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Embargo
El arte de la platería en Murcia. Estudio histórico-jurídico de la corporación
(Sílex, 2020-01-01) García Zapata, Ignacio José; Historia del Arte
El Gremio de Plateros de Murcia fue durante la Edad Moderna una de las principales corporaciones artísticas de todo el reino. Como era normal, el gremio se ocupó de gestionar todo lo relacionado con la actividad profesional, desde la formación y el acceso de sus miembros, la hechura y venta de las obras de platería, hasta otras cuestiones de carácter social y religioso, como las ayudas a los maestros necesitados y la celebración de la festividad de San Eloy, patrón de los plateros. Cuestiones que fueron reguladas por las ordenanzas de 1738. Además de estos aspectos, habituales en el estudio del arte de la platería, el libro se ocupa de otros asuntos que no han gozado de una atención especial, casó de la vida económica y familiar de los plateros; las relaciones y conflictos con los maestros foráneos y otros gremios locales; la consideración y vinculación de los plateros dentro del microcosmos social de la ciudad de Murcia y el papel que desarrolló la mujer en este arte.
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Arte en seda : museos y colecciones museográficas de bordado en la ciudad de Lorca
(Universidad de Murcia, 2024-12-03) Torres del Alcázar, David Francisco; Pérez Sánchez, Manuel; Escuela Internacional de Doctorado
La ciudad de Lorca alberga importantes colecciones de bordado en seda y oro que han dado lugar a la creación de tres museos vinculados a esta tradición artística. Estos museos, aunque jóvenes, se fundamentan en una tradición centenaria de festividades locales como la Semana Santa y las conmemoraciones en torno al Patrón de la ciudad, lo que mantiene vivo el bordado año tras año. El objetivo principal de la investigación es determinar si esta tradición ha originado una nueva tipología de museo en Lorca, para lo que se analiza la influencia de las exposiciones temporales previas que fueron fundamentales para su creación, como la Iberoamericana de Sevilla de 1929, o la más recientes, clave para su desarrollo, destacando especialmente la exposición de la Fundación Santander Central Hispano en 2001 en Madrid, que marcó un antes y un después en la forma de exhibir las piezas de bordado. La tesis examina cómo el bordado ha dado lugar a tres instituciones clave: el muBBla Museo de Bordados Paso Blanco, el MASS Museo Azul de la Semana Santa y el ciuFRONT Museo Medieval de Lorca. Estos museos, vinculados a las festividades religiosas y civiles de la ciudad, desempeñan un papel fundamental en la preservación y difusión del bordado lorquino, consolidándose como guardianes del patrimonio cultural de Lorca. Esta investigación parte de la definición de lo que constituye un museo y realiza un análisis exhaustivo de estas instituciones desde diversos puntos de vista: historia, colecciones, arquitectura, exposición, servicios y gestión. Este estudio es pionero en abordar de manera integral la relación entre los museos y el bordado, ya que, hasta ahora, las investigaciones habían sido limitadas, parciales y se habían centrado en el bordado en sí. La estructura de la tesis está basada en la tradición del bordado lorquino, abordando las manifestaciones religiosas y culturales que lo sostienen, y proponiendo mejoras para su enseñanza y preservación en el futuro. También recopila y analiza la normativa aplicable a los museos, diferenciando entre museos y colecciones museográficas, con un enfoque particular en los museos vinculados a la Iglesia Católica, dado que dos de los museos estudiados pertenecen a cofradías de Semana Santa. Un segundo bloque se centra en analizar los tres museos de Lorca dedicados al bordado y establece un acercamiento a propuestas museográficas internacionales de Francia, Reino Unido y China. Al ser los museos el objetivo de esta tesis y no el bordado en sí, no se ofrece una clasificación exhaustiva de las piezas pero sí se describen algunas de las más representativas, reconociendo su importancia para la comprensión de los museos. A pesar de que cada museo presenta un discurso expositivo distinto —la Historia de la Salvación, la Semana Santa y la historia medieval de Lorca—, todos tienen en común el bordado como base de su patrimonio. La conclusión principal es que la tradición del bordado en Lorca ha impulsado la creación de una nueva tipología de museo, basada en esta forma de arte singular. Si bien no se puede hablar de una "tipología de museo de bordados" propiamente dicha, sí se ha establecido en Lorca una nueva categoría de museos vinculados a este arte por medio de sus festividades. Estos museos, además de contribuir a la identidad cultural de la ciudad, son claves en la vida turística de la región, al combinar historia, arte y tradición.
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La Congregazione dei Servi di Maria e il culto alla Vergine Addolorata nella Diocesi di Mazara del Vallo (Sicilia) : arte e devozione
(Universidad de Murcia, 2024-05-10) Sinacori, Vincenzo; Pérez Sánchez, Manuel; García Zapata, Ignacio José; Escuela Internacional de Doctorado
El objetivo de esta tesis doctoral es demostrar la significativa influencia ejercida por la Orden de los Siervos de María, fundada en Florencia en 1233, sobre la devoción a Nuestra Señora de los Dolores en la vasta y antigua Diócesis de Mazara del Vallo (Sicilia) y dar a conocer el modo en que se produjo. Dado que los estudios realizados sobre la presencia de esta orden en Sicilia occidental y sobre la difusión de su peculiar devoción a Nuestra Señora de los Dolores en la diócesis en cuestión son muy limitados, se procedió a la búsqueda de documentos útiles en los Archivos de las Curias Episcopales de Mazara del Vallo y Trapani, en el Archivo de la Iglesia Madre de Marsala, en los archivos de las cofradías de Nuestra Señora de los Dolores existentes en el territorio y, posteriormente, en los Archivos de la Curia General de la Orden de los Siervos de María en Roma. El estudio, el análisis y la comparación de los documentos encontrados permitieron adquirir información nueva e inédita. En la elaboración de la tesis se ha seguido un orden preciso para facilitar su lectura y disfrute: una primera parte, introductoria, aborda el origen y la propagación de la Orden de los Siervos de María, el Concilio de Trento y la Contrarreforma, el culto a las imágenes y la influencia ejercida por la imaginación contemplativa de los Jesuitas de San Ignacio de Loyola, el Barroco centrado en la función pedagógica de la imagen, el culto a Nuestra Señora de los Dolores bajo la advocación de la Confusión, el extraordinario desarrollo del culto a Nuestra Señora de los Dolores promovido por la Orden de los Siervos de María en los siglos XVII a XIX, las razones de la notable difusión de la devoción a Nuestra Señora de los Dolores específica de los Siervos de María en Sicilia, la oposición del clero siciliano a la fundación de nuevos conventos, la reforma inocenciana y la política antieclesiástica de los gobernantes. La segunda parte de la tesis consiste en una transcripción detallada de las agregaciones en la antigua Diócesis de Mazara del Vallo y una enumeración de las demás agregaciones que tuvieron lugar en las diócesis vecinas de Trapani, Agrigento, Palermo y Monreale, para así comprender mejor el alcance del fenómeno. La tercera parte de la tesis presenta estudios en profundidad sobre la devoción a Nuestra Señora de los Dolores propia de los Siervos en algunas localidades de la citada diócesis, a saber, Marsala, Mazara del Vallo, Trapani, Erice, Castelvetrano, Alcamo y Calatafimi, y concluye con un análisis comparativo de los estatutos encontrados. El trabajo de investigación realizado nos ofrece una mayor información y nos permite hacer algunas consideraciones a modo de conclusión. En primer lugar, la agregación era la forma más sencilla, extendida y eficaz de afiliarse a la Orden, por varias razones: una de ellas se debía a que el acceso a los “tesoros espirituales” de la Orden sólo requería el consentimiento del Prior General de la Orden y el del Ordinario del lugar, lo que permitía superar las muchas dificultades que los Siervos de María tenían que afrontar para difundir su particular devoción a Nuestra Señora de los Dolores, dificultades debidas a la presencia de numerosas órdenes religiosas, algunas de ellas muy arraigadas y hostiles a los Siervos a causa de la colecta de limosnas que practicaban regularmente, dificultades ligadas a los desplazamientos a tierras ya de por sí de difícil acceso o dificultades ligadas no sólo a la pobreza y a la delincuencia generalizadas con las que debían enfrentarse, sino también a la reforma inocenciana y a la política antieclesiástica de los gobernantes sicilianos.
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El influjo renacentista en las encuadernaciones de la Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2009) Miguélez González, Elvira-Julieta
La encuadernación es una técnica que consiste en unir los pliegos u hojas del libro con la cubierta, formando un conjunto unitario para su mejor conservación y facilidad en el uso que nace con un fin eminentemente funcional, protegerlo contra las agresiones exteriores. Al mismo tiempo, este revestimiento del libro va a admitir una decoración u ornamentación, que generalmente está sujeta a las influencias téc-nicas y decorativas de cada época y que hace participar a la encuadernación en las artes decorativas. Si su objetivo fundamental es utilitario, es decir de protección y manejabilidad, su segunda función, también esencial, es la de embellecer y revalori-zar su contenido. Por tanto contribuye a la elaboración de la historia del libro y, también, a través de la encuadernación se pone de manifiesto el gusto de cada época que conjuga la técnica con la belleza de las formas.
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La heráldica del poder : los emblemas de la sacarocracia cubana del siglo XIX a través de sus vajllas blasonadas
(Universidad de Murcia, 2023-11-15) Du Bouchet de la Figuera, Juan Carlos; Cerón Gómez, Juan Francisco; Pérez Mateo, Soledad; Escuela Internacional de Doctorado
Las adineradas familias coloniales cubanas, encargaron a las manufacturas de China y Europa vajillas de loza y porcelana, personalizadas con escudos de armas, yelmos, coronas y monogramas. Estas constituyen unas de las manifestaciones más significativas del uso de la heráldica por la aristocracia y la burguesía cubana, como signo de distinción y de alto rango social, estrechamente relacionado con su poder económico. En la actualidad se conservan cientos de piezas de estos antiguos servicios de mesa, dispersas en varias instituciones museísticas, fundamentalmente en Cuba, así como en numerosas colecciones privadas. La investigación realizada en esta tesis doctoral pretende suplir la carencia de estudios sobre esta temática. Para ello, se ha analizado el surgimiento y auge de la costumbre del uso de estas vajillas blasonadas, y su decadencia con el transcurso del tiempo, así como su posterior función decorativa y como piezas de colección, especialmente a partir de las primeras décadas del siglo XX; se ha indagado sobre la fabricación y la comercialización de estos servicios de mesa personalizados, escrutando las principales manufacturas, talleres de decoración y comerciantes de porcelana de la época que recibieron los encargos de la élite de la sociedad cubana; y se ha investigado sobre la historia, la genealogía y la heráldica de varias de las más relevantes familias cubanas de las que actualmente se conservan piezas de sus antiguas vajillas. Para llevar a cabo este estudio ha sido imprescindible localizar, recopilar, analizar y seleccionar la mayor cantidad posible de fuentes documentales, tanto escritas, gráficas, como orales, que ha permitido realizar los trabajos de indagación, de búsqueda y de descubrimiento, con el fin de llegar a un conocimiento más amplio de las vajillas heráldicas de loza y porcelana que identifican a antiguas familias cubanas, entre otras: publicaciones sobre genealogía y heráldica, tanto hispánica, como cubana; escritos de investigadores, cronistas y costumbristas cubanos, que analizan la historia de Cuba durante su período colonial y en los inicios de su posterior etapa republicana; libros, catálogos comerciales, anuarios de la industria y el comercio, etc., sobre la fabricación y comercialización de porcelana china y europea; y las fuentes orales, que aunque en una proporción significativamente menor dentro del conjunto de fuentes consultadas, forman también parte del acervo cultural familiar y se encuentra íntimamente unida a la historia de las vajillas cubanas objeto de este estudio. El contacto con coleccionistas privados e instituciones públicas que conservan vajillas con heráldica cubana, permitió recopilar un conjunto significativo de piezas para su estudio, que constituye un muestrario representativo de los diferentes tipos y características de estos servicios de mesa. El trabajo de campo se centró fundamentalmente en revisar los fondos documentales de la fábrica de loza Pickman La Cartuja de Sevilla, que se custodia en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla, cuya titularidad corresponde al Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid –álbumes de escudos e iniciales, catálogos de loza, tarifas de precios, libros de pedidos, de debe, de facturas, de envíos, etc.–, recabando información sobre las vajillas personalizadas encargadas desde Cuba a esta fábrica sevillana. Se ha confeccionado un Catálogo de piezas, seleccionadas de manera que en su conjunto sean representativas de las actuales colecciones de vajillas de antiguas familias cubanas. Las fichas de catalogación siguen las pautas del Sistema Integrado de Documentación y Gestión Museográfica DOMUS, con todos los campos normalizados que permiten reunir la información más completa posible de cada pieza en cuestión. Una labor de catalogación de este tipo es fundamental en la salvaguardia y difusión, para futuras generaciones, del valor patrimonial de este tipo de piezas. El estudio pormenorizado de estos servicios de mesa personalizados permite dar a conocer aspectos inéditos, como los sellos y marcas que identifican las manufacturas, los talleres de decoración y los comerciantes minoristas, involucrados en su elaboración y comercialización, facilitando en algunos casos una correcta datación. El análisis del ornamento heráldico presente en estas vajillas, traspasa la mera descripción de los muebles, colores, metales, adornos, etc. que los conforman, o en qué medida se adecuan a la correcta representación de un linaje, o a las leyes de la heráldica; también han sido objeto de un análisis más amplio, abordando un enfoque histórico-genealógico, que en ocasiones ha posibilitado una mejor catalogación de las piezas, al poder determinar con exactitud a su propietario original. Por último, otro aporte de esta tesis son los resultados de la investigación llevada a cabo en los viejos archivos de la fábrica de loza Pickman La Cartuja de Sevilla, que ha permitido exponer información, sobre las vajillas de loza sevillana Pickman presentes en las colecciones consultadas; así como rescatar de estos archivos documentación inédita de varios servicios de mesa personalizados, encargados a esta factoría por familias cubanas, de los que actualmente no se conservan piezas. Los servicios de mesa con emblemática heráldica, encargados por la oligarquía cubana, fueron durante casi dos siglos un instrumento de poder para exhibir ante sus invitados en recepciones y banquetes. Su dimensión artística, con una gran diversidad de tipologías y de estilos decorativos, su valor histórico y documental, testigos de una etapa de la historia de Cuba, les ha conferido a estas piezas la categoría de bienes del patrimonio cultural cubano. Además de su condición de patrimonio tangible, como objetos artísticos de porcelana y loza, estas antiguas vajillas heráldicas son también una manifestación del patrimonio inmaterial: la historia de su coleccionismo conlleva información trasmitida por tradición oral de generación en generación; sus escudos de armas y monogramas abarcan crónicas de personajes y linajes de tiempos pasados; y su uso denota costumbres y modas sociales de otras épocas.
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Joyería doméstica, sentimental y religiosa: Fondos del Museo de Murcia
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1999) Gutiérrez García, María Ángeles
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Lujo, elegancia y ornato en las cortes principescas de la Península Arábiga / Elham Makl Ali; director, Manuel Pérez Sánchez.
(Murcia : Universidad de Murcia, Departamento de Historia del Arte,, 2010) Makl Ali, Elham; Manuel Pérez Sánchez
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La orfebrería en el antiguo reino de Murcia : Diócesis de Cartagena
(Universidad de Murcia, 2019-11-05) García Zapata, Ignacio José; Rivas Carmona, Jesús; Escuela Internacional de Doctorado
La presente tesis doctoral, titulada: La orfebrería en el antiguo Reino de Murcia. Diócesis de Cartagena, y enmarcada en el Programa de Doctorado: Historia, Geografía e Historia del Arte: Sociedad, Territorio y Patrimonio de la Escuela Internacional de Doctorado de la Universidad de Murcia, aborda uno de los campos menos conocidos de la historia del arte en la Región de Murcia, así como uno de los menos tratados a nivel nacional e internacional. En efecto, las artes decorativas, donde hay que enmarcar la platería, no han gozado por parte de la comunidad científica de una especial atención hasta hace relativamente poco tiempo, en base a esa consideración peyorativa del todo injustificada, como ha quedado sobradamente demostrado en numerosos estudios. Por tanto, superada esta perspectiva, las investigaciones sobre artes suntuarias, y en particular sobre platería, han experimentado un importante crecimiento, que de hecho, tienen en el Grupo de Investigación Artes Suntuarias del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia uno de sus principales motores. Así, desde hace algunas décadas son habituales las tesis enfocadas en el estudio del arte de la platería de determinadas ciudades o provincias, quedando de entre todas por investigar el caso de la Región de Murcia. Cuestión que ha venido a ser cubierta por esta investigación, que cuenta con el respaldo científico del citado grupo, donde se inserta el doctorando, y de su directo, el profesor Rivas Carmona, experto reconocido en la materia, como avala la publicación anual de Estudios de Platería. La tesis aborda el arte de la platería en el antiguo Reino de Murcia desde dos grandes bloques, el gremio y la obra. En el caso del gremio se hace un análisis completo de sus ordenanzas de 1738, es decir, del régimen jurídico que regulaba su profesión, completando todo ello con sucesos y otros casos que afectaron a los plateros murcianos, como la presencia de plateros y obra foránea. Igualmente, para ofrecer una visión más completa, se tienen en cuenta otros aspectos sociales de la agrupación, como su participación en la vida local, por ejemplo a través de la celebraciones públicas, o su labor de patrocinadores artísticos en torno al culto a San Eloy, su patrón. En segundo lugar se lleva a cabo un estudio de la obra artística a través de las principales piezas de platería que se conservan en este marco geográfico o que fueron realizadas por maestros murcianos, a través del estudio de las colecciones de los principales templos de la Diócesis de Cartagena, como la Catedral de Murcia, la Colegiata de San Patricio, las parroquias, conventos y monasterios y cofradías, sin olvidar el papel de la platería civil y de los patrocinadores, que dan buena cuenta de la evolución de los ajuares de estos lugares, como respuesta a un contexto histórico determinado o a unas circunstancia concretas. Por tanto, los objetivos de la tesis han sido los siguientes: 1. Puesta en valor del gremio de plateros de Murcia y de sus miembros desde diversas perspectivas 2. Estudio de las ordenanzas del gremio como mecanismo regulador de su profesión 3. Análisis de casos concretos que afectaron a los plateros murcianos 4. Conocer la presencia e implicación del gremio en otros asuntos sociales 5. Evaluar la actividad artística del gremio como patrocinadores en torno al culto a San Eloy 6. Identificar los principales grupos y patrocinadores del arte de la platería 7. Estudio de los ajuares de platería de la Región de Murcia Para llevar a cabo estos objetivos preliminares se ha realizado en primer lugar, como es pertinente, una recopilación bibliográfica para conocer el estado de la cuestión y tener presente otras investigaciones similares. A ello le ha seguido una intensa labor documental en diferentes archivos regionales y nacionales, principalmente a través de los protocolos del Archivo Histórico de la Región de Murcia, de la documentación conservada en el Archivo Municipal de Murcia, así como de los archivos catedralicio y parroquiales. Todo ello ha sido completado con la búsqueda, análisis, identificación y catalogación de las piezas de platería conservadas en diversas colecciones. La tesis ha arrojado una serie de conclusiones que corroboran las premisas de partida de la investigación, al tiempo que han resuelto cada uno de los objetivos generales, así como específicos, de la misma. Primeramente se ha confirmado la pertinencia de dicho estudio, al comprobar que la comunidad autónoma de la Región de Murcia era una de las pocas en España que aún no tenía este tipo de investigación realizada. En cuanto al primer bloque indicado, la investigación ha arrojado numerosa documentación que rebela el día a día del gremio desde esas diversas perspectivas planteadas, es decir, desde lo profesional, con esas ordenanzas y asuntos que tanto preocupaban a los maestros, como era la llegada de plateros y obra foránea, esencialmente a través de las ferias y de los maestros cordobeses; lo social, pues la agrupación se preocupaba por el estado de sus miembros, así como participaba en aquellos eventos de la vida pública, a través de grandes fastos dirigidos al enaltecimiento general de la monarquía o de la religión, y de la propia profesión; y finalmente, como el gremio ejerció como patrocinador artístico requiriendo la presencia de los principales artista de la ciudad. Asimismo, estos datos colectivo también han permitido un análisis individual del mundo económico, social y religioso en el que participaban los plateros, con particular interés por su estima. En relación con el segundo bloque, se han identificado los grupos patrocinadores más relevantes: las instituciones civiles, las religiosas y las personas a titulo individual, fundamentalmente miembros del clero, de la nobleza o de la élite local. El estudio de los ajuares ha desvelado como la platería murciana tuvo un desarrollo tardío, enfocado generalmente a las parroquias, donde se halla la platería propiamente murciana, mientras que los grandes templos acudieron por lo general a ortos centros. Esto convirtió a Murcia en un enclave de recepción de obra y modelos foráneos, de Valencia, Toledo, Cuenca, Córdoba, Madrid o Italia, cuyos maestros y obras ocuparon un rol especial marcando el desarrollo del arte de la platería en Murcia, que tuvo entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII y hacia la segundad mitad del siglo XVIII sus momentos de mayor esplendor. This doctoral thesis, entitled: The goldsmith in the ancient Kingdom of Murcia. Diocese of Cartagena, and framed in the Doctoral Program: History, Geography and History of Art: Society, Territory and Heritage of the International Doctoral School of the University of Murcia, addresses one of the least known fields of art history in the Region of Murcia, as well as one of the least treated nationally and internationally. Indeed, the decorative arts, where you have to frame the silverware, have not enjoyed special attention by the scientific community until relatively recently, based on this pejorative consideration of the whole unjustified, as has been amply demonstrated in numerous studies. Therefore, overcoming this perspective, the research on sumptuous arts, and in particular on silverware, has undergone significant growth, which in fact, have in the Group of Research of Sumptuary Arts of the Department of Art History of the University of Murcia one of Its main engines. Thus, for some decades theses focused on the study of the art of silverware in certain cities or provinces are common, remaining among all to investigate the case of the Region of Murcia. Issue that has come to be covered by this research, which has the scientific support of the aforementioned group, where the doctoral student is inserted, and of his direct, Professor Rivas Carmona, recognized expert in the field, as the annual publication of Studies endorses of Silverware. The thesis deals with the art of silverware in the old Kingdom of Murcia from two large blocks, the guild and the work. In the case of the guild, a complete analysis of their ordinances of 1738 is made, that is, of the legal regime that regulated their profession, completing all this with events and other cases that affected Murcia silversmiths, such as the presence of silversmiths and foreign work . Likewise, to offer a more complete vision, other social aspects of the group are taken into account, such as their participation in local life, for example through public celebrations, or their work as artistic sponsors around the cult of San Eloy. Secondly, a study of the artistic work is carried out through the main pieces of silverware that are preserved in this geographical framework or that were made by Murcian artist, through the study of the collections of the main temples of the Diocese Cartagena, such as the Cathedral of Murcia, the Collegiate Church of San Patricio, parishes, convents and monasteries and brotherhoods, not forgetting the role of civil silverware and sponsors, who give a good account of the evolution of the outfits of these places, in response to a specific historical context or specific circumstances. The objectives of the thesis have been the following: 1. Valuation of the guild of silversmiths of Murcia and its members from various perspectives 2. Study of the ordinances of the guild as a regulatory mechanism of their profession 3. Analysis of specific cases that affected Murcia silversmiths 4. Know the presence and involvement of the guild in other social matters 5. Evaluate the artistic activity of the guild as sponsors around the cult of San Eloy 6. Identify the main groups and sponsors of the art of silverware 7. Study of the silverware of the Region of Murcia In order to carry out these preliminary objectives, a bibliographic compilation has been carried out, as appropriate, to know the status of the issue and keep in mind other similar investigations. This has been followed by intense documentary work in different regional and national archives, mainly through the protocols of the Historical Archive of the Region of Murcia, of the documentation preserved in the Municipal Archives of Murcia, as well as of the cathedral and parish archives . All this has been completed with the search, analysis, identification and cataloging of the pieces of silverware preserved in various collections. The thesis has produced a series of conclusions that corroborate the premises of the investigation, while they have solved each of the general objectives, as well as specific ones, of the same. Firstly, the relevance of this study has been confirmed, when it was found that the autonomous community of the Region of Murcia was one of the few in Spain that did not yet have this type of research carried out. As for the first block indicated, the investigation has yielded numerous documentation that rebels the day to day of the guild from these diverse perspectives, that is, from the professional, with those ordinances and matters that so much worried the teachers, as was the arrival of silversmiths and foreign work, essentially through the fairs and the Cordovan masters; the social, because the group was concerned about the state of its members, as well as participating in those events of public life, through great expenses directed to the general exaltation of the monarchy or religion, and the profession itself; and finally, as the guild he worked as an artistic sponsor requiring the presence of the main artists of the city. Likewise, these collective data have also allowed an individual analysis of the economic, social and religious world in which the silversmiths participated, with particular interest in their esteem. In relation to the second block, the most important sponsoring groups have been identified: civil, religious and individual institutions, primarily members of the clergy, the nobility or the local elite. The study of the trousseau has revealed how Murcia silverware had a late development, generally focused on the parishes, where the Murcian silverware is located, while the great temples usually went to other centers. This turned Murcia into an enclave of reception of works and foreign models, from Valencia, Toledo, Cuenca, Córdoba, Madrid or Italy, whose teachers and works occupied a special role marking the development of the art of silverware in Murcia, which had between late sixteenth and early seventeenth and towards the second half of the eighteenth century its moments of greatest splendor.
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El Siglo XVIII en la Catedral de Orihuela : la Nueva Imagen
(Universidad de Murcia, 2020-09-21) Ruiz Berná, Aarón; Rivas Carmona, Jesús; Escuela Internacional de Doctorado
La presente investigación ha tenido como uno de sus principales objetivos la puesta en valor de toda una serie de actualizaciones y realizaciones que tuvieron lugar durante el siglo XVIII en la Catedral de Orihuela y que modificaron sustancialmente su aspecto, actualizándolo a las nuevas corrientes estilísticas y apostando por una estética que mostrase la preeminencia catedralicia sobre los demás templos diocesanos. Todo ello a la vez que se muestra una correlación entre Orihuela y las demás catedrales del mundo hispano, confirmando que el Setecientos fue uno de los momentos de máximo apogeo y esplendor para estos edificios. Para este fin se han recogido todas las obras que han versa-do sobre aspectos puntuales y se han confrontado para obtener una visión unitaria de todos los ám-bitos artísticos, aportando hipótesis alternativas e intentando subsanar las posibles lagunas que toda-vía poseía la historiografía acerca de este tema. Para ello la labor investigadora en los diferentes ar-chivos de la ciudad de Orihuela ha sido fundamental, ya que ha permitido por una parte corroborar teorías y por otra, lanzar nuevas hipótesis acerca de los diferentes ámbitos del templo catedralicio en esta centuria. Para ello se ha dividido la presente investigación en tres bloques con el fin de concentrar la información y acotar los temas de estudio. El primero de ellos es el dedicado a la contextualización general de la catedral en su entorno más inmediato, haciendo patente la importancia del contexto económico, pero también el social y el cultural para poder comprender la evolución del edificio. En un segundo apartado se versa sobre los promotores interesados en resaltar la importancia del edificio y de dotarlo de obras patrocinadas por ellos mismos. Dentro de este apartado se destaca la impor-tancia de la Junta de Parroquia, institución laica que será la encargada de la financiación y ejecución de la mayoría de obras y reformas que se llevan a cabo, así como la confección de todo tipo de or-namentos. El aspecto financiero de ésta, nutrida por una buena partida diezmal, será esencial para entender su funcionamiento y también su carga de responsabilidad dentro del engranaje administra-tivo de la catedral. En tercer lugar se intenta hacer una comparación entre la Catedral de Orihuela y los demás templos catedralicios hispanos, ofreciendo una comparativa que la sitúa en un movimiento común a todas ellas que se dará en esta centuria y que tendrá por objetivo principal y primordial, la actualización de su imagen. De acuerdo con esta premisa, se analizan todos los ámbitos que experi-mentaron algún tipo de modificación o fueron parte de un programa de dotación artística o mobiliar en la seo oriolana. Con este fin, se ha pretendido construir una relato unitario que no mostrase ses-gos, sino que uniese todos los puntos de vista tanto históricos como artísticos que conformaron la imagen dieciochesca de la catedral. La redacción de este trabajo ha llevado a mostrar una serie de conclusiones entre las cuales sobresale la conexión de la Catedral de Orihuela con sus homónimas hispanas en cuanto a puesta a punto y ejecución de programas de reforma durante este siglo. Este hecho podrá enlazarse directa-mente con el modelo propuesto para la Capilla Mayor desde un principio o con la dotación de un ajuar lo suficientemente abundante y representativo de la condición del propio templo. El culto a la Eucaristía será también uno de los temas recurrentes, que permitirá una renovación del ajuar así co-mo actuaciones a nivel arquitectónico bastante destacadas, unidas a la prosperidad económica que experimentaría la zona a lo largo de la centuria y que sería, en gran medida, la principal responsable de todos estos cambios.

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