Browsing by Subject "Arte actual"

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    Creación artística y medios audiovisuales. Desde la singularidad hacia la dimensión comunitaria.
    (TECNOS (GRUPO ANAYA, S.A) Madrid, 2018) Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
    El objetivo central de este capítulo de libro es realizar un estudio y un análisis de obras creadas con medios audiovisuales, las cuales desde la década de los años setenta han sido concebidas desde una dimensión o perspectiva comunitaria. Este enfoque busca trazar una cartografía que permita una comprensión más profunda de la creación artística en el contexto de la sociedad transmedia en la que actualmente estamos inmersos. Se analizan instalaciones escultóricas donde el espectador trasciende su punto de vista centralizado en un objeto y establece una relación con el espacio y los elementos que lo conforman. Estas obras, conocidas como Site Specific Works, emplean el medio audiovisual (cine/vídeo) de manera singular. Entre los artistas destacados en este estudio se encuentran Peter d'Agostino, Hans Haacke, Dan Graham, Antoni Muntadas, Francesc Torres, así como también se han explorado los postulados teóricos de autores como Anne Marie Duguet, Rosalind Krauss, Eugeni Bonet, Berta Sichel y Montse Badía, entre otros.
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    Cuerpos conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia
    (Dykinson, 2021) Baigorri Vallarín, Laura; Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
    Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresentación individual y colectiva que están produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, la construcción utópica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos, la reformulación subversiva del género, el relato íntimo feminista, la representación del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas –antropológicas, filosóficas, históricas, psicológicas, sociológicas–, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigación no obedecen a una metodología tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empíricas de la investigación artística que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la lógica. Esta publicación se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.
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    La estética en España después de la transición.
    (Universidad de Murcia, 2010) Vilar, Gerard
    Después de la muerte de Franco el número de filósofos españoles dedicados a la Estética aumentó considerablemente, aunque todavía hoy el grado de internacionalización de la disciplina no sea el adecuado. El artículo pretende describir la escena pluralista de la Estética española. Para ello, el autor diferencia tres áreas de trabajo mayoritarias entre los estetas españoles: en primer lugar la de los problemas clásicos de la estética, como la belleza, la representación o la emoción estética, en segundo lugar, sobre la filosofía del arte en general y el contemporáneo en particular, y en tercer lugar, el análisis teórico y la explicación crítica de las nuevas corrientes del arte actual.
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    La imagen pensativa. Ensayo visual y prácticas contemporáneas en el estado español. 16 miradas al videoarte
    (BRUMARIA, 2018) Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
    La propuesta de este volumen es el resultado de una investigación en la creación audiovisual contemporánea, a través de la mirada de dieciséis artistas del panorama actual del Estado español, para cartografiar nuevas formas de pensar la imagen. Se proponen tres itinerarios temáticos para agrupar la diversidad de miradas al videoarte que los propios creadores han realizado. En el primero Antagonismo: imágenes pobres como lucha contra la dominación capitalista, se han seleccionado ensayos que testimonian cuestiones antagónicas y proponen nuevas narrativas visuales que tratan de evitar la unilateralidad y la exclusión de las minorías. Atendiendo a la función crítica del artista contemporáneo, la articulación de determinados proyectos deriva en una forma poética y visual de justicia o de integración de grupos desfavorecidos. En el segundo itinerario Posmemoria: narrativas de historias en torno a los afectos e imaginarios de resistencia, los escritos refuerzan la idea de que la memoria se conecta al pasado, más directamente, a través de las imágenes que ha generado la experiencia. Su ámbito de acción no sería reflexionar sobre el pasado ni sobre el presente, más bien serviría de excusa para hablar del futuro. El tercer y último itinerario Cartografía política: territorio urbano y sexualidad, aborda las subversiones que en el ámbito de los estudios de género recorren y experimentan la ciudad. Los textos que presentan los artistas, como si de arqueólogos se tratase, desentierran las relaciones que subyacen a la imagen vídeo. Las técnicas y soportes nuevos ofrecen al mundo contemporáneo posibilidades inéditas. La imagen no dejará tan pronto de ser pensativa.
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    Narrativas transmedia, selfies y el archivo artístico de la autorrepresentación
    (Pirámide. Grupo Anaya, Hachette Livre, 2019-07-01) Ortuño Mengual, Pedro; Bellas Artes
    El objetivo principal de este capítulo de libro es examinar el proceso de creación del Archivo de Identidad Digital (Arch-ID), un archivo de acceso abierto a través de una plataforma web. La investigación se divide en dos partes. En la primera, contextualizamos al lector y establecemos los antecedentes del objeto de estudio. Observamos cómo el progreso tecnológico audiovisual ha llevado al desarrollo de instrumentos de comunicación como el cine, la televisión, la radio e Internet, dando lugar a una cultura transmedia. En la segunda parte, se analizan las fases de creación del archivo y las fichas previas a su apertura. Observamos que Arch-ID se compone de material audiovisual online y textos científicos que exploran la influencia de las nuevas tecnologías en la evolución de la representación y autorrepresentación del individuo. Este archivo presenta una novedad al abordar un contexto artístico-cultural escasamente documentado: la creación iberoamericana.