes audiovisuales en el campo del cine interactivo. Para demostrarlo se siguen una serie de pasos consecutivos que han permitido llevar una investigación progresiva sobre la base de un estudio de referentes artísticos. A partir de este estudio se han sintetizado una serie de conceptos clave identificados tanto en las obras artísticas como en los debates críticos referenciados. Con estos conceptos se han elaborado una serie de experimentos previos al desarrollo de los prototipos que componen el sistema expuesto al público. Se extrajeron una serie de conclusiones a modo de evaluación de los resultados globales del estudio. Como resultado, por una parte se han obtenido relaciones entre sonido e imagen que son singulares en el empleo de recursos como el ritmo de cambio de plano, la interdependencia sonido- imagen; por otra parte se ha demostrado que depositar parcialmente la responsabilidad creativa de audiovisuales en un dispositivo automático puede proporcionar nuevas experiencias estéticas al espectador.
Open Access
Arqueología de la imagen. Historia del cine experimental en Uruguay
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2010) López Ruiz, Ángela
“Arqueología de la Imagen”, es el nombre de la investigación en curso dirigida por quien escribe. La misma se desarrolla en la Fundación de Arte Contemporáneo, colectivo de artistas con sede en la ciudad de Montevideo. Esta investigación toma como punto de partida, la recuperación de la memoria fílmica del país y crea a partir de esta un foco de producción audiovisual donde convergen diferentes modos de concebir el cine.
Open Access
Berlin Series
(2011) Nicolás Meseguer, Manuel; Sánchez Blesa, Alonso; Comunicación
Berlin Series es un cortometraje de cine experimental con una marcada vocación documental. En un viaje de exploración por la capital alemana y a través de un extenso universo fotográfico, las fronteras entre el espacio urbano y el espacio interior del protagonista se difuminan. Su mirada manifiesta una obsesión por las formas y los símbolos y se muestra fascinada ante la gran ciudad y el abismo de la historia. Se trata de un film realizado a partir de series de fotografías digitales y transferido a vídeo de alta definición. La banda sonora en su integridad ha sido compuesta y editada originalmente para el corto.
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El escalofrío. Cuerpo e imagen en el cine de Andrés Duque
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Masotta Lijtmaer, Cloe
El punto de partida y eje teórico de este texto es una emoción que atraviesa el cuerpo del espectador, pero también el de la imagen: el escalofrío. Esta noción se relaciona con diversas reflexiones sobre lo visible y la visión que han elaborado teóricos como Rossalind Krauss o Jacques Lacan, y también con la noción de estremecimiento de Raymond Bellour. A partir de estas aportaciones teóricas el escalofrío puede ser pensado como una huella en la imagen, pero también como una emoción del que la mira, que conecta a este espectador con dicha imagen a través de una relación de deseo. A partir de esta noción proponemos pensar las imágenes del cine de Andrés Duque como una pantalla epidérmica, como una imagen regida por una lógica emocional, y no representacional. Algo que analizaremos a través de la imagen concebida como dispositivo hipnótico, la representación del cuerpo, su sombra y su desvanecimiento en la imagen, y la figuración y desfiguración del rostro.
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Film poetry. Repensando el cine de Vanguardia: Arte en movimiento y poéticas visuales
(Sociedad de Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) http://www.seeci.net/revista/index.php/seeci/index, 2019-03) Villaplana Ruiz, Virginia; Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
Este artículo tiene como primer objetivo, agrupar las vanguardias artísticas cinematográficas en tres grandes variables estéticas, “Film-poem como abstracción”, “Film poetry como modelo analítico” y “Film como poesía dialéctica”, relacionadas con las teorías críticas y los escritos de los propios cineastas. Por una parte se analizan las poéticas de Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L´Herbier, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Walter Ruttmann, Man Ray y Dziga Vertov. Un segundo objetivo sería el repaso de la noción de cine de vanguardia mediante las aportaciones de la teoría fílmica elaboradas por Jean Mitry, Bill Nichols, Malcolm Turvey, Vicente Sánchez-Biosca, Bruce Elder y Carlos Tejeda entre otros. Dichos autores nos permiten abordar metodológicamente las distintas dimensiones que caracterizan el Film-poem como abstracción, modelo analítico y como poesía dialéctica. Estos ideales estéticos y filosóficos están vinculados a las experiencias de las artes plásticas y del arte contemporáneo. Del mismo modo, este artículo expone la concepción poética del movimiento de vanguardia interrelacionando obras fílmicas del arte experimental a partir de modelos de representación.
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Geología, Historia, Paisaje: Los Materiales (2009, Colectivo Los Hijos)
(2019-07) Suárez, Juan Antonio; Filología Inglesa
Este artículo analiza Los materiales (Colectivo Los Hijos, 2009) desde una perspectiva formal e ideológica. Sitúa a la película dentro de la producción del colectivo Los Hijos, así como dentro de la evolución del cine material-estructural —como fue caracterizado en los análisis pioneros de P. Adams Sitney y Peter Gidal— al que alude el mismo título. En particular, conecta el film con la deriva política de mutaciones recientes del «cine de estructura», especialmente las que utilizan procedimientos estructurales para explorar la relación entre paisaje e historia. El film enfatiza el poso material de la historia, la forma en que la acción colectiva deviene, por un lado, sedimento y resto fósil y, por otro, memoria de lugar, transmitida a través de narraciones, a menudo orales, que integran la peripecia personal en el devenir colectivo. A la vez, la película ficcionaliza el proceso de filmación y la relación entre los cineastas, y reflexiona sobre la política de la visión, tanto mediante los diálogos como a partir de recursos formales que inciden en la desconexión, la opacidad, y la imposibilidad de visualizar de forma totalizadora y objetiva. Por ello, resulta un ejemplo de una tradición documental que utiliza las limitaciones del dispositivo y la ambigüedad de la imagen para reflexionar sobre la fiabilidad de la imagen audiovisual como vehículo de verdad y objetividad y para abordar al otro desde perspectivas deliberadamente abiertas y antiautoritarias.
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Geology, history and landscape in Los materiales (Los hijos, 2009)
(Associació Cineforum L´Atalante, 2019-07-31) Suárez Sánchez, Juan Antonio; Belmonte Ávila, Juan Francisco; Filología Inglesa
This article analyses Los materiales (Los Hijos, 2009) from formal, ideological, and historical perspectives. It places the film within the collective’s relatively brief trajectory, as well as within the longer history of structural-material film, directly alluded to in the film’s title. It underlines its structural-material features—as these were pioneeringly described by critics P. Adams Sitney and Peter Gidal—and situates the film in relation to recent political mutations of the “cinema of structure”, especially in relation to works that use structural procedures to explore the relationship between landscape and history from a critical-political perspective. The film shows that collective action ends up evolving into geological strata and fossilized remains as well as into a memory of place—narratives, often oral, that weave together personal experience and collective becoming. In addition to reflecting on history, the film fictionalizes its own process of production and the filmmakers’ mutual rapport. Finally, Los materiales also meditates on the politics of vision and visuality both through dialogue and through the deployment of formal resources that insist on disconnection, opaqueness, and the impossibility of seeing in an objective, totalizing fashion. In this regard, the film may be seen as part of a documentary tradition that highlights the limitations of the apparatus and the ambiguity of the moving image, and that seeks to engage the Other—the object of the documentary—in an open-ended, dialogic, and anti-authoritarian manner.-----------------------------------------
Embargo
Poéticas del caminar en tiempos de crisis: reflexiones sobre las obras audiovisuales de Pasolini, Kentridge, Farocki, Ujică y Tarkovsky
(Tirant lo Blanch, 2025-11) Ruiz Bañón, María Luz; Bellas Artes
Este capítulo analiza cómo el acto de caminar se convierte en una poética crítica y visual en tiempos de crisis, a través de cuatro obras audiovisuales clave: Uccellacci e Uccellini (Pasolini), The Refusal of Time (Kentridge), Videograms of a Revolution (Farocki y Ujică) y Stalker (Tarkovsky). En todas ellas, caminar funciona como un gesto estético y político que cuestiona las narrativas dominantes, la linealidad del tiempo, las estructuras de poder y las ideologías que modelan la vida contemporánea. El texto propone una lectura comparada que vincula cine, arte político y prácticas espaciales, mostrando cómo la fragmentación narrativa, la experimentación formal y el simbolismo visual generan modos de resistencia ante crisis sociales, coloniales y existenciales. Desde la crítica al tiempo impuesto por el colonialismo, hasta la capacidad del peatón de desestabilizar discursos oficiales, el capítulo revela el caminar como una herramienta artística que reconfigura el espacio, activa memorias y abre posibilidades de pensamiento crítico. Así, estas obras construyen paisajes en movimiento que invitan a reflexionar sobre libertad, deseo, subjetividad y transformación social en un mundo atravesado por incertidumbres.
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Reverberaciones en celuloide. Una aproximación al sonido en el cine experimental español (1955-1979)
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Alcoz, Albert
Este texto investiga la importancia de las aportaciones sonoras realizadas por cineastas y compositores musicales en una conjunto de películas experimentales creadas en el territorio español desde mediados de los años cincuenta hasta 1979. Son filmes realizados en celuloide que proponen una serie de aportaciones artísticas de carácter innovador, tanto en su aspecto visual como en su dimensión sonora. Alejadas de las consideraciones narrativas del cine de ficción y de la representación de la realidad inherente al cine documental, estas obras son manifestaciones de artistas que ven en el celuloide el mejor soporte para hallar expresiones que fluctúan entre la poética subjetiva, la mirada lírica, la abstracción matemática y el acercamiento conceptual. Para hacerlo los realizadores utilizan el sonido desde perspectivas inauditas en el ámbito fílmico, favoreciendo la búsqueda de significaciones fenomenológicas

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